“電影本身出自寫實，但是電影並不止於寫實。”
“電影必須是‘大不真實小真實’，它必須能夠在邏輯上自圓其說。”
“我喜歡溫暖善良的東西，當然我知道黑暗永遠在那兒，可是當我們去表達這一切的時候，這種感受可能就激發了你想把善拿出來的那種願望。”
“明道是一個值得尊重的演員，其原因就在於他自己說的，他不知道什麼叫男一，也不知道什麼叫男二，他只知道什麼是角色。”
——這一屆的《演員請就位》，陳凱歌留下了很多金句，同時也從一開始的受冷——演員選導師環節，選擇自己的演員寥寥可數，最後成為最圈粉導演，並用一己之力證明了：薑還是老的辣！
這一切都源於陳凱歌有一張好嘴。 陳凱歌講戲和調教演員的功夫，完全蓋過其他幾位導演的光芒，甚至於郭敬明，也從開始的心有不甘，變成服服帖帖的小學生。
1、精準點評
舉幾個例子。
有一集明道與陳若軒表演的《破冰行動》，郭敬明點評為“話劇式的表演”，接著又論證了一番“表演的虛榮心”，把演員和觀眾聽得一愣一愣，一臉的懵逼。
輪到陳凱歌了，看人家怎麼說：這場戲的問題核心所在，沒有給觀眾帶來情感上的震撼。在戲中，明道與陳若軒各挾持了他們對方的父親做人質，父親已在性命攸關的時刻，而陳若軒的表演情感卻還不到位，觀眾就無法相信他們之間的父子關係……
陳凱歌這麼一說，陳若軒明白了，觀眾也明白了。看得後邊觀察的演員直呼：一針見血！
陳凱歌現場調教之後，兩位演員又表演了一遍，果然有了細節，也比原來好多了。
又有一集，在點評郭敬明組的李濱和金婧表演的《親愛的》時，陳凱歌讚賞兩位演員的細節處理：
李濱的一個轉身，一個眼神，表達出了這個人物的心事重重；而金婧戳米飯的動作，說明她的心事也並不少。
這一細節許多觀眾都沒看出來，陳凱歌一解讀，觀眾更加理解了表演中的深層含義。連郭敬明都眼含熱淚，哽咽起來，感激陳凱歌對自己在這場戲中的認可。
2、一針見血
每一場戲，思想、主題、人物、細節，陳凱歌都有鑿穿真相的見解：既高屋建瓴、一針見血，又深入淺出、通俗易懂。
每到他講戲，全場瞬即安靜；每次他一講完，演員都如醍醐灌頂。不僅演員能從中學習到東西，連屏幕外的觀眾，都像上了一堂課。
評價趙薇組的《長島冰茶》，陳凱歌一語中的說出這是詩與遠方的事，並指出張雪迎的表演是走內心的，其他三位與她不太搭；而王森是“自己的光芒把自己壓倒了”。
評價郭敬明組《我們與惡的距離》，陳凱歌分析彭小苒飾演的記者，“你的職業究竟有沒有影響到你們在此時此刻的行為。比如我是記者我必須客觀，但是我是母親我沒法客觀，我特別希望能夠看到你這種痛苦，我覺得可能比刀割還痛。”
對於金婧演的母親，“三跪多了，跪早了，其實應該找一個更加出其不意的時機，如果在這個時候你只跪了這一次，你們可能就達到了某種心靈上的相互的微弱的諒解，其實我們看這樣一個片段，最關鍵的就是要看到你們達成了哪怕是一絲的諒解。”
3、DISS李少紅
《演員請就位》剛開播的時候，大家以為是去看郭敬明挑動的流量劇，隨著“劇情”不斷推進，才發現陳凱歌才是整個節目的定盤星。
甚至於他DISS李少紅，都做得那麼高級：既表達了情緒，又不動聲色。
有一期節目，陳凱歌組的阿嬌被李少紅安排出演“母親”一角，然而最後李少紅在分配自己手中的100票時，為了保自己的組員，她給了周奇30票，剩下於小彤、朱顏曼茲、明道均為20票，僅給阿嬌分到10票。
主持人宣讀票數的時候，陳凱歌的臉色當場就變了。後來接受採訪時他說，“為了保護各自的組員，這樣做是人之常情。”然後提高聲音，有點小激動，“但是阿嬌你已經足夠優秀，並不需要這裡的名氣。”把情緒控制在了適當的範圍。
這事還沒完，下一期節目，他又繼續“內涵”李少紅《暖暖的小時光》：“這個片段我覺得挺難為演員的，也
可能因為少紅導演手裡人太多，怎麼安排呢？”然後又說，“楊迪老師在這個片段中間的任務到底是什麼，其實沒你的戲，如果你哪天請假也沒你的事……”哈哈，陳大導也不是好惹的！
4、打破規則
講評別的導演的戲，都那麼到位，自己組內的演員就更是有福了。
牛駿峰本身就是為了聽陳凱歌講戲才進組的，炎亞倫、明道經過這個節目，幾乎可以說是脫胎換骨。尤其是明道，第一場淘汰賽，非常地程式化、表面化，但是經過陳凱歌的調教，在《推拿》、《理髮》中的表現，已經越來越接地氣。
以牛駿峰和朗月婷飾演的《海洋天堂》為例，牛駿峰飾演自閉症大福，郎月婷飾演的患了癌症、死期將至的大福姐姐，這是一場非常讓人動容的表演。
首先陳凱歌調整了劇本，將原本大福的抓狂、姐姐撕日曆的劇情，改為了姐姐撕日曆但大福在後頭撿起，又將日曆貼在了窗上，如此便讓大福變成了不單單是自閉症患者，還是一個有感情的人。
還把原來姐姐去制止弟弟抓狂的劇情，改成了弟弟發瘋、姐姐無奈地站在另一旁流淚，這樣的改動，給了郎月婷更多的表演空間，也讓觀眾感受到姐姐的痛苦。
然後，他又修改了片場的佈景，讓原本相對繁雜的置景變得樸素簡單，陳凱歌還讓道具組加了一束代表生命象徵的鮮花和一個金魚缸，這簡直就是神來之筆。
但是，最後在推選晉級演員的時候，陳凱歌誰都沒有選，因為他想把兩個演員都留下。為了好演員而打破規則的陳凱歌，那一刻真的是帥呆了！
5、繼續爛片
但是，問題來了，那麼會講戲、理論水平那麼高的陳凱歌，怎麼就再也拍不出好電影了呢？
哪怕就是這屆的《演員請就位》，陳凱歌所導演的短片質量，整體上也不如趙微。
在第六期的導演對決中，陳凱歌與郭敬明組PK，沈夢辰、陳若軒和趙文浩翻拍《悲傷逆流成河》，面對因為校園暴力要跳樓自殺的女孩，勸解的臺詞是這樣的：“沒有月亮，地球不還是地球嗎？”“我擔心的不是地球我擔心的是月亮，月亮逃到那麼遠，她會不會逃到太陽照不到的地方，那該有多冷。”不僅虛浮，而且完全沒有力量。
還有《我想有個家》，一對情侶來到中介門店買房，價格竟然越談越高；情侶因為買房吵架，最後中介自己借給兩個人錢，並且還坦白整個小區都是他家的；最有意思的是，最後一個盲人突然出現，幫他們湊齊了房款。
整個短片都像欺負觀眾智商，既無大真實也無小真實；就像郭敬明和趙薇評價的，文學作品或影視作品，最忌諱“天降神兵”。
再回到陳凱歌最近的作品《白晝流星》 ，在《我和我的祖國》七個導演的七個電影短片中，作為總導演的陳凱歌拍的評價最差。看到劉昊然和陳飛宇演的兩個少年去抬宇航員的時候，我當時都瓷化了！
6、再見，《霸王別姬》！
一邊是《無極》、《白晝流星》，一邊是《霸王別姬》和《黃土地》。
這種巨大的反差和不穩定性，讓人很難想象這些作品出自同一個導演，但是聽完《演員請就位》中陳凱歌講戲，你又覺得他隨便拍個片子都不會差。
有人分析陳凱歌再也拍不出《霸王別姬》，是因為那個為了電影藝術，“不瘋魔不成活”的年代過去了，現在的陳凱歌，也早已不是過去的陳凱歌。
一是初心不再。比如《無極》這種超級爛片，就是極端商業化的結果。在最早期，陳凱歌、張藝謀和蘆葦有個共同的大哥吳天明，後來，大哥離開，幾個兄弟各自分散；再度聚首時，大哥瞧不上小弟的“大片”，小弟也不再聽大哥的話。
二是缺好劇本。劇本是一劇之本，記得在哪看過一篇文章，《霸王別姬》編劇蘆葦曾說陳凱歌，讓他千萬不要碰劇本。結果大家都看見了，只要陳凱歌自己參與編劇的戲，基本都是爛片，包括《演員請就位》中的幾個爛短片。
三是私心重。有私心是正常的，但私心太重就成了短板，比如為了扶持自己的兒子，一次次讓他擔綱大戲的主角。先做配角把演技磨好一點再上不成嗎？
當然最後歸根結底，可能還是年齡大了，生活也富足了，激情和精力都不再了。
7、人生總有綠燈
既然有張好嘴，那就多上上綜藝，多給年輕人講講戲吧。
最後放一段陳凱歌在《演員請就位》收官時，對《理髮》短片發表的幾句感慨——
我是一個挺冷靜的人，但是到了這第10期的最後時刻，心裡邊還是很不平靜。我之所以一直堅持我自己的風格，是因為我認為在一部電影開拍之前，究竟是忠於自己而是取悅他人，是一個導演最重要的決定。有一個作家跟我說，如果你上菜市場去買菜，這個賣菜的大娘跟你說蘿蔔青菜各有所愛是可以的，但是作為職業工作者是不可以的，因為喪失了標準，每一次拍什麼怎麼拍都應該有一個標準。
上這個節目以來我拍的都是凡人小事，都是世俗間的一點溫情，人間的一點冷暖，因為我相信電影這個東西，是必須把個體寫好的，只有把個體寫好了，電影才有真正的價值。牛駿峰理個髮就可以逃避死亡嗎？不會的，在鏡中我們看到他的臉，最後一個的特寫鏡頭，那就是他做好了死的準備，而在黑暗的街頭的回眸一笑，是對這個世俗世界的溫情道別，可是所有活著的人還得繼續好好活著，這就是為什麼明道和炎亞綸要把這家理髮店開下去的原因，只要你自己還相信自己的話，人生總會遇到綠燈的。
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