影影圈圈
油畫是造型與色彩的藝術，造型（素描）是色彩的載體。油畫中的主題思想情感情緒大多是通過油畫畫面色彩渲染來表現和表達的。所以，欣賞油畫作品中，對色彩的感悟理解能力是很重要的。
那麼，作為藝術愛好者，怎樣提升自己對油畫色彩的敏感度呢？
我覺得，主要還是要靠多看多悟來解決這個問題。多看一些經典的油畫藝術作品。包括古典主義油畫、印象主義油畫、抽象主義油畫。特別是要多看那些精於色彩運用的油畫大師的作品。
例如提香是文藝復興時期威尼斯畫派的重要代表，是古典主義油畫運用色彩的典範。他擅長用深褐色的顏色作底色，再用更濃重的色彩在這底色上競爭，從而營造出莊嚴厚重大氣壯觀的畫面氛圍。如《聖母昇天記》等。提香被稱作是用遍了威尼斯城全套色系的油畫大師。
巴洛克藝術開創者魯本斯學習借鑑提香的色彩表現手法，其油畫豪放大氣動感。如《三美神》、《土與水》等。
倫勃朗習慣用黑色或褐色和白色兩種顏色對比使用，以白色突出畫面主體和主要部分，以黑色或褐色作陪體或背景，畫面像是有一束束白光打在畫中央，形成一種強烈的明暗效果。人們稱此為“倫勃朗用光法”。如《娜達厄》、《杜普醫生的解剖課》等。“倫勃朗用光法”對西方油畫乃至攝影產生了重要的影響。
印象主義創始人莫奈在戶外寫生中發現，光線在自然條件下是動態的變化的，陰晴雲雨早晚中午的光線都不一樣，而光線的變化直接造成色彩的變化。為此，印象派大力提倡戶外寫生，畫眼睛裡看到的和感受到的，包括色彩的流動變化。我們看莫奈的代表作《日出》就是這樣，不同時間點呈現的是不同的色彩形態。
俗話說，熟能生巧。提升對油畫色彩的敏感度，要靠用心的多看多悟。看得多了，就能悟出其中一些帶有規律性的東西，對油畫色彩的認知理解欣賞能力就會提高。
燈影書畫
當油畫看多了，便有這種感覺，那就是油畫不只是“光影明暗對比、空間透視效果”那麼簡單的事情，而那“素描、色彩、線條”的潛在含義，更值得讓人去思考，問題來了：作為藝術愛好者，怎樣提升自己對油畫色彩的敏感度？
提升對油畫色彩的敏感度
從一幅油畫作品的表象來看，色彩是強調畫作給人的視覺效果的，這視覺效果可強可弱，根據創作意圖而進行適當處理，因色彩與色彩之間可以形成各種對比，對比中又產生不同的效果，至少要起到塑造形象、表現主題、烘托氛圍的重要作用，
提升油畫色彩的敏感度，不只是可以分辨色彩的各種樣子就好了，而是要可以瞭解各種色彩的特性和視覺感受，在創作中實現對色彩的把握和控制，也就是可以輕易的將各種色彩進行最合理的“搭配”，讓其產生最佳效果，
我們都知道，油畫是以“色彩”為載體，以色彩代表一切情感情緒，換句話說，可以先豐富自己的內心世界的情感，從而提升對色彩的敏感度，一個心思不細膩的人，是無法深刻感受到畫面的色彩效果的，這和色盲沒什麼區別，當然了，要豐富自己的內心情感，不是件簡單的事情，
從藝術的角度來講，寫生是豐富內心情感最有效的方法，但是要去大自然寫生，自然萬物就有千萬種色彩，而且還是一幅完整真實的圖畫，形象的理解，寫生就是形成記憶的過程，藝術創作唯有“意在筆先”，創作出來的畫面才更生動形象，要知道，書本上的色彩是無法給人感覺的，只有現實中的萬物身上的色彩才能給人真實直觀的視覺衝擊力感染力。
詩夜城主
1.多多畫油畫，慢慢地積累經驗，這樣到後來就能畫出比以前還要高水平的畫了。
2.去欣賞油畫大師們的畫，在欣賞的過程中能提高水平還能讓你的欣賞能力和對油畫每一處的畫法瞭如指掌。
得緣齋書畫藏品
1
多看一些好的作品，包括書籍。電影。各種展覽。你讀過的書，看過的書，是會融入到你的生活中。在不經意間帶給你驚喜。
2
好的電影，不僅僅是電影的內容，還有電影的色彩，畫面。構圖。電影美學是一門學問。你多看好的東西，量變會帶來質變。
3
多去各地的博物館轉轉，多看看那些蘊含了千百年文明的文物。每一個細節，都是值得推敲的。要有足夠的耐心。
4
美術館的作品展覽，多去看一看，如果你有興趣，可以自己學一學色彩。不用刻意的讓自己就要達到某種程度。隨心就好。
5
培養一兩個自己的興趣愛好，比如插畫，書法等等。這些興趣愛好，不單單是你煩惱時候，起到了排解的作用。還在能潛移默化中提高你的內涵。
藝術與設計知識大全
對於繪畫藝術來說，國畫和油畫是最具有權威性的兩種繪畫，國畫“寫意”，“筆墨”為載體，油畫“寫實”以“色彩”為載體，前後兩者對比，就可以發現國畫和油畫，一個是黑白世界，一個是彩色的世界，都有不同的魅力，所以很多人都喜歡畫畫，那麼對色彩不敏感怎麼成為畫家？
通過“寫生”來提升對色彩的敏感度，
開篇已經提到了，國畫就好比一個黑白世界，就是沒有色彩的意思，但這不代表創作國畫時不需要了解色彩，要知道，國畫是要“寫生”的，走到室外進了大自然，就會發現這世界萬物都帶著色彩，比如，“青山綠水”的“青和綠”就是一種色彩啊，誰說學習國畫不需要對色彩有所瞭解的，同樣要了解色彩，
至於油畫的色彩，那就是更豐富了，物象的形體和情感都是用色彩來塑造表達，可以這麼理解，油畫是在還原一個真實的世界，對於油畫藝術來說，世界是彩色的，從而“寫生”對油畫來說也尤其重要，塗料是沒有生命的，只有世界萬物的色彩才是有生命的，
通過上兩段簡單說明，一個繪畫愛好者對色彩不敏感，並不是一件非常“致命”，無可救藥的事情，色彩的屬性是觀察出來的，而不是靠憑空想象就會懂的，好比如，你持續每天呆在百花叢中，觀察花的百種顏色，不用多久就對色彩有深刻印象了，
牢牢記住，繪畫藝術非常注重“寫生”，或者說“寫生”就是一種藝術，當然了，素描是不需要色彩的，但是同樣也離不開寫生，只有寫生，素描也才有情感，而在寫生的過程又瞭解了色彩。所以完全不用擔心對色彩不敏感就沒辦法提升了，要成為畫家，就必須要將色彩的屬性瞭解透徹。
最大上線贏家
要用最科學的的方法，多看大師們的作品，學習大師對色彩的觀察方法，仔細分析！
藝術帶來幸福
當以人對實物色彩之感覺為準，逐步體驗。任何藝術都是源於生話而高於生活。不可脫離實際生活。
石匠秦人
多看多悟，色彩需要一定的感覺，但也需要一定的理性思維，似乎有些含蓄和偏好。顏色是可以罩出來的也可以造出來。自己去營造一種氣氛和色調。高調低調中調等等看你怎麼去處理了。色彩是通過眼、腦和我們的生活經驗所產生的一種對光的視覺效應。人對顏色的感覺不僅僅由光的物理性質所決定，比如人類對顏色的感覺往往受到周圍顏色的影響。。。
夜色主義繪畫
色彩的敏感度是什麼意思？估計題主也是不明所以。如果真正明白了它的具體含義，也就用不著提這樣的問題。
真實的色彩敏感度，是人的大腦對色彩的準確認識，認識明確全面，意味著敏感度高，反之，敏感度低。
通常，人們僅僅認識紅橙黃綠青藍紫，這是對色彩最不敏感的認識，是人就會了。
許多畫家能夠自己搭配出各種顏色，這種搭配幾乎無窮無盡。那麼，當你能夠認識把握出幾倍幾千種色彩，比他人認識的色彩多，就證明你對色彩的敏感度比較高。如果能夠完全把握住色彩之間的配合，在色彩搭配出來之前，自己已經清楚地“看見”是怎樣的色彩，就證明色彩的敏感度基本成熟，不是常人能夠實現的，這時候，你筆下的色彩才會具有感染力。
如何提升？自己練就是了，投機取巧也成，靠幾個假裝概念就不成。
通用漢語研推
多動筆，多看作品，訓練自己的想象力
