电影基本法
虽然说艺术是很难分出一二的。不过相对来说，我更喜欢马三立的作品。侯宝林的相声雅字见长，而马三立的作品雅俗共赏，属于是百听不腻，越听越有琢磨头。不只是作品，人品上马三立也是完爆其他任何相声演员。
从家学上看，马三立要深厚得多。马三立的外祖父是恩绪，恩绪是相声的第三代传人，擅唱太平歌词。他的徒弟李德钖，李德祥，张德泉，都是相声八德之一。马三立的祖父马成芳是评书艺人，擅说《水浒》，也名噪一时。马三立的父亲马德禄，也是相声八德之一。马三立的兄长马桂元也是相声界杰出的人才。
在父兄的熏陶下。马三立自小就打下深厚的功底。后拜八德之一的周德山（周蛤蟆）为师。文哏和贯口，在马三立这里得到了突出的发挥。马三立创立了独特的马氏相声，天津相声更是“无派不中宗马”。
马三立的经典段子有：《开粥厂》、《卖挂票》、《十点钟开始》、《查卫生》、《黄鹤楼》、《买猴》、《家传秘方》、《练气功》、《逗你玩儿》、《文章会》、《相面》、《开会迷》《八十一层楼》等。
《西江月》，在马三立之后，没人再说，用行话来说来是拿不起来。《吃元宵》在听别人说就索然无味了。《卖黄土》，讲了一对懒夫妻不愿意摇煤球，于是女的引小伙子进屋，男的闯进来，然后女的让小伙子装着摇煤球，白得200多斤煤球，后来女的又故伎重施，引小伙子进屋，小伙子说了句经典的话：“这么快就烧完啦”。这是马三立俗的代表，在侯宝林那里是绝对听不到的。
马三立的作品以自嘲和戏谑的方式刻画了诸多的小人物。马大哈，马大善人、马大学问、张二伯等等。虽然他的很多段子很俗，但是人品极为端正。他的搭档王凤山在嗓音失声后，马三立还是一直带着王凤山演出，听不到王凤山的声音，如果不是报幕的说，马三立王凤山合说，很多听众都误以为马三立说的单口。
这种对搭档的情谊，是其他任何演员也比不上的。包括他的儿子马志明人品也是无从挑剔的。现在火遍全国的郭德纲也是以马派相声为基础的。
侯宝林在自身和教育后代上是明显不足的，私生子不说，出了个侯耀华，就搅的狗屎满天飞了。
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什么叫艺术造诣啊，说的好像多有逼格一样，说白了就是谁更能逗人笑，反正我看侯宝林的相声是没啥感觉，他做的贡献跟我毛关系都没有，现在能逗我笑的说相声的只有马三立和郭德纲，即使一些老段子拿出来依然好笑，这就是硬道理，所以大师我只认郭德纲马三立
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二人艺术水平伯仲之间，但在艺术成就上，侯大师明显高于马老先生。马老先生在相声界辈分高，为人谦和，德高望重。这一点，下面的照片就可以看出来，照相时老先生坐在前面，侯大师规规矩矩的站在后面。这才是中国传统文化，美德的完美体现和传承！甭管你什么大师，都给我后面乖乖站着，你大爷永远是你大爷！
叔侄二人在相声领域有很多相似之处，作品都十分干净，不庸俗，甚至只能用幽默二字来形容。不同之处是，马先生走的亲民路线，作品充满市井小人物的生活气息，接地气。而侯大师的作品则显得厚重，高大上。建国初期，相声界人才济济，但被冠以相声大师和语言大师的只有他一个。其本人更是把相声这门地摊艺术带入了殿堂级的高度。因此他的艺术成就是其他人无法比拟的，尤其同时能被观众和官方认可，这也是相当难得的。当前的主流相声届无不以达到个境界为毕生追求，但可惜受自身水平限制，都远远达不到这个层次，只能是空喊口号。 我是来自北方的河马
这个问题有点挑衅的意思。马三立、侯宝林之间的艺术造诣不太好综合对比，常言道文无第一武无第二嘛！
艺术造诣不好比啊
马三立在相声行里的辈分要比侯宝林高一辈儿，马三立生于1914年，侯宝林生于1917年，差着三岁。有张著名的照片，是马三立、侯宝林、刘文亨、杨少华的合影，据说拍照前，杨少华他们坐前边，马三立去的晚说：“都给我后面站着去~（大意）”，然后他坐下了。可见马三立的辈分高，话语权大。
具体到艺术造诣，二位的水平可能难分伯仲，都是实打实的签了卖身契学艺练出来的，卖身契是这样的“投河溺井,死走逃亡,与师傅无干;如中途不学,要赔偿损失(饭钱)。”
马三立早年学艺也差不多，家庭遭遇变故以后。他父亲是相声八德之一的马德禄，英年早逝，他哥哥染上了抽大烟的毛病，不得不出来学艺顶门立户。这两位都是从十几岁就开始受苦，相声技艺都是实打实的锻炼出来的，能出《买猴儿》《普通话与方言》《婚姻与迷信》这么多经典作品，也是多年训练的结果。
从艺术造诣的角度来说，难分伯仲的。
侯宝林是相声发展的指路人
但是从成就来说，也就是对相声的发展来看，侯宝林是首屈一指的。非常明显，相声这种下九流的街头技艺，在民国年间都是在京津冀发展，为了迎合听众的需求，讲的内容黄赌毒俱全，有时候为了哗众取宠还现场脱裤子。在1949年以后，面临着巨大的生存危机。
侯宝林等人不甘于此，就向老舍先生请教，在老舍的指导下，相声完成了从江湖卖艺到现代曲艺的转变，在五六十年代成为全国性的曲艺门类，相声艺人也有了社会地位，这种开拓性的作用是无人能及的。
在1979年宣布退休以后，侯宝林致力于相声的理论研究，培养了大量的新人（关门弟子师胜杰就是这时候收下的），还收下了远在台湾的吴兆南做弟子，他还在电视文化刚刚兴起的时候，开始致力于相声的电视化，主持春晚就是明证。后来还兼职了北大教授，完成了相生理论的体系建设，这些贡献，称其为一声大师丝毫不过分！
何殊我
两位都是我父亲非常喜欢的相声演员，从小也跟着听了不少。这个问题其实有些不妥，不过从称谓上来看，或许能对二人在观众中的地位做出一些评断。
在观众中，马三立被尊称为“泰斗”；而侯宝林被尊称为“大师”。 当然从辈分上来说也有差别，马三立先生是相声第五代演员，而侯宝林先生是相声第六代演员，马三立的儿子马志明跟侯宝林是一个辈分的。
说起两个人不同，可以简单的总结为马三立擅长“人物”，侯宝林擅长“演绎”。马三立相声表演给人特别亲切朴素，通过声音来描摹故事、人物特别到位，给我回味悠长的感觉，给人印象是“听马三立怎么讲”，代表作《开粥厂》《卖挂票》《买猴》《逗你玩儿》可谓百听不厌。
侯宝林的相声总是谈笑风生，比如《改行》《戏剧与方言》《婚姻与迷信》等是针对一个问题加以讲说，给人留下的整体印象是“侯宝林讲什么”。
话说回来，马三立为什么被称为“泰斗”，这与他的出身和师承有关系，马三立出生在北京，父亲马德禄是“相声八德”之一，兄马桂元师承李德钖，在父兄的熏陶下“说”“学”“逗”“唱”的功底十分深厚，师承周德山，文哏出色。另外，说到相声，单口、对口、群口中单口相声最难，而马三立则是单口最出色，他做到了同样一句话，从别人嘴里出来平平无奇，而从他嘴里讲出来就能把人逗乐。
不止看戏
这两位是相声两大家族的创始人，一个在相声窝子天津，一个在相声繁华的北京。两位都被尊为艺术家。
其实，依我个人感情来说，我更喜欢马三立老先生。
小时候我特别喜欢听相声，晚上的时候经常听着相声睡觉。
有天夜里，听马三立老先生的段子，具体哪段，名字忘了，大概意思就是二大伯凡事都装大明白，闹了不少笑话。听着听着，突然觉得特别有回味，那种感觉很奇妙。听那么多人相声，马三立的相声是唯一让我产生这种感觉的。
这大概和马三立老先生口语化的语言，循序渐进的铺平垫稳，抖包袱平缓又脆生的表演风格有关。
马三立对传统的幽默形式有很强的总结能力，善于用传统的模式抖现实的包袱，老瓶装新酒，喝着既有老的感情，又有新的味道。
这可能和他在天津这种曲艺比较发达的地方有关。老听众听的都是老味，你太创新，人们就不适应了。
侯宝林，候氏相声的代表人物。早年间也是跑江湖，建国后，入了正规的曲艺院团。
侯宝林，最早提出了相声改革，把相声中一些低俗的东西剔除出去，净化了相声风气。
并且，提出相声要跟紧时代，让人听完有所得。
以此理念，创作了大量作品，社会影响很大。
可惜，后人把这种理念无限放大，让相声沦落了。
侯宝林主要是改革了相声，创作了大量新作品，这在那个年代是了不起的事情。要知道，那会儿的相声艺人很多都不识字，更不要说从理论上提升相声了。
有南塘
候宝林、马三立是中国相声史上举足轻重的人物，候宝林被誉为相声大师；马三立被誉为相声泰斗。
候氏相声的特点帅气洒脱、幽默诙谐，著名作品《夜行记》、《醉酒》充分展现了候氏相声表演风格，把相声市井文化中俗媚的包袱进行了改良，去糟粕，存精华逐渐形成了候氏的流派“帅“的表演风格。他的弟子马季先生很好的传承这个风格。
马三立相声特点幽默搞笑，马氏的表演风格骨子里渗透了津味豪爽搞怪，但又不失诙谐有趣，马三立擅长单口，作品《逗你玩》充分诠释了天津市井文化搞怪幽默。马三立的表现风格很独特，能继承他风格的人极少，他的儿子马志明先生是唯一有马氏风格的人选，但也表现的不充分。周阿繁
都是相声界的艺术巨擘，分不出高低来
套用一句话来说，就是，只有小孩子眼里面才有胜负，成人的世界里没有高低
但是，两个人的成就倒可以浅谈一番
侯宝林把相声引入殿堂
做为那个时代最伟大的相声艺术家，侯宝林当之无愧。相声在旧社会是下九流的行当，虽然有人从事，但是，艺人的地位相当的低下。既然是语言的技艺，逗笑别人一般也就靠一些自我调侃、黄段子、下流段子来吸引买主的赏赉。不然的话，哪来的吃饭钱？
但是，侯宝林的出现则很大的改观了这种现状。特别是新中国成立之后，要把相声带入到大雅之堂，和京剧等国粹成为一种艺术就必须摒弃一些不健康的段子和包袱。他们将这种相声称之为新相声。建国初期艺术的百家齐放也给相声的发展带来了新的机遇，侯宝林等一批老艺术家用自己的努力将相声带进了千家万户。
这一点来说，侯宝林功不可没
至于进入到90年代之后相声的滞后发展，只能怪当时的所谓的主流相声界艺人没有了最初的创作初心，生活的太安逸了就没有了创新、创作之心，着实不该！
再来说一下马三立
马三立最大的贡献在于对于传统的全面继承和发展，从而形成了自己独特的表演风格，自成一派。
另外一点就是，马三立追求相声的平民化，力求自己的相声要小孩子也能听得懂。通俗化、口语化、题材平常、内容朴素、语言平实、结构简单，也使得他的很多的段子妇孺皆知。
单口相声《逗你玩》，现在想起来也是会心一笑，这或许就是马老的功力所在。
看似平常又极不平常！
台风上来说，侯宝林占了一个“帅”字，台风的儒雅，语言的洗炼，与“学唱”的传神，使得侯宝林给人的第一印象就是很高雅的感觉。
而马三立则不然，朴实的作风一直伴随着马三立终生。特别是表演中的以“我”字开头的口语化叙述，给人的感觉就很亲民。
这或许就是两个人最大的不同吧
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一个南帝一个北丐，谁的武功更高？
以行外的名具和地位，侯高一筹。建国后和改开后的两个时间段，京畿的相声演员总比津门的同行更出名，尽管很多演员还是津籍的，前者如侯之于马，后者如马季、姜昆之于李伯祥、苏文茂，这个不难理解，北京出名能产生辐射全国的影响。建国后侯在北京成为新相声的领军人物，甚至到中南海给主席说相声，风头无两；而马在他最佳创作年龄段很长时间被批倒靠边站，两人声望此消彼涨。
虽然行内给了马氏无派不宗马的评价，但这更倾向于津门对马的认可。
马擅于塑造人物，或狂妄或自嘲将马洗澡、马大哈、马善人等人物形象表现的维妙维肖，侯说学逗唱俱佳，不急不徐，娓娓道来。侯宝林非常尊敬马三立，马之子少马爷马志明是由侯宝林代拉师弟的方式代师收徒。
我个人更喜欢马三立，他使的卖挂票、开粥厂亦说学逗俱佳，无人能出其右。
尔湾黄岛主
无法比较，两个人专攻不同，但是活都瓷实。要说影响力肯定侯宝林大，但是艺术造诣上真的无法比较，你要说像郭德纲姜昆两人所有的东西都一目了然，那个时代虽然离现在只有几十年，但是差距却像是差了几百年。侯宝林专攻柳活，他是把相声这种地摊艺术摆进了人民大会堂。而马三立因后期受文革影响不得不改说单口相声，但是他的单口比侯宝林的对口都吸引人，不得不说马三爷的活真的瓷实。侯宝爷的柳活是一绝，马三爷塑造形象也是一绝。
