經典2298
好萊塢的電影究竟比國產電影強在哪裡？關於這個問題，我想從以下幾點來回答。
一、工業制度
工業制度是目前中國電影行業沒有形成規範的，在好萊塢成熟的電影公司，都是製片人找題材，找到合適的題材，再由合適的編劇進行劇本創作，這時候電影公司的老闆會跟製片人一起找合適的導演，這時候製片人會推薦導演或者根據題材類型來選擇。
國內就不太一樣了，國內就是導演想拍什麼題材，就找自己的編劇團隊，通過溝通完之後再著手寫劇本，導演也會跟簽約的公司進行預算評估，找自己合作的製片人來管賬運作。
所以對比能看出來好萊塢的工業制度“以製片人為中心制”，中國是以“導演為中心制”。這兩塊是在工業制度上的根本區別。要是說那個更科學，當然是“製片人中心制”較為科學。
這是第一種原因。
二、投資成本
美國電影的投資整體來說，都會比中國電影的投資要高很多，雖然購買力都相同，但是美國電影是以美元來換算電影的
製作成本，這也就是美國電影為什麼比中國電影製作更精良的原因。
例如，我們知道中國的科幻電影《流浪地球》是目前最能夠體現中國電影工業的電影，但是這部電影我們都知道整體投資有3億人民幣。而美國的科幻電影《地心引力》製作成本是1.5億美元的成本，整體上來說，《地心引力》在美國是屬於中低成本的科幻電影，這一塊就能夠對比出來為什麼中國電影會比美國的好萊塢出品的電影要差一些。
其實我們都知道的是，《流浪地球》之前中國並沒有像樣的科幻電影，況且早期之前郭帆導演拍攝過程中資金不夠，才找的吳京帶資進來，才有了最終我們看到的熒幕效果。
因此，我們對比投資成本這一塊就能夠看到中國電影和美國電影的差距在哪。
三、專業素質
現在我們的電影生產流程，離真正的工業化流程還有一定的距離，除了我們剛剛瞭解到的科幻類型電影外，還有就是我們所知道的，在戰爭片中我們很多的工種都還不夠成熟，比如像爆破，早期我們所知道的很多大投資的中國電影都會找韓國的爆破團隊，去拍攝戰爭片，就像《集結號》、《八佰》這些電影，我們的電影工業在工種上的素質還要有待提高，我們國家的影視產業還屬於“作坊式”生產，我們的電影在主創上可能還可以，但是分到再細緻的工種我們的影視上人才就會確實很多。
比如：牽涉到特效化妝，爆破組、跟焦員、飛車跟拍、前期合成、後期合成等，這些我們的工業化程度都還不夠成熟，在美國這邊，這些工種都是很職業化的，都會在這一工種做到極致，我們國家這些工種，好不容易培養出一個，就開始做老闆，或者轉導演，攝影師，一些主創，不夠職業化。
所以，我們的影視從業人員在細緻的工種上還很缺，還需要職業化培養。
四、工會保障
在好萊塢，我們知道那邊有很多的工會，譬如：製片人工會、導演工會、編劇工會、演員工會、攝影師工會等，這些工會並不是名譽機構，這些工會的存在都是要保證每一種職業的權益正當化，都是在為這些工作人員建立制度保障，幫助這些製作人維權。
我們都知道，中國的劇組都不存在休息日的，只要開機以後，每天熬夜趕工，製片人為了省錢，導演為了趕進度，這樣的製作非常不可取，工作人員正常的睡眠都保證不了，工作起來精力就很有限，所以這一方面，電影的質量都會受到影響，但目前中國也在改進，每天工作不能超過十四個小時，晚上超過十二點要加班費，也在慢慢合理化。
在美國工作人員每天工作八小時，每週休息一天，這些都很人性化，保證工作人員的正常休息，影片的質量才能有保障，每個劇組都有移動餐廳，讓每個工作人員做下來吃飯，而中國劇照很多工作人員站著、蹲著就把飯吃了，這些同美國的劇組相比都有很大的不同。
這些合理化的工作方式和制度，都有工會爭取和規定出來的，有了工會保障，美國的電影質量也會得到保障。
結合上面的四點，我們能夠看出，美國好萊塢的電影比中國的電影強在哪兒，其實這四點是最根本的原因。
謝謝觀看我的回答，歡迎評論關注我，我是@小易哥本尊。
小易哥本尊
好菜塢 ( Hollywood），又稱荷里活，位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，依山傍水，景色宜人。世界電影之都：代表著世界電影發展的最高水平，這裡彙集了著名的電影製片公司、世界頂尖的導演和名演員，擁有世界一流的電影製作技術，攝製出許多聞名世界的影片。由於美國許多著名電影公司設立於此，故經常被與美國電影和影星聯繫起來，好萊塢是世界聞名的電影中心，每年在此舉辦的奧斯卡頒獎典禮則是世界電影的盛會。 是全球音樂電影產業的中心地帶，擁有著世界頂級的娛樂產業，引領並代表著全球時尚的最高水平，比如迪士尼、20世紀福克斯、索尼公司、環球影片公司、哥倫比亞影業公司、WB（華納兄弟）、夢工廠、等等這些電影巨頭。這裡的科技與時尚互相牽制發展，擁有著雄壯的科技和深厚的時尚底蘊做支持，一直被全球各地爭相模仿。
國產電影
根據電影藍皮書：全球電影產業發展報告發布顯示，我國自從12年已經是全球第二大電影市場，19年國內總票房達到了642億元，僅次於北美市場，報告顯示，預計我國將在五年內超過北美成為第一大電影市場。
我們在視覺特效製作上面與西方影視體系存在著較大差距，但是在中國市場內，喜劇片是最容易超車的題材，因為我們自己的點只有自己能得到。 國內電影市場的火爆，吸引了眾多非傳統電影人進場，尤其是在喜劇電影上，話劇，相聲，綜藝，等等開始進軍熒幕，收割票房，比如說做話劇起家的開心麻花作品《驢得水》《夏洛特煩惱》等，綜藝節目《歡樂喜劇人》拍攝同名大電影等，相聲出身德雲社團隊參與的《相聲大電影之我要幸福》《祖宗十九代》等眾多影片。
雖然國產影片與好萊塢電影還有些差距，我們必須正視，但這些年來國內有很多優秀的導演及演員都在努力地製作，相信過不了多久國產影片一定會超越好萊塢影片的。謝謝！祝頭條越來越好。
田宇201233
1、美國文化多元。美國一般片子都有黑人，這就是非洲的觀眾可以喜歡看，而中國電影只有華人，也就在華語圈裡面有人喜歡。
2、制度先進。審 核和分 級是一個絕對的問題。就不多說了。
3、西 方 主 流。看電影首先看臉，好萊塢基本都是白色人種，分佈於歐洲、北非、西亞、中亞、南亞、大洋洲、北美洲和南美洲。換句話說，除了日本韓國新加坡外，基本全部的發達國家都是白人。也就是能看電影的自然是發達國家人最多，很多國家（類似阿富汗、索馬里）飯都沒得吃，不能看電影的。
4、盤子大。美國好萊塢背靠美國和加拿大。人口超過3億，一般電影，也有足夠人口支撐不賠本。為什麼英法拍不出好電影，看得人少，自然票房不好。同樣電影，0.5億人看和3億人看是完全兩回事！（在這一點上，隨著中國文化崛起，也不停趕上來）
5、還有很多其他原因，全球吸金、技術先行、大公司大製作等等。例如迪斯尼市值2000億美元，收入500億美元。中國萬達800億市值（摺合美元120多億）、中影600億市值（不足百億美元）。
本寶寶最美
一、首先一點還是在特效上吧
大家一提到好萊塢電影第一時間都會想到震撼的特效，但是要知道做好的特效需要重金投入（簡直就是在燒錢）以及許多專業電影製作人。一部製作特效的電腦需要多少錢？普通人一年的工資幾萬可能只能製作幾秒的畫面，有些細節要求高的甚至一秒都不行。因為一些質量要求高的電影都是一幀一幀算錢的，一般一秒是24幀。但是我們的國產電影需要投入部分的資金花在演員身上，不只是那些小鮮肉，還有大牌明星，因為如果沒有大牌明星吸引觀眾的話花這麼多錢可能到頭沒人願意看。而花這麼多錢哪還有錢做特效。
二、技術
要知道，美國特效片的起步比起我們中國那是要起早太多了，1977年就能拍出《星球大戰》這樣的電影了。並且美國科學技術也是全球領先的。所以，他們有著最專業的製作團隊，以及頂尖的配置。而我們一些國內的電影特效還需要花錢去好萊塢做，但是這樣的花費會更大。
但是，雖然我們的特效片比不上好萊塢，其他動作片、喜劇還是不逞多讓的。比如近幾年的片《戰狼》《我不是藥神》，囧系列，《唐人街》等等還是不錯的，雖然有好大一批爛片，但還是有人在認真做電影的。
讓人慶幸的是，吳京一部《流浪地球》打開中國科幻特級片的大門，讓國人看到了希望，我們中國也能拍出高端大氣的片子，雖然，有網友戲稱《上海堡壘》又將這扇門關了，但是我相信我們會在這條路上繼續越走越遠，因為總要有人去嘗試才會有突破。總有一天我們既能做像變形金剛一樣的特效片，又能拍出《我不是藥神》這樣有深度的電影，相信中國的發展，相信中國人民的努力。
影流豬豬
先從演員說起，僅吐槽那些算是流量明星，不算演員的所謂的演員，中國好多演員都很敬業不在以下吐槽之列：
1.好萊塢的演員沒聽說誰123456789的念臺詞，連個演員的基本功背臺詞都不紮實，難道是one two three念起來更麻煩，懶得只能背臺詞嗎人家！
2.《小丑》男主為了一個角色的打磨，關禁閉室培養扭曲情緒練習怎麼笑，活該人家奧斯卡拿獎！中國有幾個能這樣的？
3.好萊塢幾個能叫上名號的演員，哪個不是憑的演技，小李子這種能靠長相混飯吃的都自毀形象，就為了讓大眾能多關注於他的演技！當然，中國也有好幾個優秀的禿子，我也很喜歡！
4.有些演員，替身一大推，演技還沒個群演出色，錢拿走片酬的大半，還偷稅漏稅，這種演員能不能都給封殺了，就別再在公眾的視野中出現，抖音這種公眾平臺都應該禁止出現！
再說下電影：
1.劇本是決定一部電影好壞的基礎，現在好多劇本都是編劇用屁股想出來的，邏輯混亂，劇情老套，東抄西摘，毫無深度！
2.導演拍電影不專心，潛規則玩的挺溜，好劇情給拍出屎，不良的價值觀能拍出好電影我也是醉了！這種導演也得封殺，就不能讓從事影視行業！學學人家卡梅隆，斯皮爾伯格，那拍出來的才叫藝術品！
3.再說畫質，聞名已久的3毛錢特效，中國人誰人不知？沒有工匠精神的電影，那是在犯罪！好擔心《三體》，這麼好的題材別給毀了！
4.現在商業片充斥的金錢味道的中國電影，想要出一部好的電影怎麼這麼難！身為一個資深的電影觀眾，心裡也很著急，感覺很悲哀，很失落，很無力！懷念張國榮這樣的演員和《霸王別姬》這樣品質的電影！
5.每年中國出產那麼多電影，參加那麼多的電影節，但好像最吸引眼球的只是那些走紅毯的毯星！難道中國就拍不出《寄生蟲》那樣的電影嗎？不是，只是沒有那麼用心的編劇、導演和演員而已吧！
總之，希望中國電影越來越好，中國的電影環境越來越健康，中國的電影人越來越用心，讓中國的電影迴歸到電影本身，少一點浮躁，多一點沉澱！
老王愛看美劇
差距在產業發展不成熟。
比如劇本這塊、好萊塢有專門甄選劇本的機構、第一步就是數頁數。一個劇本多少頁都有標準、超過多少頁的會被直接當掉、因為太長的劇本意味著片時也長、能把節奏把控好的導演卻不多。然後再從這些頁數合格的劇本里邊去選好故事、好萊塢對於觀眾的心裡都有統計、哪些點觀眾喜歡、哪些點不喜歡。所謂的好的故事要具備這些點和因素。劇本定了才會去找導演、演員。找導演也有標準、會看你近三年的拍過的影片的票房。
導演都選好了、再去敲定演員。但這時候錢不會都給你的、而是給一半。這個也有專門的機構。等片子都拍完了、才付你另一半。前期演員拿不到錢、後來的那一半才包含他們的片酬。所以好萊塢裡再大牌的明星也會規規矩矩認認真真演習、除非是那種真不在乎錢的。敢對導演的要求提出不滿來。
國內有一點不好的是、錢先給了。大牌們錢一到手、就成大爺了。整個劇組得哄著供著。但很多明星人還是不錯的、比如葛優、鞏俐等這些。再大牌也不會胡亂出么蛾子。然而新晉的一些年輕一輩不行、沒吃過苦、媒體粉絲一捧就上天了。耍大牌耍的那叫一個心安理得。但裡邊也有一些是好的、畢竟耗子屎只是少數。
發展成好萊塢那樣的、各方面得成熟了才行。只是電影公司把好萊塢的模式照搬過來是不行的、市場、管理等方面都得跟上才行。
在新疆的小青年
近年來，許多熱錢投向電影業，將中國電影產業推向“不差錢”的時代。但內地很多電影人喜歡“自言自語”，有錢的不懂電影，不懂藝術，但紛紛做電影；懂電影、懂藝術的沒有錢，只好聽命於有錢人的指揮，所以片子拍了，有的差強人意被罵得狗血噴頭；有的乾脆束之高閣成為文化垃圾，大大浪費了資源。究其原因。還是我們電影人的盲目跟風和價值缺失。因此，要走出這樣的誤區，一方面，要學會迎合大眾商業電影的敘事模式與情感規律，學會與普通觀眾在情感和價值觀上共鳴與同構，提升觀眾對國產影片的滿意度與信譽度。另一方面，要從豐富燦爛的華夏文明與歷史中攫取故事、人物形象資源，並期待依此獲得豐厚的市場回報。
應該說，增加好萊塢大片配額，國產片與進口片的差距在一定時段中將被放大，但它本身也刺激著國產片的進步，可在中國電影市場上“攪動一池春水”，從理念、管理、技術、市場等各方面促進國產電影的進步。對於中國電影來說，或許在資金、技術、大製作上暫時難以與好萊塢大片抗衡。但好萊塢的“文化快餐”，難以提供骨骼和營養，這應為中國電影人視為機遇，在中國的土地上生長、吸取中國傳統文化的養料、瞭解中國人心理的中國電影人，理應變壓力為動力，創作出是民族的也是世界的，讓觀眾喜聞樂見富有生命力的影片。
影視24H
中國的電影喜歡往古代穿越，打著自古以來的功夫招牌，無異於啃老本，中國沒有成熟的imax技術，無法打造超凡的視覺效果，但電影商業化很嚴重，吸金才是硬道理，美國電影喜歡往未來穿越，有強烈的英雄主義，通過震撼的3D打造大片效果，砸的錢往往也令人咋舌，應該肯定的是，中國電影在不斷進步！比如劇本這塊、好萊塢有專門甄選劇本的機構、第一步就是數頁數。一個劇本多少頁都有標準、超過多少頁的會被直接當掉、因為太長的劇本意味著片時也長、能把節奏把控好的導演卻不多。然後再從這些頁數合格的劇本里邊去選好故事、好萊塢對於觀眾的心裡都有統計、哪些點觀眾喜歡、哪些點不喜歡。劇本定了才會去找導演、演員。找導演也有標準、會看你近三年的拍過的影片的票房。但這時候錢不會都給你的、而是給一半。等片子都拍完了、才付你另一半。前期演員拿不到錢、後來的那一半才包含他們的片酬。所以好萊塢裡再大牌的明星也會規規矩矩認認真真演習、除非是那種真不在乎錢的。國內有一點不好的是、錢先給了。大牌們錢一到手、就成大爺了。整個劇組得哄著供著。
畫嘻
說起電影是一個大家都很喜歡討論的話題，因為它不僅是一個濃縮精華的藝術，而且也是大家在緊張工作和學習之餘最主要休閒娛樂的方式之一。電影的世界豐富多彩，包羅萬象。在電影廣袤的影像海洋中，有很多觀眾心中一直心儀的夢，還有很多震撼心靈的場景和動人故事。那麼我就給大家講一下國產電影和美國好萊塢影片各自具有哪些特點和優點。
首先來說說國產電影的特點和優勢。大家都知道中國的文化源遠流長，上下五千年的璀璨文化留給了後人無窮的智慧和文化源泉。那麼電影作為文化藝術的一個重要分支，也無一例外地獲得了中國古老文化的影響和營養。比如說中國電影裡面的武俠電影，以朝代重要歷史故事和人物改編而成的電影。
如果我們沒有那麼深厚的歷史文化，和那麼多為記錄這些古老歷史的各個朝代的文學大家，我想中國會失去很多的好故事，當然也會少了很多讓大家一看見都怦然心動的優秀國產電影。
國產的電影主要是以劇情和故事人物取勝。很多的故事沒有那麼多眼花繚亂的電腦特技。但是憑藉著感人生動的電影，和演員們絲絲入扣的表演也能讓大家感到電影的優秀，讓人們願意花錢去電影院去看這樣一部細膩，飽含主創和演員們心力交織的影片。這裡面例子有很多，比如《九香》、《霸王別姬》、《夏洛特煩惱》、《瘋狂的石頭》等優秀的國產電影。沒有那麼多的天價投資，依然能獲得高票房和觀眾們的認可和好評。
而且國產電影非常善於觀察生活中的平凡小人物來拍攝電影，其實每一個人都不平凡，都是生活中的真心英雄。看似平凡的人，其實只要你留心觀察。他們身上都有很多閃光點，也有很多值得有心人和編劇下功夫挖掘的好素材的來源。雖然這些故事看上去有些平淡無奇，但是從內心裡會讓你明白很多道理，讓你感悟人生之中的善惡美醜。其實看了很多電影之後你就會發現，給你留下印象最深的不是那種進·電影院就震耳朵，滿眼睛裡都是激光和飛碟的科幻大片，而往往就是看起來平淡無奇的講述身邊平凡人的故事。
這裡面也有很多例子，比如《不見不散》、《我的父親母親》、《秋菊打官司》、《一個都不能少》、《和你在一起》等這種充滿了小人物的悲喜情感的人物故事，讓人們看的真切感動，彷彿人物就在自己的身邊，更能引起人們廣泛的共鳴。讓人們有那種跟著電影劇情向前推進的代入感。藝術史來源於生活，高於生活，。任何東西都脫離不了生活的聯繫，那麼電影也必然是暗淡無光的。
那麼最後一個就是情和義這兩個中國電影提現的最為明顯和出彩。其實歸根結底還是得益於咱們的深厚的文化內涵和流淌在血脈的民族印記。咱們看見的武俠類電影，歷史和人物電影，神鬼類電影都是中國文化的一個分支。中國的傳統有一種含蓄之美，所以什麼都是那種包含在內而不流露在外的東西。不僅是古代英雄之間的豪飲結義，還是現在的快意恩仇。都始終是那種話語不多，而是用自己的行動去詮釋對你的愛恨情仇。
突出最明顯的就是電影《英雄本色》、《喋血街頭》、《一刀傾城》等電影。雖然是有古代和現代之分，但是你能從電影中感受到那種人與人之間那種感人的江湖義氣，和兄弟情深的蕩氣迴腸。這是國產電影特有的表達自身情感的方式，有很多外國的電影觀眾都很喜歡中國的武俠電影和警匪類電影我想就是這種有區別的文化差異，讓這些外國觀眾喜歡中國電影的原因。
最後來說說國產電影的優勢就是深厚文化積澱滋潤了電影主創們的創作空間。很多優秀的歷史故事和人物都可以經過藝術的渲染和潤色成為一個好的故事影片。而且中國具有廣大的票房基數人口。中國14億人口，又有幾個不愛看電影的？只要你的電影故事精彩，貼近生活，讓大家喜聞樂見，你就不會犯愁你沒有票房收入。比如像《夏洛特煩惱》這樣的電影。就是大家喜愛的國產電影代表人物。故事來源於生活，讓每個人都能從中跟影片中的人物對號入座。在人們在收穫歡笑的過程中，又能從中體會到生活的真諦，讓人們懂得珍惜現在和身邊愛自己的人。深厚的歷史文化，細膩含蓄的特有的東方藝術表達，龐大的電影人口基數，就是國產電影最大的優勢。
在看看好萊塢電影的特點和優勢。首先好萊塢電影要跟國產電影比深厚的古老文化那是望其項背的。所以他必須要反其道而行之。那麼你有過去，我有現在和未來。所以在美國好萊塢影片中所拍攝的時間來說都是現在和未來將要發生的事情，還有西方的一些重要的歷史事件來改編的電影故事。比如說《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名單》、《血戰鋼鋸嶺》這些描述二戰歷史的電影。
由於出色科學技術和製作精良的後期加工，所以影片中的戰爭場景宏大壯觀，讓觀眾真的有一種身臨其境的感覺。那麼科學技術結合電影藝術的強強組合不僅是運用的戰爭影片當中，在別的不同表現形式的影片中也都是屢試不爽。
他們往往把時間推送到未來的世界中去，他們的想象力非常的豐富，真的是可以用天馬行空來描述那些夢境中出現的景象，是一個人類未知的未來世界，讓他們用電腦特技和豐富的想象力給描述了出來，先不從劇情和人物表演的好壞來給影片評判，這些讓人目眩神迷的未來景象，和造型各異的外星人物，也是讓人充滿了新奇和興趣。
還有就是很多的好萊塢電影都告誡人們愛護自然環境。非常的具有人文關懷。通過世界爆發的災難和受人類禍患導致的生物變種所給人類帶來的災難為主題的系列電影。也是通過劇情的敘事，加上逼真壯觀的自然環境災難來告訴人們要愛惜地球，保護環境，否則大自然就會瘋狂的報復人類。
比如電影《後天》、《哥斯拉》、《滅頂之災》等影片。都是這種通過大自然通過強大的威力用來報復人類的電影。
還有就是利用歷史上真正的災難為線索，然後用主人公的愛情為推動電影的主要元素。這裡面就是電影《泰坦尼克號》這部讓人纏綿悱惻，感天動地的愛情電影。當年這部電影感動了無數的電影觀眾，讓世界上的億萬觀眾都記住了這一對電影上的“世紀情侶”。導演詹姆斯卡梅隆再現了泰坦尼克號，把曾經的豪華遊輪奢華大氣的歷史形態展現的淋漓盡致，然後再悲情的訴說了露絲和主人公的愛情故事，隨著泰坦尼克號的沉沒，兩個人的愛情也戛然而止了，人們感嘆這場巨大災難的同時，也對露絲和傑克這場跌宕起伏的悽美的愛情故事久久難忘。
還有就是製作精良的電影音樂，這也是宣揚電影思想，昇華電影情感的重要表達方式。大家可以發現很多好萊塢經典影片中它們的主題曲和背景音樂也都是上乘之作。這裡面也有很多的例子。比如《泰坦尼克號》主題曲，《勇敢的心》主題曲，《阿甘正傳》電影插曲。都從一定程度上升華了電影的高度和要表達的電影思想。音樂也是人類共有的財富，是人與人之間表達感情的重要紐帶。經典的音樂也是好萊塢電影能讓人們喜愛的一個重要原因。
好萊塢影片中的優勢就是前衛的人文思想，發達成熟的電腦合成技術，用自然界的現象和動物的變異加上後期電腦製作成為一種電影題材。再有就時好萊塢本身的票房號召力和世界各地的精英都來到這裡為了實現自己的電影夢而在這裡不懈的努力著。這都是好萊塢電影巨大的優勢。其實我想不管是國產電影也好，還是好萊塢電影也好，每個人喜歡電影的角度都不一樣，都有各自的受眾群體，不管是厚重的歷史文化，還是先進前瞻的電影思想。都是一隻電影的表達方式。沒有什麼孰強孰弱，只要劇本的創作者用心去觀察，電影主創們認真的把劇本的故事演繹出來，都會是一部好影片，群眾的眼睛是雪亮的，好電影是不會別埋沒的，讓觀眾喜歡才是王道。
魚需吃草
我感覺好萊塢比國產好在電影特效的製作，人物形象的塑造，劇本的篩選等等。
美國電影業發展較早，而且擁有龐大的市場，和巨大的資金，不會擔心重資拍出來的電影沒有銷路而造成的虧本，導演在拍攝時候肯花錢，演員的演技也是非常好的
中國電影業先天發展不足，後天又走入畸形。雖然現在的中國拍電影已經告別了差錢的階段，但是大部分的資金都用於聘請高顏值小鮮肉，小鮮肉自然不會去做什麼高危動作，從而一定程度上也決定了影片質量。然後說劇本，中國國人寫作能力有待加強，劇本質量比不上好萊塢，再者是營銷手段比不上好萊塢，人們常說：影片決定了電影能飛多遠，營銷決定了電影能飛多高。精心拍攝的電影很難走出國門，知名度也大不如好萊塢。
雖然國產電影與好萊塢尚有一些距離，但國產電影也在一點點的進步，我相信假以時日國產電影，也一定能和好萊塢比肩，加油吧。
