2020-03-06 19:46:10 佚名

独狼

你好！

我通过学习书法有以下一些心得：

1，书法能让人静心。当你打开字帖，铺好了宣纸，拿起毛笔蘸墨的时候，你的心随着也静下来了，然后一笔一画的认真临帖，整个世界仿佛都静下来了。

2.学习书法能了解很丰富的历史文化知识。历史上的书法名家往往都是文化名家，他们的作品书法好，内容更好，每临帖的时候先弄懂所临内容的过程也是学习经典文章的过程，无形中丰富了自己的知识，提高了自己的修养。

3，学习书法能让人发现自己，修正自己，提高自己。每一个人的字，都是这个人独有的生命密码，字写的格调高的人，人品的格调也高。我们学习古代碑帖，纠正自己书写中的问题，也是在锻炼自己的品性。比如行书写得很快，缺乏节奏感的人，生活中可能也是风风火火急脾气。通过临习书法，其实也涵养了心性。

流云艺朵

也是刚刚学书法的时候，每天大量的写，大量的临帖，但是进步却很慢，死活也入不了帖。有一天一个写书法的朋友来访，他捡起我地上的草稿纸看了看，表情里有些轻蔑的笑意。我把我的困惑说了说，他说你写几个字我看看。我拿起笔来粗粗糙糙写了一大张。朋友说，你写的太快了，你急什么，急着去哪里呢？说完他拿起笔，示范了几个字。他的书写速度与我相比，我的是快进镜头，他是慢镜头。就是这个慢镜头，拯救了我。学书法如孩子学走路，开始你肯定快不了，等你真正学会了走路，想走就走，想跑就跑，随心所欲。

学书法先大后小。起步写巴掌大小的字，接下来写手掌大小的字，再写手掌四分之一大小的字，最后写指头蛋大小的字。这里只是一个大约的比照。总之就是先大后小，原理很简单，从大字往小里写容易，从小往大里写，则不容易。不管是楷书、行书、草书，我都建议先写大字。启功先生也提过这一点。个人深有体会，我临《十七帖》完全按照原贴大小写，后来有人让我写副字，要大，要十七帖的笔法，发现根本就不行。当然这个也和《十七帖》的属性有关，就像一个人写钟繇《宣示表》，很难用《宣示表》的笔法写大字是一个道理。

当年叶问教李小龙功夫的时候第一堂课教的是站桩，站桩是中国功夫的基本功。如果要给中国书法界定一个基本功的话，我的界定是——站立、高执笔、书写《多宝塔碑》。是的，我固执的这么认为，这就是中国书法的基本功，尤其对现代学书人来说，这必然是最正确的基本功了。不管你是多大的家，不管你拿了多少奖。我都建议你放下身段，来做这件事——站立、高执笔、书写《多宝塔碑》。这里面有很多学问，但核心是解决两个问题：不打滑，不跑偏。是解决手不抖、脸不红、心不跳的问题，解决你用毛笔表达中国汉字的基本框架基本结构基本笔画的问题。这一课不补，你就没有抓住中国书法的根，你早晚都会出丑。

说说书论。一些人从来不学习书论，其实是很吃亏的。我以前写字写的极度认真，认真到手心出汗，但字还是写的不理想。后来看到蔡邕的书论说：书者，散也。欲书先散怀抱。仿佛一下子就找到了诀窍。是的，书法这个事，你千万不能较真死磕僵化，书写时至少做到两个放松，第一是放松身体，第二是放松心态。身心一放松，笔下才不会僵硬呆板。就好比你看一个人游泳，你看那些游泳高手，在水里面就跟玩儿似的，动作那么随意，又那么协调。再看那些刚学会游泳的人，在水里面搞得排山倒海的，架势很大，姿势很夸张，游的人累，看的人更累。

说说出帖。有个词叫瓜熟蒂落，出帖这件事和瓜熟蒂落是一回事，瓜没熟别硬掰。因为强扭的瓜不甜。一些人早吆喝着自己出帖了，有了自己的风格了，不过你会发现，过两年，这个人的风格又变了。还在变，就是还没有出帖，就是还没有自己的风格。风格就是一个人书体的骨架，你看启功的字，就算你把启功的字撕碎成一片一片扔在那里，只要你捡起来一个字，或者半个字，你就能一眼认出，这是启功的字。出帖，不用急，十月怀胎，时间到了，自然就生了。

说说草书。有句话说“草书无规范，鬼神也难辨”，那么草书的规范是什么？简而言之，草书的规范就是草书符号。什么是草书符号？就是大家约定俗成的写法，一个草书符号可能会代表多个字或者偏旁。（下图）草书符号就相当于汉字的字根，所以，学习草书的朋友需要引起重视的是要对草书符号学习和掌握。至于狂草，其实很多地方已然脱离了草书符号约束，不过你要是较真研究的话，狂草也有一定的规范可寻，不是你想怎么写就怎么写的。

孟南937承传民族文化

我上大学开始学书法，三年。毕业之后到现在，时隔五年从新拿起笔，有很多不一样的体会。当年我是魏碑出身，后练礼器碑。散氏盘练过一段时间，转行书以后练的圣教，后来练蔡襄，现在研习赵孟頫。这是我在书法道路上的历程，来说说我的体会吧。魏碑也好，礼器也好，一点都不喜欢都是老师逼着练的，越到后来越发展这段历程才是最重要的，为将来打下了基础。通过篆隶及魏碑的练习，学的是一些基础用笔方法，驾驭毛笔的能力，也了解到中国文字的发展历程，说白了就是遵循古法。那个时候不懂碑帖和墨本的区别，到后来转行之后练圣教，虽然喜欢，但是好多字是看不出笔法的，写的很烂。然后开始练蔡襄的澄心堂帖，发现自己一点都不喜欢，练不下去了，所以说兴趣也特别重要。毕业之后参加工作五年没动过笔，最近又拿起笔。选谁的贴呢，碑帖不会再选，最后选的赵孟頫的赤壁赋。多年不练了生疏的很，不过很是喜欢他的字体，用笔方法也能看的清，一直坚持着。

总结一下。

1.一定要打好基础，要临帖，尊古法、学用笔

2.要选择自己喜欢的字帖，兴趣是坚持的动力

3.后期选帖方面，不要选碑帖，要选择有墨本存世的书法家作品。

最后奉上一张最近临的赤壁赋，五年不练手生的很，望书友多多指点

提笔和青春说再见

十多年前，碰到一位自称写了50年书法的老者，现场写了几个字，大家拍手叫好，不过我从心里觉得他的字写的很烂，烂的原因很简单，老先生只是自己在哪里鬼画了50年，根本没有临过帖。到如今，其实学书法的人不临帖在那里一边鬼画一边自我陶醉者大有人在，我可以断言，一个人学书法，如果不临帖，不从古人那里学习法度汲取营养，就算写100年，照样写不出结果来，最多是江湖体，拿来忽悠外行而已。

水滴国学

我发现，成年人与小孩子练书法有个最大的不同，小孩子就像一张白纸，你告诉她怎么学她就怎么学。大人就像一张报纸，你告诉他学习的方法了，他还是要自己再去找找有没有捷径。

很多人都知道学习书法要临帖，就是把字帖放在一边对着写，而对于摹帖很多人多半看不上，我之前就是这样的。但是去年下半年我女儿开始练书法，在学校参加的书法班，老师一开始就是让她们摹，就是用一张比较透明的纸，覆盖在上面描着写。

苏轼说“信👋自然，动有姿态”，即是说的书法的天分。天分高其书法自然灵动洒脱，能沁人心脾，能给人以振奋。如米芾的行书，翰逸神飞，观之令人心旷神怡；如祝枝山的草书，率意灵巧，观之令人拍案叫好，玩之不知其倦，览之莫识其端。如果天分不高，纵令技巧熟练，也只是情调寡淡，索然无趣，如文征明的行书线条单薄，了无情趣，是天分少的缘故。

毛笔字不是三两天就能学会的，是需要时间去练习的，初步学习的时候对于我这种急性子的人来说是非常难的，毕竟书法是不能急于求成的，但是随着时间的磨合，我也学会了心平气和的去写，一点一点的去练习。学习书法重要的是打好基础，不管什么字体，下笔后，动作必须要连贯顺畅，要注意收笔的地方。练习书法就是在练习自身的性格，同时还能提升自己的人格。

习书法的同时我们要不断的自我超越，自己认为怎么样才能写得好看就怎么写，不去大胆的自行创作，是不会练就好的书法的。学习书法的同时也要学会如何辨别一幅作品的h好坏，有的作品看起来美观大方，活泼灵动，让人看起来很舒服，有的作品一看就是很奇怪，让人感觉不舒服。每个人的审美不同，对于作品的评价也就不同。总体来说，学习书法是一个漫长的过程，是能够陶冶情操提升自身价值的好习惯。练习书法贵在坚持，没有捷径，每一个字都是一笔一划写出来的，只要不懈的努力坚持去练习，不断的超越自我，一定能收获自己想要的结果。