被臺灣媒體視為金曲獎風向球的“中華音樂人交流協會”（以下簡稱“音協”）評選的2017十大華語專輯，十大華語單曲近日出爐。
其實一直不明白為什麼要把“音協”的評定結果作為金曲獎風向標，兩者間並沒有本質上的關聯，重要的是評委都不是同一批人，既然是如此，還怎麼風向標？每一年在臺灣發行的唱片就是這些，精品也就這些如果這兩個協會最後都選了同樣的作品，也只能說英雄所見略同，況且今年兩個協會所選出的作品還是有不小的出入，尤其是“年度十大專輯”，要是按照這個作為金曲獎的參考，那真是要為林俊杰的《偉大的渺小》專輯感到可惜，因為，這張專輯都未入“音協”的法眼，那是不是在金曲獎中也可以出局了？
今年“音協”選出的十大專輯，既有金曲獎認可的，也有被金曲獎淘汰的，看到陳珊妮的《戰神卡爾迪亞》入選還是感到比較欣慰，始終覺得這張專輯很優秀，在平衡性上做得很好，“音協”給出的評價是“音樂精彩不止思考音樂，還結合影像與歌詞”，覺得評價很客觀，但沒想到這張專輯結果在金曲獎提名名單中大獲全敗。
另外很有爭議的陳昇《南機場人》也入選了，不發表看法。對這張專輯，只想說的是爭議在於之前大家都認為《南機場人》未入選是因為沒有報名，本來陳昇與金曲獎之間就有說不清楚的恩怨。不過上一個同行又說其實陳昇是報了金曲獎的，只是沒有入選而已，總之事情還是有點蹊蹺，可能只有當事人清楚。如果真的是因為報名了而未入圍，那可能是金曲獎在“杯葛”陳昇了，很明顯，《南機場人》就是金曲獎最愛的音樂題材，結合了臺灣人的生活，又與時代關聯在一起，有人文，有思想，就這樣一個獎都不入，不合理啊！
至於小宇《同在》、徐佳瑩《心裡學》、張惠妹《偷故事的人》、李權哲《醒著不醉》等入選並不覺得意外，這幾張專輯也的確是大家關注度、討論度最高的，唯獨林俊杰《偉大的渺小》未入選，這個有點意外，但也不是不能解釋，解釋來就是專輯太私人化，並非每個人都能Get到其中的點，不然也想不到什麼特別理由了。
如果金曲獎的“最佳國語專輯”以“音協”作為參考，那林俊杰已經可以提前出局了，還好不是。但是一定會是林俊杰《偉大的渺小》嗎，當然也不全然，金曲獎對於這個獎項的權衡會從很多方面進行考慮，絕對不是以製作的好壞與否為參考標準，還有潛在的影響，最重要的是今年總召風向標中提到的前瞻性，這個前瞻性不一定是未來式，而是針對歌者音樂在未來表現的可持續性。以此為標準，倒是覺得徐佳瑩的《心裡學》跑出的可能性較大，專輯音樂的質感性很強，突破性也很充足，而內容的輻射面也比較廣泛，不純粹停留在自我的心態，或是情感的層面。
再來說，“音協”的年度十大單曲。這其中倒是又肯定了林俊杰的《偉大的渺小》這首歌，給出的評價是“商業和藝術中找出新的創作旋律，不斷挑戰自己走過的痕跡。”坦白說，這個評價挺矛盾的，矛盾的是針對這張專輯又未入圍“音協”的年度十大專輯來說，個人認為《偉大的渺小》整張專輯都是不斷挑戰自己走過的痕跡，簡單來說其實在自我創新上林俊杰還是做得很充分的，而不僅限於《偉大的渺小》這首歌，這才是讓人百思不得其解的地方。
“音協”在對年度單曲的甄選標準上與金曲獎還是有一定的相似之處，比如都是很注重人文性，社會影響力，所以會有盧廣仲《魚仔》、林生祥的《有無》這樣的作品出現不意外，但是在這個基礎上也注重音樂的表現力，這一點是金曲獎忽略的。
當然金曲獎是萬中選一，不是百里挑十，自然就不可能放那麼多標準，主要的標準還是之前提到的影響力，包括流通性、人文性、社會反響，以及歌曲情懷方向是不是正面的，從這些來分析今年入圍金曲獎“年度歌曲獎”的五首作品，盧廣仲的《魚仔》、林生祥的《有無》很符合標準。之前看到有人提出問題，關於《魚仔》的，意思就是說這首歌太侷限了，侷限在只代表臺灣，一首隻在臺灣有影響力為什麼能入圍？只想說一句，這是臺灣金曲獎，不是香港金曲獎，代表臺灣還不夠嗎？本來年度歌曲就只是圍繞著臺灣展開的。所以要問林俊杰的《偉大的渺小》有可能拿嗎？答案是微乎其微吧，因為從“年度歌曲獎”2006年成為金曲獎常規獎項之後，就沒有給過非臺灣籍的歌手，能入圍就是肯定了。當然誰也不敢保票就不可能拿了，如果真希望林俊杰拿下這個獎項，求神拜佛比較實際。
比較起來，林生祥的《有無》與盧廣仲的《魚仔》是不相上下的，前者，歌詞太有韻味，似淺實深，思想性高度集中，但是考慮到流通性；後者有人情味，聲音誠懇，但是會覺得格局有點小，未能形成一個大的通性，因此更看好羅大佑的《致觀音山》，以小我的角度抒發出的是對故土強烈的敬仰之情，以觀音山傳情，投射對家鄉的情感，最終能夠代表的是整個臺灣的鄉情。
對了，這是最後一篇寫關於第29屆金曲獎提名的文章，其他的獎項太瑣碎，就不一一評析了。
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