如石书艺

其实你只要临写像了，笔法也基本差不多，二者并不矛盾，笔法对了才能写像，能够写像，笔法应该也差不多，除非你不是写的，而是像小学生一样描的。

写字还是描字

书法最根本的的基础是写字，不是描字或者画字，很多书法初学者为了写像，采用描字或者画字的方法啊，这其实是在舍本逐末。舍弃了书法最根本的笔法因素，只看外形不重内在精神。

我们看到很多人临帖，咋一看很像，但就是没有原帖的精神韵味，就是因为他们只重外形，没有重用笔。而一些书法高手，你看他写的也不是很像，却很有味道，就是因为他们把握了书法字帖的精神内涵，写出了字帖的用笔。

这些临帖高手已经掌握了了字帖里的笔墨语言，不再纠结于单个字的外形，这才是真正的书法高手，就像清代的王铎、宋代的米芾临写的王羲之，看着不像，但它就是这个味。

所以，初学的时候可以为了掌握字形，描摹一下，一旦有了书写的基础，就不要再描了，要去写，要去注意每一笔的提按转折，要注意笔画和笔画之间的连带关系，要注意字和字之间的关系。每一个字和笔画都不是单独存在的，写出了它们之间的关系也就写出了这个字的内在精神。

临还是摹

临摹、临摹，临还是摹其实就是写和描的关系，一般的摹其实就是指在字帖上覆一层半透明的纸，在透明的纸上书写，这样写能够更快的掌握字体的结构，但是不容易学到笔法。

此时就需要临帖了，临帖是看着字帖书写，不仅可以训练结构，也可以很好的训练用笔。书法学习要以临帖为主，摹帖为辅。

总之，结构和用笔同样重要，能够临像，说明用笔基本差不多。

不二斋

对于初学者来说，临摹的第一步就是点画结构，也就是抓形貌，对结构结体字法有个感性的认识。这一阶段，主要任务就是照猫画虎，临摹的越像越好。

等到照猫画虎的能力提高了，基本上达到可以照猫画猫的程度，再进入第二步——参笔法。分析笔画线条，研究力的来龙去脉，总结用笔的规律技巧，反映至临摩上，对临已基本合格，此时又变成照猫画狗。

第三步就是效风格，从笔法看笔意悟字法，着重研究原帖作者的用笔规律经验以及小大章法的布局技巧，由形似往神似挺进。不拘于形，重在其意其神，同时为自已脱帖创作做准备。

第四步就是塑个性。书读百家，多临诸家名篇，来丰盈润色自己的书写技能技巧，摆去“书奴”的标签印记，融塑出自已的风格。这样，书法才算正式入了门槛。

抱庸浅谈。

抱庸詩書

老师的这个问题问的让人不知道该怎么回答是好！

临像是一个效果问题，笔法却是一个技法问题。结合题主的问题，那就简单阐述一下自己的观点吧！

首先说临帖，所谓临帖，就是借助字帖和古人对话，这里包含有很多方面的东西，包括语言文字，写作背景，书法情感，贴的特点，同时也包括很多技法方面的东西，这些都是我们想要学的，只有把这些东西都能表达清楚，才能和原贴相似。否则，相去甚远，就算把字写的比较像，也是非常片面的东西。

其次，临帖也是分阶段的，看你主要想学什么东西，拿着圣教序学章法，就有点不靠谱，所以，什么都是有针对性的，同时，临帖也可以分为对临、背临、意临三个阶段，光是一味的临帖有什么用了，就算完全背下来，也没有太大的意义，还能超过原贴还是怎么的。

最后，临帖想要达到的目的则不是临帖，而是从贴中学习到东西，为什么有人说字帖不足以成器，说的也就是这个道理，有的贴是个练习笔法，有的贴练习字法更好，还有的贴品味章法和墨法更明显，这样才能取百家之长。

附图为壹庸拙笔。

壹庸诗书文

题主的这个问题，感觉概念模糊。临像重要还是笔法重要？我的理解，这里所说的临像，应该就是说，把字形临准确。那这个问题就应该是：临帖时，是字形结构重要还是笔法重要？

有关笔法的古今论述，论言，连篇累牍，读来令人头晕目眩。但我们忽视了一个关键问题：古代的书论，绝大多数是把笔法，结构，章法，甚至气象，意象都混为一谈，以笔法、笔意、用笔、运笔、执使等等概括性的语言来表达，造成各种技法关系的概念模糊，彼此不分，含浑纠缠。

它造成的后果：笔法唯一的错觉，长期以来的唯笔法论的误导，后世的人，不加分辨，不加验证，开笔就纠结与笔法对不对，准不准，好不好。以这种先入为主的错误理念学习书法，绝对抓不住要点，得不到真知。

要从根本上说明这两个问题，应该是两本大书的内容。这里只举一个例子，表达两个观点。

一个例子：

我们以“书圣”王羲之的字例，请题主和朋友们观察比照，笔法与结构的关系。答案应该就在每个人的心中了。

王羲之《圣教序》选字
王羲之手札选字

王羲之《兴福寺碑》选字
王羲之《普觉国师碑》选字

我认为：王羲之的书法，根本还是在结构的奇思妙想，动静合规。如《兴福寺碑》、《普觉国师碑》选字，如果我们把那些神乎其神的笔法说教，摒弃在先入为主的理念之外，来观察验证，那它和钢笔字有多大区别？一眼看去，笔法明显没有人们所说的那么复杂，但感觉仍然美轮美奂，为什么？答案是：结构的构思奇巧，布局精美。

两个观点：

1、汉字的写法，叫结构，结体。事实上它就是由各种笔画组成的一种架构。古人说“书为形学”，此言不妄。笔法与结构的关系，就是建筑主体与装修的关系。如果主体设计简陋，火柴盒式的主体，不可能凭装修，变成别墅。

2、再漂亮的衣服，再高明的化妆术，不可能把如我者，打搬得仪表堂堂，玉树临风。

那么，对这个问题，我的答案是：

笔法与结构，二者是一体同根，骨肉相连，不可两分。但在学习与临摹的过程中，不可两头兼顾，齐头并进，必须分出先后主次，逐一突破。古人说：“目不能二视而明”；俗话说“一心不能二用”。用到书法的临摹学习上，仍然是真理。

不管是初临，到熟练后的意临，还是更进一步的书法创作，笔法，只有在结构优美、准确的基础上，才有意义。那一个更重要，不言自明。

一家之言， 欢迎讨论留言，转发分享！

关注“快乐书法营”，快快乐乐玩书法

快乐书法营

世间一切技法，都有一个渐精渐熟的过程。没有一定数量的练习，永远都是门外汉，真知永远诞生在实践之中。纵使是天才，不日日临池不缀，内修方圆，外观自然，取法于胸，永远只是一个字匠而不能成为一代宗师。

临帖的目的，不外乎取法为上，得入门之径，攀艺术之颠。不管你取其神或塑其型，都是学书之径，只是上下之形而已。不管你学神学形，读帖悟道才能成竹于胸，明理而后行书。只有胸藏笔法章法，才得纵横之势，熟而生巧，一气呵成得生动之气韵。

急功近利者，欲速而不达。古人用笔运神凝气，意在笔先，神心合一才得气和笔畅。所以，你学书必先放松精神，而后研究点画结构取法于胸造妙于型。

书家学书都善于观察分析，如米芾之《苕溪诗》中的行书字，书家必细细分析研究字片结构，体会美感。如:“诸"字，左重右轻，中宫紧收，点画避让，"会"字撇捺一高一低，撇收捺放得险峻之势，"峰″字上重下轻，内紧外松，撇放捺收別具一格。在临帖分析的过程中将别人的东西化为己用，才得书中之道渐渐形成自己的风格。

水寒雅芙随笔

水寒雅芙

多练几次[呲牙]

007邦哥

笔法是把字写像的基础。

写的不像，说明笔法有问题。

解决了笔法的问题还写不像，说明是结字的问题。

我们用唐代的虞世南、褚遂良、欧阳询、颜真卿、柳公权的笔法加以说明。

上图是虞世南的《孔子庙堂碑》，请大家留意图中标红的钩，《孔子庙堂碑》的原贴字的大小是2公分以内。虞世南的钩角度很大，钩的比较锐利。

上图是褚遂良的《雁塔圣教序》，原贴字的大小是2公分多，褚遂良的钩继承了虞世南的钩，但角度略有变化，用虞世南的钩处理褚遂良的字勉勉强强可以。

上图是欧阳询的《九成宫碑》，原贴的字的大小是3公分左右，欧阳询的钩在褚遂良的基础上有了一次大的跳跃，角度变了，锐利度变了，大小变了。用褚遂良的钩处理欧阳询的字显然是不可能的。

上图是颜真卿的《自书告身帖》，原贴大小5公分左右。颜真卿的钩出现了一次大飞跃，写颜真卿的字只能用颜真卿的钩才能将字处理好。

上图是柳公权的《玄秘塔碑》，柳公权的钩是在颜真卿的基础上演化而来的，相似点在于都有弧度然后出钩，相异点在于钩的形状和锐利度不一样。

通过以上五位书家处理钩的笔法对比，我们想得出两个结论：

第一，字的大小会影响笔法的变化，或者说笔法是因字的大小而发生变化的，我们把虞世南的钩安在颜真卿的字上是不可能的。

第二，笔法是把字写像的基础，你要想写像虞世南你就得用虞世南的笔法，你要想写像颜真卿，你就得用颜真卿的笔法。

水滴国学

临帖时笔法最重要。

书法学习有“临”和“摹”两个途径，“临”易得笔法，“摹”易得位置，也就是容易写得像。古人学习书法，“临”和“摹”一齐用力。

古人喜欢“摹”，我以为原因是古代科技不发达，没有复制技术（摄影、扫描等），学习书法必须要用真迹，没条件的话就取法于刻帖（刻帖比真迹差了几个档次）。多数学书者不能对着真迹学习，只能借真迹后双钩摹写，求其形状。

我们现在可以见到很多古代的摹本，最著名的是唐朝王羲之的摹本，这些勾摹本基本忠实于原帖，属于高质量、高水平的作品，可以当作真迹对待。上海博物馆曾经展出过王羲之的《兰亭序》、《丧乱帖》、《寒切帖》、《行穰帖》等名帖，都是唐人双钩填墨的摹本，观看之后心生感慨：真迹也不过如此。

古人的“摹”，我以为是条件使然，迫不得已而想出来的办法，但对书法的传播有极其重要的影响。

但是学习书法，“临”更加重要。

“摹”只有形状，“临”才能得精神。张怀瓘说“深识书者，惟观神采，不见字形”，书法的高境界，在于字里行间流露出来的神采气韵，这种气韵在于笔法。

书法笔法在古代被看得很神秘，有钟繇为得笔法而挖掘韦诞坟墓之说，有“笔法神授”之说，有“笔法传承谱系”之说。

笔法即用笔的方法，要“口传心授”，要“明师”指点和引导，忌闭门造车，忌自以为是、一意孤行。

冯勇书法

回答这个问题先要弄清两个问题：否则永远是先有鸡还是先有蛋。

一、是临像了帖以后笔法也能临好？还是笔法临对了才能临像字帖？

二、临帖的临像是像到什么程度？

第一个问题的答案是笔法不对永远临不像帖，帖的水平越高越临不像，即使临得有点像也是皮毛。笔法临对了临得不像字帖也行，因为临帖主要是临笔法，笔法临会了就可以写自己的字了。况且帖的水平越高越临不像。明白了这个道理就可以理解王羲之为什么第二次写《兰亭序》怎么也比不上第一张。试想如果颜真卿活过来临自己的《祭侄稿》能临得像吗？但凡可以临得像的帖都是水平较差的帖或是馆阁体书写。

第二个问题就好办了，笔法临对了，能掌握了以后临帖像不像不是关键问题。能临像最好，临不像就是临的笔意。古人临帖都会说临其意，就是笔法，决无人说临其形。看看传世的古人临帖，没有一个临得像的，就会明白。王铎临《集王圣教序》就和原帖不一样，现藏于辽宁博物馆。徐松芒先生临《快雪时晴帖》更古雅，见下图：

王乃栋说书画

要回答这个问题，必须要知道临帖是临什么？

临，就是临摹，模仿。

模仿时，首先是对点画、字形结构的模仿，其次是通过字形结构的书写，获得用笔之法，最后还有一个就是模仿古人书法风格。

由此可见，学习书法，不仅仅是简单意义上的对字形和用笔的临摹，更重要的就是过

获取古人的风格，这也是“意”的模仿。

对于前两种临摹都不是很困难的，关键是风格的掌握。只有懂得了古人的书法风格，对临摹也是有帮助作用的。人们常说的“入帖、出贴”，就是进去容易出来难，但是，只要很好的掌握了他们的书法风格，看到了古人的“意”，抓住风格意境这一特点，我们才能做到很快“出贴”，否则，即使你的形再准确，笔法再娴熟，那也是古人的，也是一种“奴书”。

意的获取，可以从作者的历史背景、创作背景以及他所处的时代文化大背景上了解，还要对作者的文化素养、情操、地位等有所了解。

总之，临摹看似简单和单一，实际上需要背后更多的知识来支撑。

關鍵字: 写字 文化 描字