12.27 我想從一名“匠人”成為一名“藝術家”

我想從一名“匠人”成為一名“藝術家”| 訪上德大象CLASS劉隱哲

劉隱哲 上德大象CLASS聯合創始人\\課程總監

這就是上德大象CLASS的聯合創始人劉隱哲,湖南湘潭人,23歲退役後隻身闖蕩北京,從一名攝影助理到一名優秀的商業攝影師,再到成為國內最專業的攝影服務品牌上德大象合夥人。

但他依然對自己不滿意,他說,我想從一名“匠人”成為一名“藝術家”。

這就是劉隱哲,是我們的第一位採訪對象,一名充滿激情和夢想、有些倔強但忠於自己內心,敢於冒險、敢於挑戰人生的攝影師,他,正是我們在尋找的第一位“新攝影人”。


“從部隊退役,我想幹攝影,但家人不支持,我就自己一個人偷偷跑到北京。”


新攝影人:請聊聊你的攝影師之路是怎麼開始的?

劉隱哲:我是1987年出生的,湖南湘潭人。18歲接觸攝影,23歲真正開始做攝影,到現在接觸攝影也快15年了。

18歲到23歲,我在新疆當了5年兵。那會兒,每當我出門看到美的東西,就想拿起相機把它記錄下來。只要拿起相機,就不想把它放下。

23歲,從部隊退役,我想幹攝影,家裡不支持,我就一個人偷偷跑到北京來。當時,四下舉目無親,找工作很艱難。後來,我去了一家攝影工作室,但那種流水線的婚紗影樓,我並不喜歡。尤其是攝影師與被拍攝對象,幾乎全程沒有交流。這樣的工作方式,讓我覺得很難拍出好片子。畢竟,這其中既沒有技術也沒有藝術,只是機械地重複著動作而已。

所以,我在那邊就待了2個月。1個月做助理,1個月做攝影師。


我想從一名“匠人”成為一名“藝術家”| 訪上德大象CLASS劉隱哲

劉隱哲在上德大象七棵樹影棚接受採訪

“拍攝內容單一重複,拍不到我想要的東西,我會感到不舒服,覺得自己遇到瓶頸了。”


新攝影人:後來你到了上德大象,一呆就是10年,在這段經歷中,你收穫了什麼?遇到了什麼瓶頸?

劉隱哲:我在上德大象當了5年攝影助理、3年攝影師。在這期間我接觸了很多資源,並建立了更廣的人脈。

上德大象的客戶都是國內一線的商業攝影師、明星藝人、頂奢品牌……我也因此跟國內頂級的商業攝影師都有交流,並且與國際頂級的商業攝影師,諸如安妮 · 萊博維茨、馬里奧 · 特斯蒂諾都有過合作。

我的工作一直非常密集,基本是人物套產品的廣告,合作過包括寶馬、奔馳、鄂爾多斯、耐克、李寧、阿迪達斯等品牌。非常多,也非常雜。

但這種高強度、高密度的工作,卻讓我覺得拍攝內容單一重複,緊接著客戶群體的拍攝要求也變得單一。甚至到後來,客戶一給我東西,我就知道他想要什麼了。

另外,不管渠道怎樣變化,雜誌也好、4A公司也好,最後下決斷的是甲方客戶。客戶要什麼,你就得拍什麼。除非,你能給他的,比他想要的更好。不然,就只能被動執行。

由此,這個過程中,因為拍不到自己想要的東西,我會感到不舒服。覺得自己遇到瓶頸期了。我想過放棄攝影師的工作,自己一個人揹著包出去轉轉,想清楚自己想要什麼。


我想從一名“匠人”成為一名“藝術家”| 訪上德大象CLASS劉隱哲

劉隱哲作品

新攝影人:你認為你的瓶頸是什麼?

劉隱哲:是我的思維,我不知道自己想要什麼。

如果你告訴我,你想要什麼拍攝效果,我全能給你達到。但我很難告訴自己,我想要什麼?我看似可以駕馭各種風格的拍攝,但所有東西我又拍不了。你給我一個沒有命題的拍攝,我拍不下去的。

所以說,我覺得我目前是達到了“高級匠人”的階段,我希望能突破自己的思維限制。所以我想跳出原有的工作狀態,看清楚這一點。

我想從一名“匠人”成為一名“藝術家”| 訪上德大象CLASS劉隱哲

劉隱哲作品

“當我從“攝影師”的身份裡跳出來,我才“悟”到了這一點。


新攝影人:在這個瓶頸期裡,你是如何試著去突破的?

劉隱哲:公司找我談了很多次,想讓我做培訓,一開始我有些猶豫。因為我不看好傳統的模塊化攝影培訓,這與我本人對攝影的理解相背。


新攝影人:那你後來為何答應了呢?

劉隱哲:也正是因為自己處於“瓶頸期”,我也在思考是否要從原來的工作裡跳出來,從另一個角度去了解自己。畢竟,如果我要教別人,我必須要把自己的知識捋順捋清楚,我才能教給別人,而這也是一個自我沉澱的過程。

商業攝影幹久了,腦子就空了。腦子一空,就會覺得所有的拍攝全是在模仿。剛開始會覺得有一點像,到後來會越來越像。以至於現在產品往那兒一放,我就馬上知道要拍成什麼樣子了,於是,就提不起拍攝興趣了。

所以,當我2017年想好做攝影培訓後,我就從攝影師的身份中跳出來了。

正是跳出來後我才意識到,中國的商業攝影師其實很多時候,是被自己的攝影技術達不到客戶的基礎要求所限住了。否則,能看的更多、更遠、更豐富。同時,我發現當我跳出來後,我的心思不在於迎合客戶了。於是,這時我所看到的以及感覺到的都不一樣了。

以前只要客戶找到我,我就必須給他拍。現在,我可以挑客戶。而且,我也不會像過去一樣:我必須要幹這項工作。畢竟,你一次拒絕人家,兩次拒絕人家,人家就不會再找你了,你就沒辦法繼續和他合作下去了。

而且,如果你作為一個公司,你這個單不接,下個單還不接,人家以後就不會找你了,說你大牌。

客戶找到你是因為你不錯,你能達到他的想法。但問題在於,我是能達到客戶的想法。但是,往往這個想法並不是我想要的。

我想從一名“匠人”成為一名“藝術家”| 訪上德大象CLASS劉隱哲

上德大象影棚環境


新攝影人:那你的身份由一名攝影師,轉變成了一名運營者?有什麼不同的感受嗎?

劉隱哲:是的,但我仍舊在做自己喜歡的事。另外,我比以前更自由了,我有了更多選擇的空間與餘地。


新攝影人:能談談你目前經營上德大象class的情況嗎?

劉隱哲:對我來說,做培訓是一種沉澱與積累。因為,我很信服一個詞叫“厚積薄發”。

我的很多學員總會問我:“老師,你為什麼不去拍攝?依你現在的能力,肯定能拍特別棒的片子。”我的回答是:“我如果真的不錯,我不在乎‘現在’。我可以‘之後’再爆發,那時會比現在更簡單,也會做的更好。”

而我做的上德大象CLASS,跟現在市面上模式化的培訓課程不同。他們是不管有多少期學員,都是同一套教案從頭教到尾。但是,我不一樣。

從2017年到現在2019年,我已經帶了22期學員,我的教案也改了22次。當然,不是調整課程的綱要,而是調整細節。同時,我在教課的過程中,學員也在教我。我從他們身上,會找到那些自己從未意識到的東西,這對我自己是非常大的提升。

上德大象CLASS兩年半的時間裡,每期10來個學員,帶出了大約200位學員。線下課並不掙錢。學費12800,如果一期學員收12個人,總共也就是14-15萬的收入,拋去場地、器材、人員等成本幾乎不剩多少。

但我也沒想靠現在的培訓掙錢,做培訓主要是做口碑。所以,有一點我很欣慰,就是從我這裡畢業出去的學員,沒有一個人說我是坑蒙拐騙的。而且,每個人都說我的課程非常不錯。


新攝影人:你最終想成為一個什麼樣的人?

劉隱哲:我想做一名藝術家。


我想從一名“匠人”成為一名“藝術家”| 訪上德大象CLASS劉隱哲

劉隱哲作品

“享譽國際的攝影大師,他們是可以駕馭任何一種拍攝風格的,但中國的商業攝影師往往是被框在某一個標籤了。一旦超出自己的既定風格,他就駕馭不了。”


新攝影人:你怎麼看待現在市場上的商業攝影師?

劉隱哲:我覺得主要分兩類,一類是天賦型的攝影師,一類是勤奮型的攝影師。

首先,天賦型的攝影師因自小的生活環境,個人閱歷所成就。他很早就知道什麼是好的影像?什麼是不好的影像?同時,這些好的影像也是大眾認同的。

但實際上,中國目前從事攝影行業的人,多是從底層爬起來的。他們所能看到的美,還達不到一定的高度。所以,只能先去模仿。而這正是另一類——勤奮型的攝影師。他們需要通過不斷努力和積累,然後提升自己的審美。

天賦型選手知道怎麼把自己喜歡的東西,放到自己的片子裡面。但勤奮型選手,不知道。所以,勤奮型的攝影師才會先從技術進行積累,然後才知道怎麼把自己的東西放進片子裡,讓片子變美。由此可見,這兩類攝影師的成長過程不一樣。

雖說,天賦型的攝影師更能成功,被人認可也特別快。但當他達到一定高度,他想要再回過頭來學習時,他會有包袱。所以說,勤奮型的攝影師真正成長起來以後,會比天賦型的攝影師更具耐力,更經得住考驗。

要知道,享譽國際的攝影大師,他們是可以駕馭任何一種拍攝風格的,但中國的商業攝影師往往是被框在某一個標籤了。一旦超出自己的既定風格,他就駕馭不了,同時也不能被大眾認可,這不失為一種現實的困境。

我想從一名“匠人”成為一名“藝術家”| 訪上德大象CLASS劉隱哲

劉隱哲作品

新攝影人:您認為在當前市場環境下,怎樣才能成為一名優秀的商業攝影師?需要具備哪些素質和條件?

答:首先,要有過硬的技術,這是最基礎,你至少得會拍。

商業攝影師是指有“利益往來”的攝影師,客戶給我錢,我必須拍出客戶想要的東西。但如果說你技術達不到,你是拍不出來的。它跟婚紗寫真不一樣,寫真婚紗會有自己的套系參考。你只要拍好看了,即便跟之前的東西有一些差別,客戶也能接受。

但是,拍商業就不一樣了,客戶可能會就這個點跟你耗一天。客戶說,這個地方我要有質感,你拍不出質感,人家就不認可,你拍的再漂亮也沒有用。所以,拍商業一定要有技術,而這些技術還必須是客戶所需要的。因此,可以說,商業攝影類似於“命題作文”,而其他類別的攝影類似於“即興寫作”,只要好看就行。

其次,你需要足夠高的審美。

但前提是:你必須有基礎的大眾審美。達到基礎審美,你的片子能吃飯,客戶要什麼,我能給你什麼。你再想發展就提升意識上的東西,把自己的東西提煉出來,融合在圖片當中去。這個時候,片子才會變成你自己的東西。而你在此之前的作品,都是在模仿。

於是,問題來了,怎麼才能有好的審美?

很多攝影師做培訓的時候會跟學生說:“你們要想拍好就要多看”。看是看什麼?不是說把這張片子哪兒好、哪兒不好都記下來就完事,當然分析一下更好,很多時候是對好的一種印象。這個印象,說不定什麼時候就幫助到你了。

我相信,攝影師在看到某個拍攝對象時,腦子裡就大概會浮現出一個畫面。那這個畫面是從哪兒出來的?是你某個時間段不經意看到的畫面,你可能不記得這個畫面是什麼了,但是它就印在你的腦子裡。

而這種審美是要日積月累慢慢累積的。不是說,我今天看了本書,我就厲害了。這不可能的。因為這和你個人觀念與理解方式都有關係。

最後,個人宣傳的能力。如果你不會宣傳自己,人家都不知道你,你技術再厲害有有啥用?很多善於經營的攝影師,都善於推廣與傳播。

比如,他們今天有拍攝,他們就可以從中找到幾個有趣的點,用各種方式告訴你:他們今天拍了什麼?拍的怎樣炫酷?外行人才不會管你拍的怎麼樣?並不是很關心,只是看這個氛圍。但,如果你今天拍的還不錯,那你的粉絲量可能就蹭蹭蹭地往上漲了。

我想從一名“匠人”成為一名“藝術家”| 訪上德大象CLASS劉隱哲

上德大象影棚環境

新攝影人:您是如何解決商業攝影中商業性與藝術性之間的平衡問題?如何從被動接受拍攝要求到向甲方主動提案?

劉隱哲:首先,你先要搞清楚自己是什麼階段的攝影師?是否有名氣?

這一點很重要,因為如果你是一個成熟的攝影師,非常有名氣。客戶就會信任你,客戶找你拍,就是衝著你的拍攝水準和拍攝風格的。這個時候,我們可以適當融入自己的風格。不融入,還不行。而你加入的這些東西,從某種方面講,就是藝術。

但是,如果你是一個初出茅廬的新攝影師,想都別想。

為什麼?因為,這個時候你能把這個工作接下來,客戶都是抱著懷疑的態度。客戶先看的是:你能不能把我要的東西拍好了?如果不行,那我說什麼,你拍什麼就行。

除非是你個人魅力或是技術水準,真的達到了一定程度。而且,你自己的想法也得是在你們合作了一段時間之後被認可了,你才能去加入。畢竟,中國都是以甲方爸爸為主,甲方客戶沒說ok之前,你怎麼做都是錯的。你再怎麼覺得好,也是錯的。

其次,你需要具備足夠的情商。

你的片子確實很棒,但是,客戶有客戶自己的想法。那怎麼在客戶的想法和你的想法之間找到一個平衡點,還能被客戶所接受,這一點非常重要。

商業攝影師都想把藝術跟商業融合到一起去。但,之所以會出現無法融入的狀況,還是因為很多時候客戶不信任攝影師的技術水平。有些攝影師本身技術水平不高,你加的東西還不如不加呢,那你加它幹嘛呢?客戶心裡會想:加那些不知所謂的東西幹嘛呢?還不如我說啥你拍啥就完了。

那為什麼攝影師水平普遍偏差呢?還是因為攝影的門檻變低了。所有人都認為拿起相機都能拍出好片子。實際上,沒有那麼簡單,攝影師需要磨礪才能打下一個紮實的基本功。

我想從一名“匠人”成為一名“藝術家”| 訪上德大象CLASS劉隱哲

劉隱哲作品


新攝影人:可以理解為目前很多商業攝影師,一是技術不過硬,二是對商業攝影本身也沒理解?

劉隱哲:是的。

有很多年輕攝影師問我:“老師,我想成為一名時尚攝影師,怎麼才能成為一名時尚攝影師?”

我會反問他:“你知道什麼是‘時尚’嗎?你知道今年流行什麼嗎?時尚攝影師前面加著兩個字兒‘時尚’呢,你連第一步都沒搞懂,你怎麼能做下一步?”

這就像商業攝影師一樣,你連“商業”都沒搞懂,你怎麼去做商業攝影師呢?

有趣的是,商業攝影師可以回過頭去拍婚紗和寫真,但是,拍婚紗和寫真的攝影師馬上來拍商業。他幹不了,他要有很長一段時間去適應。

為什麼?因為需求不一樣了。

攝影師都想把藝術融入到商業之中,但是很多人能力確實達不到。客戶都希望自己的片子,藝術與商業兼具。但問題是,不是客戶不讓你融入,而是你很難達到那個高度。


我想從一名“匠人”成為一名“藝術家”| 訪上德大象CLASS劉隱哲

劉隱哲作品

“商業攝影市場會兩極化。專業的攝影以後會越來越專業,普通的大眾攝影以後會越來越大眾。”


新攝影人:你怎麼看待中國商業攝影的發展?

劉隱哲:首先,它不會消失。


我們現在能看到的東西無非就是文字、圖片、視頻,但是,第一個給我們傳遞信息的一定是圖片。

比如,我現在想買件衣服,上網去看,而這麼多衣服,我通過什麼方式去獲取這些衣服的信息呢?文字嗎,還是視頻,都不是,因為這些東西,不管如何簡短,都需要我花上更多的時間來看。

而圖片一定是最先,最快能夠給我傳達出較為真實和完整的信息的載體,現在人時間都有限,最先引起我們注意力的一定是圖片,圖片看上了,才會點進去,再看它其他的文字和視頻。

也就是說,圖片一定是最先導出來的東西。有圖片之後,我們再看視頻,最後再看文字。由此,我覺得商業攝影一定不會消失與沒落。

但是,以後商業攝影師能出來還是很難的。現在,新媒體不光衝擊了傳統媒體,也衝擊了傳統的拍攝方式。今後,可能只有一小部分才摸得到商業攝影。現在,市場就在慢慢分層。如果你要拍精細的片子,你就得找專業的商業攝影師。

也就是說,商業攝影市場會兩極化。專業的攝影以後會越來越專業,普通的大眾攝影以後會越來越大眾。因為,隨著技術的發展,攝影門檻將會越來越低。只要你懂一些基礎的構圖和後期,你就能拍照。民用攝影以後會越來越大眾化。

當然,我們現在講的不是廣義上的商業攝影,而是狹義上的,其實就是廣告攝影。基於這種走向,這也意味著,如果你今後做到了商業攝影師的層面,今後才會活得也會比較好。

咱們拿一張模特站在窗邊的片子舉例。雖然,看起來很簡單,像是自然光拍的。但你真的找個人試試,拍不出來。同樣的場景,你拍不出來是因為我有燈光配合,我可以讓這個光線變得更好看。一旦理解了這其中道理的客戶,就不會找沒有經驗的商業攝影師。畢竟,後期修的圖片,永遠不會有前期打光的質感。

所以說,如果你今後做不上去,就會比較艱難。但更難的是,你不僅上得去,還能下得來。這種上得去,不光是打光技術,還有拍攝風格、審美層次、個人魅力等等方面。 另外,如果你以後想在民用攝影,例如婚紗影樓寫真中出彩,你就不能像以前那樣拿起相機會構圖就完事兒了。你得有創意,有想法,有更多的東西。


分享到:


相關文章: