作為一名拍攝者，我們都在努力提高著自己的水平，在每一次的快門中累積自己的拍攝經驗，雖然每個人對於攝影的理解都是不同的，每個人在成長的過程中走的路也都不同，但是歸根結底可以歸納為兩點：How and Why。如果去做以及為什麼要做去。
其實在我們拍照的過程中所累積的經驗大部分都是在技術層面的，說直白一點就是技巧，就是攝影的工藝和流程。而技巧的訓練往往是枯燥乏味的，要付出無數次失敗的經驗以換來的熟練。換言之，它是有形的。
攝影的技術分為兩個方面，一個是對設備的瞭解，一個是如何熟練使用你的設備。
對每一位拍攝者來說，相機都是性感的，無論是它的構造，還是按動快門時清脆的聲音，都能讓攝影師們陷入高潮。於是我們都想要更加了解自己的設備，瞭解它的傳感器，瞭解它的性能，瞭解它的構造與功能。我們需要知道自己的相機適合拍什麼，知道在什麼場景下需要使用什麼樣的鏡頭，怎麼樣才能最大化的發揮自己的設備的實力讓它幫助我們拍出更好看的照片。
我們總會有偏愛，有自己最喜歡的品牌，最喜歡的焦段，最喜歡的相機類型。
為什麼會模糊？我們必須要知道曝光被那些因素所影響。
為了拍出更好看的照片，我們還要了解如何去構圖。
終於，我們的技術達到了一個頂峰，所有的設置都像是條件反射一般的瞭然於心。我們知道想要拍出什麼樣的效果必須要使用什麼樣的設置，我們能用最快的速度來調整設置以滿足當前的環境。你拍出來的照片都是那麼的「完美」，每張照片都有無數的人為你點贊。
但是你卻並不滿足。
為什麼？
因為你開始形成了自己的攝影哲學，想讓自己拍出更加「藝術」的作品。
不要一聽到藝術就嗤之以鼻或者覺得高不可攀，這裡的藝術並不是我們通常廣義上所說的那種藝術。這裡所說的藝術更多的是一種個人化的產物。而對於攝影的藝術而言，就是如何去利用影像去表達自己，你用一張影像創建問題和分享答案，加入更多主觀化的內容。
技術很容易學會，經驗累積起來也並不是那麼困難，但是我們都想要拍出更「好」的照片，加入了更多個人化情緒的照片。
「藝術」就是將我們的個性注入到我們的作品中，讓我們的作品變得更加獨特。
攝影的「藝術」來自於自負，它是自我創作和表達的媒介。
技術是客觀的是有形的是物質的，而藝術則是主觀的是一種內在的想法，來自於我們的個性我們的情緒我們每天開出來的無數腦洞。
而「藝術」的根基則是「技術」，如果我們不瞭解技術，不知道應該用何種手段去將自己的想法付諸於實踐，那麼再多的想法也都僅僅只能是空想。
也因此，每一張照片都是私人的，我們的每一次快門都是自我的一次釋放。我們看到自己喜歡的場景，然後將其定格，這是屬於我們的記憶。我們將它們分享給別人，希望所有人都能感受到我們所感受到的美好瞬間。
這就是每一名拍攝者的藝術，我們用技術創造了價值，又用藝術表現了價值。技術和藝術的結合才能讓我們的作品更加完美。
也讓我們的記憶瞬間永恆。
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