轩116244631
新喜剧之王，又一次从小人物的梦想出发，一次又一次体现，表现出底层人民通往成功道路上的艰难险阻，其实更多的是周星驰星爷十年龙套自己的亲身经历！
《新喜剧之王》跟1999年那部影响无数人的《喜剧之王》有何不同？重点就在于那个“新”字。为了让观众在20年后能从这部影片中收获全新的惊喜，周星驰在2016年就开始创作剧本，同时也在寻找合适的演员，直到一切都准备就绪，这才着手开启这部他心心念念的新片。
影片前期选角的时候，对演员的要求是背景有些乡土。
影片讲述了是关于跑龙套的故事，这与周星驰拍摄的《喜剧之王》是同一个方向，因此周星驰希望找位有过跑龙套经历的演员参演主角，因此选择了王宝强。
《喜剧之王》中担任女主角的张柏芝，亦在《新喜剧之王》中担任粤语版配音。
鄂靖文是龙套出身，面对突如其来的周星驰电影女主角机会，她一度不敢相信，误认为是诈骗。直到副导演打了三次电话并给鄂靖文看了微信截图后才相信。
鄂靖文进组后天天都要挨打，有一次摔完甚至觉得有点脑震荡。
周星驰认为，《新喜剧之王》的全“新”之处就在于，20年前的尹天仇努力奋斗了很久，但结尾他还是失去了出演主角的机会；而20年后，《新喜剧之王》里演员们的人生不会永远跑龙套。
周星驰认为，陈百强演唱的《疾风》的歌词耐人琢磨，比如“风却没理起始与终，它只知发力去冲”或者“如内心有梦便全力追踪，好比天空疾劲野风”，唱到这两句，大家就会想象出一个小人物全力奔跑的画面，因此选择了这首歌作为电影的主题曲。周星驰同时也认为，《疾风》也能够给追梦的小人物一种力量，就好像拼搏的人都是疾劲野风一般。
为了契合这一主题，周星驰选择了在选秀节目《创造101》中失败的李子璇等7位女歌手组成疾风少女组合演唱该主题曲。
对于《新喜剧之王》的评价，正如李小龙扮演者陈国坤对于星爷的评价一样：“懂他的人会感谢他，不懂他的人会骂他！”同样，《新喜剧之王》，星爷大概只想给能懂的人看吧，不需要过多华丽，只想表达一些想法，一些情感！
一文不名的潇洒
《新喜剧之王》讲述一个喜欢演戏的女孩如梦，在跑了十几年龙套后，仍旧一事无成，经历了被片场所有人嫌弃，与父母决裂，闺蜜无意中就当上明星，被渣男欺骗，最终获得成功的故事。（获得成功这部分应当是梦境，）。
这是一部值得一看的电影，至少不差。它不是一部喜剧片，而是一部彻头彻尾的悲剧。从如梦一出场，就注定了她的失败。
如梦第一个镜头：一位老爷爷被车撞伤了，她却一直认为他在演戏碰瓷。救护车来了，如梦才恍惚过来是真的受伤了。
此时的如梦，是一个跑龙套十几年的人，可以说专注于演戏十几年了，但却连一个普通人受伤了，是不是在演戏都看不出来。这就好比从业十几年的医生，连一个普通人有没有感冒都看不出来。
这个镜头说明了如梦从事演戏十几年，演技毫无长进。
老版《喜剧之王》尹天仇的演技日渐成熟，对《演员的自我修养》仔细专研，对《雷雨》等名著信手拈来。观众看得到一个演员的努力和进步，为此而欣喜。当他放弃与大明星娟姐拍戏，选择了普通人的爱情，我们在欢喜中又深感遗憾，仿佛看见了曾经的自己。
但《新喜剧之王》简直就是“演技”的灾难现场，从头到尾，如梦毫无长进的演技，让观众感到非常尴尬。最后，如梦居然大获成功了，更是让人郁闷到生气。可以说，是对“梦想”两个字的侮辱。
滞后在90年代的、超前的星爷
如梦是一个热爱演戏，但毫无天赋的人。
这种毫无天赋的“钝感”，不仅表现在演戏，还表演在如梦生活的方方面面。
在父亲的生日宴会上，如梦为了“演戏”，画了一个“死人妆”，直接对父亲说了一句大逆不道的话：“如果现在你死了，全身都硬了。”
对男朋友查理，其实他是一个“出来卖的”。他对如梦没有任何感情，而如梦却一直都没有“感觉”，都说女人的第六感是最准的，但如梦很可能没有这回事。
这是对人情世故的“低能”，表现在无法处理好生活中复杂的人际关系。但“艺术源于生活”，对生活看得透彻，演技才能变好。比如“凭一己之力净化娱乐圈的翟博士”，演技没得说，对规则也摸得很透彻。
虽然有些人表面看起来不会做人，但其实什么都看得清，比如星爷。
星爷在《新喜剧之王》并不是讲“努力就能成功”的鸡汤，而是讲“努力也不能成功”的毒鸡汤。电影从如梦出场的第一个镜头，便充分埋下了如梦终将失败的种种原因。
这个镜头很有表现力，一下子给出很多了信息，但同时也决定了观影的高起点。对于在过年进电影院看喜剧的人来说，一部高起点的悲剧，是注定要遭遇洪水般差评的。
在如梦遭遇了被导演唾弃，被闺蜜瞧不起，被男友欺骗，与父母决裂以后，她绝望地看到了“命”。命中注定，她无法成为一名演员。绝望的如梦，在下雨的夜晚，选择了自杀！后面所有的剧情，其实都是如梦的梦境。
具体细节，网友总结得很好，如下：
1、雨夜之后，如梦在餐厅当服务员，看到电视上的马可，马可说不认识如梦，但下一秒镜头一切换，马可却来到如梦家里。
2、马克告诉如梦，她入围了周星驰导演的电影主角的竞选。为何是马可通知，而不是直接由制作方直接联系本人？
3、马可拿出手机要把入围的消息给如梦看，结果没有网络打不开，可如梦的妈妈却瞬间就帮她订好了头等舱的机票。如梦立即就出发了。
4、如梦晋级成功后，推开的那扇光束门，像不像“梦境”？
5、在现实中完成不了的一切，在梦境中都是可以实现的。所以，跑龙套的如梦可以第一次有了选择权（参加或不参加），可以“看到”父母的刀子嘴豆腐心，可以“看到”前男友过得并不好，“看到”功利的闺蜜见证光芒万丈的自己，“看到”那个侮辱自己的导演给自己颁奖，“看到”宇宙毁灭后的自己。
6、雨夜之后，电影中展现的节奏极快，甚至出现快速切换，这又像是梦境的展现。
再补充两点：第一，如梦在餐厅的时候，顾客问如梦：“有没有见过李小龙？”如梦说她什么龙都见过。在现实中，如梦是不可能见到李小龙的，但在梦境中是可能的。
在电影最后的颁奖典礼上，出现了李小龙挡住了想要套亲近的闺蜜。
同时，颁奖典礼播放的不是如梦获奖的电影，而是她跑龙套的电影片段，这是她生前留在屏幕上的唯一影像。
第二，电影至少出现了3次《天鹅湖》的背景音乐。第一次是如梦坐在颠簸面包车上，第二次是如梦在雨夜自杀，第三次是如梦领奖，分别对应三个重要的时刻。
《天鹅湖》有悲剧、喜剧两种结局。喜剧是王子和公主战胜黑暗魔法，幸福地生活在一起；悲剧是王子和公主双双殉情自杀。与电影有着惊人的一致，也是如梦自杀的佐证。
结尾的一切符合“努力就会成功”的鸡汤设定：父母与她和解，渣男男友落魄，侮辱她的导演为她颁奖，闺蜜被李小龙挡住，喜欢的明星马可意外爆红，如梦功成名就。
星爷是一个表演大师，对这一切肯定是有意为之。2004年的《功夫》，是对一个男孩“武侠梦”的细致阐述，最后用一个镜头说明“一切都是梦”。很多网友评价：《功夫》是一部严重被低估的电影。前几年豆瓣评分只有7点几，如今上升到8.3分，我个人觉得还有上升空间，它至少值9分。
《功夫》的例子足以证明，星爷拍“梦境”早有先例，《新喜剧之王》用3分之一时长讲述一个梦，也就不足为奇。尽管已经2019年，但梦境在中国电影中，仍旧是超前的。如同一个普通观众看姜文的电影时，一头雾水，一脸懵逼。
《新喜剧之王》的第一个镜头，就充满了浓浓的香港90年代的画风，构图、色调、情景、音乐等等。全片的镜头都是如此。并且，生硬的植入广告，对现在习惯了软广的观众来说，显然是难以接受的。这又表明，星爷滞后在香港90年代。
一方面超前，一方面滞后，是星爷与时代格格不入的尴尬。
致命的仓促
网传，星爷拍《新喜剧之王》只用了一个多月。这种匆匆赶制的电影，有着许多致命的缺点，发生了许多细节方面的惨案。
电影前3分之二叙事缓慢，后3分之一叙事快速，在转换的时候，没有任何衔接，也没有明确的暗示。
我只是一个影视爱好者，看不出后面的梦境很正常，但一个专业影评大号“Sir电影”，他在一篇《远离周星驰（OK的）》的影评中，丝毫没有提及这点。或许他和我一样看不清，或许他也畏惧春节谈悲剧。
第一次《天鹅湖》音乐响起，如梦坐在颠簸的面包车一脸幸福地吃得撒来撒去的盒饭，其实她没必要这么尴尬，因为她有更加体面的选择。
有网友提出，其实可以安排她独自坐在树底下享受盒饭的情景。既是卑微的小人物，又有不卑不亢的体面。
又比如，在雨夜被卡车撞死的那一场，细节可以再逼真一些。比如说被卡车撞飞以后，电动车毁了，但人却若无其事地站起来。
虽然电影细节很多，但这种仓促则是一种粗制滥造。一句话，细节多，但不逼真。
两场戏令人动容
虽然很多人批评如梦演技差，但其实有两场戏演得特别好，也是全片最令人动容的两场戏。
第一场，跟如梦一起跑龙套的李洋，原来是个富二代。在临别之际，向如梦表白，如梦很干脆地拒绝了，说她有男朋友了。这一幕很天真和纯粹，就像小孩子一样，或许只有一心追梦的人，内心才这么干净纯粹。
第二场，是如梦送外卖偶遇当明星的闺蜜和喜欢的导演，想要为自己争取一个机会。直到宇宙毁灭都要争取，但导演却不给任何机会。闺蜜又告诉她，这是命。“我不想当明星却当了，你非要当明星，但你就是个跑龙套的。”
除了努力和奋斗，还有什么？
如梦用尽一生努力都没能成功，反而是众叛亲离。这告诉我们：即使你拼命去为热爱的事情奋斗，你也照样会失败到底。
《新喜剧之王》除了一句干巴巴的努力和奋斗之外，还有什么？
“人生啊，就两个字，如梦。”除了一份对梦想的坚持和热爱，人生还有什么？
名声、钱财和权势吗？这些就像梦幻泡影，转眼即逝。
除了努力与奋斗，还能说什么？
尹天仇和如梦最大的差距就是天赋。这种与生俱来的东西，决定了两人截然不同的命运。
我们能说，凭你的天赋，就算努力一辈子，也比不上别人随便学学吗？（比如如梦和她闺蜜）
没有天赋，所有的努力都是平庸的；没有兴趣，所有努力都是痛苦的。
空时光
《新喜剧之王》这部电影不至于看不懂呀，挺好理解的，只是缺少了共鸣。
记得周星驰说过，我拍了很多悲剧，你们却说是喜剧。应了那句话，别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。下面有几个情节是挺感人的。
一、父亲见到女儿如梦要盒饭被斥责，便替她去向巨人场务要盒饭，他拿啤酒瓶子砸自己的头，击碎，接着欲划伤自己，自残。小人物如此极端的行为，目标却并不高，就是为了一份盒饭，为了换回女儿的自尊心。
表面上从二楼扔下女儿的行李箱、衣物，宣称断绝父女关系的父亲，却一直暗暗地跑到竖店影视城，观察并帮助女儿。父亲虽不是演员，但义无反顾时，“演技”却很高。所谓戏如人生，人生如戏。这一大泪点是父女亲情。
二、男友查理和如梦在简陋的宿舍弹吉他，共唱一首歌曲。
男唱：共你双双对，好得瑟好得意，地裂天崩当闲事，就算起风雨，只需看到你，似见阳光千万里。女唱：有了你真开心，啥都称心满意，咸鱼白菜也好好美，我与你永共醉，分分钟需要你。
一首粤语歌曲，唱出多少社会底层的恋人、夫妇的相濡以沫和风雨同舟。
我们以为查理是如梦的精神励志导师，谁知情节反转，它却是一个专职饰演“合约男友”的骗子。
表面上帮助我们、激励我们、夸奖我们的人，有时却是心怀叵测的骗子。原来骗子都是“演技”很高的人。
三、龙套李洋向如梦表白，爱一个人，如此关心、用心、伤心。
在如梦饰演被吊刑者时，拍摄间歇，轻轻托一托她。在导演斥责如梦时，好语安慰。对如梦一直好，好到最后，好到拒绝，好到拒绝时发自内心地对如梦赞美，你有一颗美丽的心灵，好到虽然遗憾却还是笑脸。这里其实已经是悲剧悲情，李洋却能笑着告别。也许李洋最美好的回忆是两人共演《喜剧之王》“我养你”的桥段，李洋的默然、低头、抬头、喊话，神韵俱足，那是真爱。
那些帮助关心我们的人，有时却是我们讨厌的追求者，果真他是上辈子欠你的情债？人家那么爱你，你爱一次人家会死呀。如梦脾气爆发时，唯一骂的人竟是奉自己为神的李洋。
四、父亲在女儿颁奖现场，看女儿被打的影片片段时暗自流泪，与旁边笑的人形成鲜明对比。他一定回忆起以前的一幕又一幕。那是你们眼中的坏人，你们大笑解气，可那人的饰演者却是我至亲的女儿，父亲看了心疼，无声地流泪。致敬那些龙套、替身、群演，你们敬业，你们不易，辛苦了。
五、如梦的人生经历。你看如梦如此善良，如此好脾气，如此好好说话。她伤害过谁？主角没有说的话，让配角说，父亲替她质问导演，欺负羞辱那么认真演戏的人，不怕遭报应。李洋说她心灵美。她跑龙套，做替身，送外卖，用心卖力。送外卖时两次骑车摔倒，一次在雨中，仰起头承受风雨，多么艰辛不易。周星驰表现一个职业，几个画面、细节，就精准到位，如梦就像中国的阿甘。
我为70后，和90后的内侄交流，他说这些地方也很感动，却没流泪。电影是一面镜子，观影也有年龄人生经验身份角色在里面。
毕竟是《新喜剧之王》，笑点太多：误会碰瓷老人，踩的是导演，按大猩猩整容等等，大家自行去看。能让你笑，能让你哭，能让你过目不忘，并泛泛思考其中的道理，电影亦大矣。
其实最让人惊叹的天才情节是——如梦演自己的生活时，演技爆棚。她反串饰演骗子男友，接着又饰演自己，后者是想象中的。一如尹天仇抱着垂死杜鹃儿哭诉。鄂靖文真的是有演技，嘴唇，眼神，绝妙至极。
也许周星驰想告诉我们，绝妙的演技，既要有理论——《演员的自我修养》，又要有经典影片，反复练习其桥段，更要有自己的生活，是那些影响自己并印象至深，画面感极强的生活，每句话，每个动作，每个眼神。要去提炼并升华它。如梦的生活充满痛苦和难题，这些反倒成了她的成长契机。如梦遇到了那么多困难与障碍，她却经由演戏找到了超越与升华的力量。这一路这一年这一生，为你加油的人一直是你自己。当然，马可、父母关键时又为她加了油，父亲豪放地说，坐头等舱去。
写到这，觉得如梦身上还是有周星驰自身演艺经历的影子，一如每部作品都是作家的自叙转。周星驰曾经卑微、乐观、痴迷、执着、善良、努力、奋斗，对否定羞辱压力打击一直不屈不挠，所谓不疯不魔不成活。
如梦演伤害自己的人，演自己，如此天才的情节设计，影史上应该是第一次。
以上是个人感觉的，自己的理解。
宜家影视放映
如果大家真正看懂了《新喜剧之王》之后，可能就不会在说星爷江郎才尽了。在电影中的很多细节，其实都是非常有深意的，如果大家真的仔细看这部电影的话，其实很容易就发现，这部电影根本就不是喜剧，而是把悲剧隐藏在喜剧了下面。下面我们来看看电影中，比较有意思的几个细节。
在最开始，就能够预料到悲剧的解决。最开始，女主在客车上吃盒饭，听的音乐是《天鹅湖》，《天鹅湖》是悲剧结局的，而如梦当时去演的，就是个死尸。在如梦回家后，和家里人一起吃饭，这时候的造型，又是一个死尸。而他的父亲也说，我希望你成为一个律师，而不是死尸。
还有个细节，是如梦为了赚钱去做裸替，有一个后背的镜头。在电影《惊魂记》中，也有这样一个镜头，不过在那部电影中，浴室里那个人最后死了。此外，还有一场戏，是让观众看的最爆笑的一场戏，就是如梦扮鬼去吓唬王宝强饰演的马可，当时工作人员多马克说，她自杀了，这里已经开始按时，如梦想自杀。
注意，在这里，还留着一个伏笔，就是说如梦自杀的时候，穿的是红色的衣服。在电影的最后，如梦参加海选，在情景模仿的那一关中，如梦演那个渣男骗子，这个时候如梦穿的裤子，就是红色的。其实穿红色的裤子可能是巧合，但是如果大家注意那个镜头的切换方式，就不觉得这是个巧合了。
或说回去，其实看起来满不在乎，整天很开的如梦，一直都非常压抑。而她也在一直坚持着，其中有一个原因，就是如梦的男朋友一直都在鼓励她。而但她发现她男朋友真面目的时候，瞬间崩溃。这就是压死她的最后一根稻草。于是，她骑着摩托闭着眼上了公路。闭着眼骑摩托，就相当于自杀。
此外，就是如梦在经历车祸之后的一些事情，完全是没有任何逻辑的。这种小细节有很多。比如那个司机下车之后，喊如梦别让她睡了，问她是在拍电影吗？现实中没人会这么问。马可因为重新走红，感谢如梦，但是不知道她的名字，可是一转眼来到了她家，通知他去海选。
在如梦家里，马可拿出手机，说要告诉如梦入围的消息，可是说没有网络看不到，后面如梦的妈妈转眼间就订好了机票。还有一个，也非常关键，就是在老版《喜剧之王》中，周星驰是“死跑龙套的”，所以观众听到“跑龙套”的这几个字后，总觉得少了什么，就是少了个“死”字。
当然，还有一个非常关键的证据，就是在颁奖晚会上，视频中放的全是她跑龙套的一些画面，而不是她获奖的那部电影的片段。此外，还有一处非常诡异的地方，就是出了车祸之后，起来转身往回走。不是应该继续去向前走么？这个可能就是向着生命来的地方走过去了。
其实，类似的细节，其他的地方还是有一些的。其中最最关键的，大家都能看出来，就是女主角的名字，就是如梦。人生本来就是梦一场，在获奖之后，如梦走进那扇发着光的大门，或许就是属于自己的天堂吧！
说了这么多，其实就是想说，星爷还是那个星爷，把悲剧包裹在喜剧里面呈现出来。只是撕开这层包裹之后，看到的是被悲剧还要残忍的显示。星爷之所以没有将这个结局直接表达出来，一个是春节档不能太残忍。还有一个，就是星爷或许希望，不同的人，有不同的理解。
有些人心怀希望，那就让她有一个美梦；有些人希望看到显示，那就残酷到底。所以，如果你真的看懂了这部电影，就不会觉得这是一部烂片了，更不会觉得，这是一部喜剧。
汐朵漫
一万个人有一万个哈姆雷特。
虽然评分很低，但当时都说欠星爷的电影票。这个梗也用了几次了。想了想喜剧还是看星爷的吧。哭不哭，懂不懂也只有自己知道。或许是没有相同情景的共鸣或是经历或是梦想。
人生如梦！如梦女主角的名字。
人活在世上，还是要有点梦想的，不管成功还是失败，都是一种美好的经历，这样的人生才做到无悔。
个人理解，影片充分的表达了希望社会多关注小人物，多给小人物和普通人，草根人一些机会，让他们都能够实现自己的梦想。同时也多社会病态做出批评和批判，冷漠，无情，势利，不尊重他人。也对成功学批判。梦想不是只要努力奋斗就一定会实现的，但是只要不投降，就是成功！
因为星爷电影的命题就是以小人物励志形式来讲述经历的。而且大部人都是小人物吧，这样你就可以在电影中找到你自己。
但是我认为还有一个最大的亮点，就是父母对如梦的爱！如梦的父母虽然表面上很反对如梦的工作。但是他们总是在暗地里保护着如梦，在影片最后如梦的父母看着自己的女儿被人打，被人骂，在观众眼里大笑不停，而在如梦的父母眼里再也忍不住泪水了。在名利下，在金钱下都轻而易举的击垮友情和爱情。只有父母的爱是永恒不变的，也是最真实。那你看完是否会想到你的父母呢，在你失意或者沮丧的时候，谁会站在你身后，也说明了天下父母都是一样的，真的要好好珍惜和父母在一起的日子！
青春是条流浪的狗
周星驰导演的《新喜剧之王》。
不仅宣传曲启用综艺《创造101》里的新人，宣传内容也极其“任性”，只有一张简单的海报和一个看不出任何剧情高潮的预告片。
这部电影去年10月中旬开拍，11月26日杀青，11月29日便宣布定档大年初一，这样看来2个月的时间里做完剪辑等工作，确实很赶。
预告片和第一波审片后，影片的口碑开始两极分化，有人吐槽为了赶上大年初一这块大蛋糕，炒冷饭炒旧IP，毫无新意，也有的人一直支持星爷。
不过有一点可以肯定，「星爷自始至终都是最懂观众的」。他曾说，“电影，你不把它做到最好，你就是跟不上观众”。
他懂小人物从底层无依无靠追逐梦想的艰辛，也懂人人都渴望的朴实真挚的爱情；他还懂如何将“人生如戏”合理地夸张，变成大家喜欢的「无厘头」...
我们是看着星爷电影长大的一代人，从他的不少电影中甚至可以看到自己的影子，人生起落，嬉笑怒骂，有的人称之为共鸣，有的人说这叫情怀。
01
“人们称我为喜剧演员，
但实际上我根本不是那么搞笑”
星爷的电影里塑造了很多另类英雄，“无厘头”是他的一贯作风。一改以往的固定思维，他使人物角色充满了矛盾，看起来荒诞可笑却又处处反应了现实，笑着笑着就哭了。
第一次看《喜剧之王》，还是初中呢。那时候客厅里一块大凉席，一碗冰镇西瓜，一个有CCTV6频道的古董电视机，就是我们的“私人影院”。
临近上学，和朋友一起做完暑假作业，想抓紧时间找点有趣的事情做，于是这部《喜剧之王》拯救了我们百无聊赖的下午。
后来也不止一次的重温过，以前只记得他的有趣，现在却看到很多不一样的东西，底层的挣扎，对梦想的执着和渴望逆袭的心情，每一帧画面里都仿佛看见了我自己。
周星驰说，他的电影一直是小人物的故事。
一个无名小辈开始备受奚落鄙夷，后来通过奋斗（或是意外）领悟到生活真谛，然后反败为胜一举成名。他把小人物都塑造成“平凡的大英雄”，平凡到如柳飘飘这样的一个舞女，也会为了心中所爱的那个人忍受屈辱和毒打。
也许生活本就是一场悲剧，为了爱，为了梦，甚至为了活，因过度乐观而被旁观，这才成喜剧，我们在影片里看到自己的影子，一边苦笑着过往人生，一边憧憬以后的完美结局。
爱恨交加情仇世家
明明是喜剧却看哭了
努力之路的辛酸不易有太多共鸣
比如现在大年初一的晚上我正一个人在离家几千里的舍友都回家了的宿舍发微博
还是逼自己坚持下去吧
总会看到彩虹的
电影院里真的泪目了，边笑边哭，星爷的电影就是这样，在搞笑的同时也要把你弄哭。 真的把我妈妈看哭了，看完心里五味杂陈，人生太难了，有很多时候放弃真的就希望有个人能在旁边支持自己，太年轻看不懂周星驰，看懂时岁月已经老去
很多观众都说看新喜剧之王，连自己都不知道是笑哭了还是哭着笑了，这就是星爷作品特有的魔力吧！
每个人都为奋斗而生，奋斗是一生的功课，即使经历无数的风雨和寒冬，也不曾想过放弃，不轻言自己不行。有时候竭尽全力，都不知道自己我多大能力，别让未来的你，讨厌现在的自己。
小编觉得这是一部非常好的电影，就像有些歌你刚开始不知道什么意思只是单纯的觉得好听。可等你经历过一些事情之后，回过头来再听的时候你才真正的把这首歌听明白了。
小管影视剧
《新喜剧之王》在万众期待中于2月5号上映，截止目前总票房6.19亿，相比星爷前几年的电影和对于这部电影票房的预测来看，票房并不理想，而且豆瓣评分5.5分，星爷在接受采访的时候，自嘲自己已经过气了。
大家怀着被爆笑的心态冲进电影院里观看这部电影的时候，发现怎么没那么好笑了，贯穿电影始终的带着一种压抑的悲伤，这些悲伤星爷都让演员用尴尬的表演方式掩盖掉，观众以为这是星爷无厘头的搞笑风格失败了，觉得星爷江郎才尽了，小编觉得并非如此。
星爷对这部电影寄予厚望，尽管在路演中饱受争议，还坚持路演到最后，票房大跌后出席见面会，自嘲自己已经过气，满脸的焦脆忧郁让很多人心生叹息。《新喜剧之王》延续了星爷一贯拍小人物的故事，女主人公如梦希望通过努力演戏让自己受到尊重，变得富有，但事不随人愿，没有人愿意重用她，家人也不支持她，唯一的男友是她支撑的力量。
张全蛋饰演的男友说了很多话，很多网友说到，听着好像很有道理的样子，虽然这个男友最后伤害了如梦，但这些话并不是所谓渣男的话，我觉得是星爷的心声，他借着唯一支持如梦的男友说出了自己对如梦这样的人的话，梦想是要坚持的，尽管饱受阻碍，被别人嘲笑不信任，也要积极的面对，用微笑告诉别人自己的坚强。最后如梦出名了，对女粉丝说了同样的话，也印证了我的说法。
我们很多人在拼搏的时候都相信，越努力越幸运，而星爷的电影里拍的是血淋淋的现实，如梦想当演员但没人重用，同宿舍的女友却意外获得机会，在星爷的电影里你可以直观的看到原因，其他人直接了当的表达如梦很丑，她当了替身，被嫌弃没有肉感，所有的话都直戳戳的跳进耳朵，观众享受了淋漓尽致的干脆，而现实是小人物无可奈何的悲凉。
当如梦为了凑够男友的启动资金，却发现他正在陪着另一个女人逛街，张全蛋饰演的男友用无所谓的态度告诉如梦自己是服务的，是收费的，怪如梦动了真情，太蠢，那些曾经鼓励她的话都是骗她的。如梦最后的支持也没了，还深深的伤害了她，从这里我们可以看到两个人物同样的悲哀，如梦用所有努力真情换来的还是欺骗，就像《被嫌弃的松子的一生》，你不知道原因是什么，不能怪命运不公，也不是自己不够努力，不管你怎么做，怎么希望，当伤害来临，能做的就是星爷那般无厘头的搞笑，哈哈哈大笑，看起来尴尬，实则是为了掩饰脆弱，最怕别人嘲笑。
如梦心灰意冷的骑着电动车在下雨的路上，摇摇晃晃闭上了眼睛，而电影在这一刻有了明显的分界，如梦被发掘，被重视了起来，成为了大明星。好多网友在看到这儿的时候更多的觉得是如梦已经出了车祸，在弥留之际的幻想。
但这样未免太过悲伤，我觉得更多的小人物最终还是停留在没有梦想成真的阶段，继续坚强的苦笑，努力的生活，但作为电影我也很希望在过年的这个时候能看到有一个好的结局，尽管这样，星爷也坚持把现实和坚强进行到底，主持人是那个曾经说自己永远出不了头的人，那个嫌弃自己的女友也主动告诉别人她是如梦的朋友，这两个画面不能说不是无奈，你能做的就是和他们站在一块微笑，不然要真傻吗？
很多人说王宝强饰演的马克太多无厘头，仔细看来其实折射出了星爷的脾气，星爷在拍《武状元苏乞儿》的时候和张敏大发脾气，很多人表示和星爷合作一次就不想合作第二次，星爷的确这么做的，每次星女郎都不一样，王宝强饰演的马克在接受采访的时候，主持人说，你是不是咸鱼翻身了，马克突然生气了，问到我死了吗？主持人匆忙微笑掩饰尴尬。
看到这一段想必大家都很熟悉，鲁豫在采访星爷的时候，说到，我看了《长江七号》真的好搞笑，星爷面无表情，好似质问，说“好笑吗？”，鲁豫说“好笑”，星爷说“我不觉得好笑”，鲁豫说“只要你演的就好笑”，很多看过这期的观众都表示从屏幕里都能感受到满满的尴尬。而你如果看过柴静采访星爷的那一期，你就会感受到星爷的内心，他突然遇到一个懂他的人，他是多么愿意说话，愿意分享自己的内心。
軍少影视
你能从一部普通观众并不怎么给予好评的影片中，挖掘到你想要的、你所感动的东西，这就是你独一无二的收获。这部影片我也看过，也感动过，虽谈不上对它的理解很透彻，但是我也感动过。现在也将我所感悟的分享给你，也许也正如你心中所想!
首先，我引用一句经典的影评语句：
经典的电影，时间越久评分越高，因为他们终于看懂了。初闻不知片中意，再品已成剧中人。一是电影本身就是悲剧片。为什么非得带着看第一部喜剧片《喜剧之王》的思想来观看，来审查它？这一部电影它虽然保持这周星驰电影搞笑的精神，但是少了很多无厘头的元素，多了些励志的、深调理的故事。片中小人物如梦在追求人生梦想的过程中，完全是一场曲折痛苦充满悲剧色彩的励志故事。人生远看是喜剧，近看是悲剧。虽然我们没有天分，但是我们在做真实的自己，在努力的活着，在和命运抗争！
- 二是为电影传达给大家的励志精神所感动。如梦的追梦故事或许是很演员经历的真实写照，但是这些痛苦的经历并不都是坏事，有些时候恰好是这些经历成就了你。一定不能放弃自己的梦想，要懂得积蓄力量，越努力越幸运，你也将遇见你的贵人，就像片中的那样，或是那些不期而遇的陌生人，在关键时候伸出援助之手，或是那些看似冷酷无情的人，在默默无闻的为你遮风挡雨，当你拼命努力想做成一件事时，老天都会来帮你。
- 三是对周星驰本人的感慨。虽然说和第一部一模一样的故事，电影中的龙套还是那个龙套，但是当今这个世界已经变了。电影一开始就有的广场舞，好像你从她们身边走过；那些骂骂咧咧的剧组场务，已经小有成就的亲友街坊，生气的爸爸，操心的妈妈，皮肤糙糙年纪不小婚姻事业都毫无起色的如梦，简直就是平凡得没有什么优点的我们自己。爸妈觉得你没出息恨不得没生过你，同事被你一点点认真劲烦死就觉得拖累他们，身边人发达了转身不认人，爱人分手了斤斤计较回头算计，还有曾经尊敬的人，走近一点也不过如此，片中所有的经历变得更加的残酷。这个时代与20年前的社会已然不一样了，所以周星驰对现实世界的观察，投射到电影中变成了更加冷酷的环境中。
曾阿牛影视
首先看这部剧最好不要以专业的眼光去评判优劣，诚然这部剧不是星爷的巅峰之作，人们对他的期望过高，有了失落感在所难免。剧中也有不少不完美不通畅不衔接的地方，用一部剧来演示一个人从落魄到辉煌显然说服力是不够的，主演也不是真正的演技派演员，我们看到的更多的不是演技而是努力。到目前我们可以看得到的大片，无论好片还是烂片，能有几个导演可以给新人一次主演机会，我想没人敢冒这个险，从这个角度我们理应给星爷一个赞
其次我觉得这部电影并不适合所有人，每个人都有不同的际遇，每个人的想法也不同，不能强迫所有人都喜欢这部电影，更不是所有人都看得懂这部电影。星爷拍这部电影是拍给那些可以看得懂的人去看的，也包括他自己
正在奋斗路上的人
按照现行的贫困人口标准，截至目前中国还有3000万贫困人口，这是一个显性的数字，但在中国，还有很多为了生活温饱用度而奔波的一大批人，这批人在贫困线以上，或许吃穿不愁，但只要一不努力就会没有了生活的着落。车贷房贷奶粉钱等等，你稍微一懈怠，就会造成整个家庭的困顿。所以大街上数不清为生活忙碌着的人，在中国的比例真的太多了。
许为了生活我们放弃了曾经的梦想，或许这个梦想存在心里一个毫不起眼的地方，你也从来不敢告诉过任何人，但不能否认这个梦想是实际存在着的。你行走在前往成功的道路上，抑或你已经转换了方向，像另一部同期上映电影《飞驰人生》中，张弛做起了大排档。有时候问一下自己，当年的雄心壮志真的磨灭了吗，如果有一次机会摆在你的面前，你是否像如梦一样再次一往无前的向前冲，而不去管未来的结局？
