張大千的山水畫作，氣韻生動、氣勢雄偉，一筆一墨皆蘊藏深意
張大千被人們稱為“臨摹天下名畫最多的畫家”，這個稱謂可不是隨便說說的，要知道，張大千向來以研究古人的筆墨畫法為宗。
而且光是研究還不夠，還要更加精細的去研究，還深入到敦煌臨摹壁畫數年，由此可見張大千對傳統技藝的執著與追求。
在眾多藝術先輩中，張大千十分推崇石濤，臨仿石濤的畫跡真可謂是達到了足夠以假亂真的地步。
石濤的山水作品往往都是構圖十分新奇，尤其擅長用截取法來對景色進行特寫，以此來傳達出景色的深邃之意。而張大千的山水作品，也在很大程度上與石濤相似。
張大千的山水構圖簡潔，遠處是重巒疊嶂，近處是淡水幽然，一遠一近，構圖設計的十分巧妙且大氣，既不失自然之意境，也不乏山水之氣勢。
偶爾，畫面中還會出現一位在深山之中步行的旅人，此人慢步踱過拱形橋，去尋訪住在深山之中的好友。
無論是山川河流，還是孤雁人影，這些匯聚在同一幅畫卷之上，整體呈現出一種蒼涼蕭索的詩意。
這種筆法謹細且清秀，水墨、淺絳等融合為一體，兼容並用，在畫面上變化出多種姿態，令觀者不禁感嘆作者的技藝之高超。
1978年的《江山帆影》，是張大千先生的畫風趨向潑墨創作之後的作品，他並沒有選擇繼續固守在傳統畫風中，反而是決定開拓新的藝術領域，引領藝術界不斷創新。
水墨潑灑在畫紙上，便暈染出山勢的空靈，畫面上，山水、雲天皆為一色，近處亦有石、木林等，這種描繪近景所使用的手法也是受到了石濤的影響。
在寫意的畫面中與傳統的山水意境相結合，筆墨雖然不多，但是意境的形成卻是渾然天成的，因此，張大千的山水畫作在畫壇上也因氣韻生動，氣勢雄厚而聞名。
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