影影圈圈
油画是造型与色彩的艺术，造型（素描）是色彩的载体。油画中的主题思想情感情绪大多是通过油画画面色彩渲染来表现和表达的。所以，欣赏油画作品中，对色彩的感悟理解能力是很重要的。
那么，作为艺术爱好者，怎样提升自己对油画色彩的敏感度呢？
我觉得，主要还是要靠多看多悟来解决这个问题。多看一些经典的油画艺术作品。包括古典主义油画、印象主义油画、抽象主义油画。特别是要多看那些精于色彩运用的油画大师的作品。
例如提香是文艺复兴时期威尼斯画派的重要代表，是古典主义油画运用色彩的典范。他擅长用深褐色的颜色作底色，再用更浓重的色彩在这底色上竞争，从而营造出庄严厚重大气壮观的画面氛围。如《圣母升天记》等。提香被称作是用遍了威尼斯城全套色系的油画大师。
巴洛克艺术开创者鲁本斯学习借鉴提香的色彩表现手法，其油画豪放大气动感。如《三美神》、《土与水》等。
伦勃朗习惯用黑色或褐色和白色两种颜色对比使用，以白色突出画面主体和主要部分，以黑色或褐色作陪体或背景，画面像是有一束束白光打在画中央，形成一种强烈的明暗效果。人们称此为“伦勃朗用光法”。如《娜达厄》、《杜普医生的解剖课》等。“伦勃朗用光法”对西方油画乃至摄影产生了重要的影响。
印象主义创始人莫奈在户外写生中发现，光线在自然条件下是动态的变化的，阴晴云雨早晚中午的光线都不一样，而光线的变化直接造成色彩的变化。为此，印象派大力提倡户外写生，画眼睛里看到的和感受到的，包括色彩的流动变化。我们看莫奈的代表作《日出》就是这样，不同时间点呈现的是不同的色彩形态。
俗话说，熟能生巧。提升对油画色彩的敏感度，要靠用心的多看多悟。看得多了，就能悟出其中一些带有规律性的东西，对油画色彩的认知理解欣赏能力就会提高。
灯影书画
当油画看多了，便有这种感觉，那就是油画不只是“光影明暗对比、空间透视效果”那么简单的事情，而那“素描、色彩、线条”的潜在含义，更值得让人去思考，问题来了：作为艺术爱好者，怎样提升自己对油画色彩的敏感度？
提升对油画色彩的敏感度
从一幅油画作品的表象来看，色彩是强调画作给人的视觉效果的，这视觉效果可强可弱，根据创作意图而进行适当处理，因色彩与色彩之间可以形成各种对比，对比中又产生不同的效果，至少要起到塑造形象、表现主题、烘托氛围的重要作用，
提升油画色彩的敏感度，不只是可以分辨色彩的各种样子就好了，而是要可以了解各种色彩的特性和视觉感受，在创作中实现对色彩的把握和控制，也就是可以轻易的将各种色彩进行最合理的“搭配”，让其产生最佳效果，
我们都知道，油画是以“色彩”为载体，以色彩代表一切情感情绪，换句话说，可以先丰富自己的内心世界的情感，从而提升对色彩的敏感度，一个心思不细腻的人，是无法深刻感受到画面的色彩效果的，这和色盲没什么区别，当然了，要丰富自己的内心情感，不是件简单的事情，
从艺术的角度来讲，写生是丰富内心情感最有效的方法，但是要去大自然写生，自然万物就有千万种色彩，而且还是一幅完整真实的图画，形象的理解，写生就是形成记忆的过程，艺术创作唯有“意在笔先”，创作出来的画面才更生动形象，要知道，书本上的色彩是无法给人感觉的，只有现实中的万物身上的色彩才能给人真实直观的视觉冲击力感染力。
诗夜城主
1.多多画油画，慢慢地积累经验，这样到后来就能画出比以前还要高水平的画了。
2.去欣赏油画大师们的画，在欣赏的过程中能提高水平还能让你的欣赏能力和对油画每一处的画法了如指掌。
得缘斋书画藏品
1
多看一些好的作品，包括书籍。电影。各种展览。你读过的书，看过的书，是会融入到你的生活中。在不经意间带给你惊喜。
2
好的电影，不仅仅是电影的内容，还有电影的色彩，画面。构图。电影美学是一门学问。你多看好的东西，量变会带来质变。
3
多去各地的博物馆转转，多看看那些蕴含了千百年文明的文物。每一个细节，都是值得推敲的。要有足够的耐心。
4
美术馆的作品展览，多去看一看，如果你有兴趣，可以自己学一学色彩。不用刻意的让自己就要达到某种程度。随心就好。
5
培养一两个自己的兴趣爱好，比如插画，书法等等。这些兴趣爱好，不单单是你烦恼时候，起到了排解的作用。还在能潜移默化中提高你的内涵。
艺术与设计知识大全
对于绘画艺术来说，国画和油画是最具有权威性的两种绘画，国画“写意”，“笔墨”为载体，油画“写实”以“色彩”为载体，前后两者对比，就可以发现国画和油画，一个是黑白世界，一个是彩色的世界，都有不同的魅力，所以很多人都喜欢画画，那么对色彩不敏感怎么成为画家？
通过“写生”来提升对色彩的敏感度，
开篇已经提到了，国画就好比一个黑白世界，就是没有色彩的意思，但这不代表创作国画时不需要了解色彩，要知道，国画是要“写生”的，走到室外进了大自然，就会发现这世界万物都带着色彩，比如，“青山绿水”的“青和绿”就是一种色彩啊，谁说学习国画不需要对色彩有所了解的，同样要了解色彩，
至于油画的色彩，那就是更丰富了，物象的形体和情感都是用色彩来塑造表达，可以这么理解，油画是在还原一个真实的世界，对于油画艺术来说，世界是彩色的，从而“写生”对油画来说也尤其重要，涂料是没有生命的，只有世界万物的色彩才是有生命的，
通过上两段简单说明，一个绘画爱好者对色彩不敏感，并不是一件非常“致命”，无可救药的事情，色彩的属性是观察出来的，而不是靠凭空想象就会懂的，好比如，你持续每天呆在百花丛中，观察花的百种颜色，不用多久就对色彩有深刻印象了，
牢牢记住，绘画艺术非常注重“写生”，或者说“写生”就是一种艺术，当然了，素描是不需要色彩的，但是同样也离不开写生，只有写生，素描也才有情感，而在写生的过程又了解了色彩。所以完全不用担心对色彩不敏感就没办法提升了，要成为画家，就必须要将色彩的属性了解透彻。
最大上线赢家
要用最科学的的方法，多看大师们的作品，学习大师对色彩的观察方法，仔细分析！
艺术带来幸福
当以人对实物色彩之感觉为准，逐步体验。任何艺术都是源于生话而高于生活。不可脱离实际生活。
石匠秦人
多看多悟，色彩需要一定的感觉，但也需要一定的理性思维，似乎有些含蓄和偏好。颜色是可以罩出来的也可以造出来。自己去营造一种气氛和色调。高调低调中调等等看你怎么去处理了。色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。。。
夜色主义绘画
色彩的敏感度是什么意思？估计题主也是不明所以。如果真正明白了它的具体含义，也就用不着提这样的问题。
真实的色彩敏感度，是人的大脑对色彩的准确认识，认识明确全面，意味着敏感度高，反之，敏感度低。
通常，人们仅仅认识红橙黄绿青蓝紫，这是对色彩最不敏感的认识，是人就会了。
许多画家能够自己搭配出各种颜色，这种搭配几乎无穷无尽。那么，当你能够认识把握出几倍几千种色彩，比他人认识的色彩多，就证明你对色彩的敏感度比较高。如果能够完全把握住色彩之间的配合，在色彩搭配出来之前，自己已经清楚地“看见”是怎样的色彩，就证明色彩的敏感度基本成熟，不是常人能够实现的，这时候，你笔下的色彩才会具有感染力。
如何提升？自己练就是了，投机取巧也成，靠几个假装概念就不成。
通用汉语研推
多动笔，多看作品，训练自己的想象力
