驚堂木自拍
關於藝術氣息的問題，很難平判出哪位大師最好，而且這也是因人而異的。如果要選出幾位的話，我想馬什尼科夫應該算作其中之一。這一點，@鐵匠的頭髮已經作答，就不再贅述了。此外，我覺得新古典主義大師安格爾或許也能與之比肩，甚至超出馬什尼科夫吧！
在眾多繪畫大師中，安格爾是一位熱衷並擅長畫人體油畫的大師。他筆下的人物，既有寫實主義的真實感，同時又帶有濃厚的古典美。在世界頂級油畫中，就有多幅安格爾的作品，比如《泉》《瓦平松的浴女》《土耳其浴室》《大宮女》等等。
（因嚴查圖片，原圖已刪）
↑安格爾：《泉》
毫無疑問，安格爾的這幅《泉》，是世界頂級的人體油畫。畫家筆下的少女充滿了青春的氣息，能給人帶來無盡的震撼。可惜，我與大家一樣，未能有幸觀賞原作，只能透過屏幕感受這幅作品的魅力。要知道，這幅《泉》是一幅與真人大小相當的大型繪畫！
此外，在安格爾的作品中，我個人比較喜歡的要數《瓦平松的浴女》了。這是一個女性的背影，但卻充滿了韻律，讓人感受到無盡的藝術氣息。
（因嚴查圖片，原圖已刪）
↑安格爾：《瓦平松的浴女》
其實，安格爾筆下的《瓦平松的浴女》，在馬什尼科夫的作品中也有體現。我在之前的回答中曾經提到，馬什尼科夫曾創作過一幅人體油畫，也是一個女性背影，而這個背影正與安格爾的《瓦平松的浴女》神似。
（因嚴查圖片，原圖已刪）
↑馬什尼科夫的超寫實繪畫，與《瓦平松的浴女》神似
其實，藝術的“藝術氣息”，是通過作品來體現的，尤其是通過筆下的人物展現的。從這一點來講，模特的選用對於一位畫家的成功著實太為重要了。我想，無論是安格爾，還是馬什尼科夫，他們都是幸運的。同樣，能有幸成為大師們的模特，也是一種幸運。
從某種程度上來講，頂級的人體油畫，就是畫家和模特共同造就的。最後，向大師致敬，附上一幅安格爾的畫像：
史海爛柯人
所謂藝術氣息，我理解就是藝術氣質，是畫家的胸懷和格局在作品中的流露。我覺得每個畫家都有屬於自己的藝術氣息。這其中最有特色氣場最大的我以為當屬魯本斯了。
保羅·魯本斯，德國十七世紀偉大畫家，巴洛克繪畫藝術創始人。魯本斯生於德國錫根一個律師家庭，但他6歲時父親就去世了。由於魯本斯少年就表現出極好的繪畫天賦，12歲這年，母親把他帶到教堂拜師學習畫藝。16歲魯本斯已成為教堂的僱傭畫師。但這遠不是魯本斯追求的。於是他開始了意大利的旅行。從佛羅倫薩到威尼斯，從米蘭到羅馬，魯本斯尋著文藝復興時期達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝里尼、喬爾喬內、提香等前輩大師的蹤跡，走一路，學一路，畫一路，他的畫技得到了空前的提高。
魯本斯學習前人，但不拘古法，他勇於突破，大膽創新。在魯本斯以前，繪畫中的女性形象或美麗端方，或啊娜多姿，或豐滿溫婉，或雍容華貴。而魯本斯畫筆下的女性形象更多的是人高馬大、膀闊腰圓、臀厚腿粗甚至稱得上彪悍。這種突破人們傳統審美習慣的藝術表現手法當時曾遭至種種非議，魯本斯也被稱作是一個“受人尊重但不受人愛戴的畫家”。但是隨著時間的推移、歲月的沉澱，人們越來越發現魯本斯作品中的女性形象“更真實，更自然、更大氣、更耐看、更有感染力”。而且魯本斯大部分畫作的模特就是他的妻子。
越來越多的人認為：魯本斯是敢於做“第一個吃螃蟹的人”，是一個特別有“藝術氣息”的人。
燈影書畫
個人覺得，藝術氣息最好的大師，是法國印象派畫家雷諾阿（1841年——1919年）。我之所以這麼認為，是因為雷諾阿作品中有許多顯而易見的突出風格，主要體現在以下幾方面。
《拿著珠寶的加布裡埃爾》
其一，雷諾阿是所有印象派畫家中，把色彩搭配與光影組合融合得完美無瑕的大師。
光影變化和色彩搭配被他在畫中得心應手得組合，具有一種交響樂的節奏感和韻律感，色彩激盪飽滿，光彩奪目，充滿歡快情調和奔放氣質，但卻不讓人感到雜亂無序，具有鮮明的視覺圖式美。
《長髮浴女》
其二，雷諾阿喜歡大自然，內心世界十分豐富，繪畫題材不但相當廣泛，並且，他對待繪畫，有一股傻子精神。
肖像，人體，風景，花卉，靜物，他都涉獵過，所有物象他都能依靠敏銳觀察力，抽取出他們的精神元素，展現出內在神韻。
《洗澡的姑娘》
雷諾阿把繪畫視作生命，對繪畫十分痴迷，一生除過畫畫，他什麼也不願幹。因此，凡是他身邊能看到的東西，他都入畫。
《側臥的裸女》
有時，他為了畫一棵樹或一株菊花，會搬來椅子坐在它們面前，一坐幾個小時，來細心觀察它們，別人還以為他神經有問題。正是依靠這種傻子精神，他才提取出了物象的神韻，畫出了精妙的作品。
《提著水罐的小女孩》
其三，雷諾阿生性樂觀，童心未泯，經常跟小孩子玩，常常觀察他們的習性，喜歡以小孩子入畫。因此，他的畫具有了一種天真無邪、充滿童趣的氣質。
雷諾阿·風景
世上再也沒有哪個畫家像雷諾阿這樣關注小姑娘的天性了，他把她們看作不受塵世汙染的天使。在他筆下，小姑娘都有可愛的造型，靈動的肢體語言，水汪汪的大眼睛，輕鬆歡快的表情。每個成年人看到這些充滿童趣的畫作，往往會勾起童年趣事。
鴻鵠迎罡
悟空問：你覺得誰是藝術氣息最好的大師，他有什麼作品？我們連篇累牘的談了歐洲油畫，印度的油畫是很精彩的，我覺的藝術氣息最好的，應該是在美國遊學的印度畫家奇拉，勃斯勒，她把印度文明印度文化帶進油畫，由其是她的印度人體油畫作品，把自然主義和印象主義融會慣通，她的畫體現了文明古國的獨特文化？由其體現在下面三個方面。
（一）繪畫中的服飾文化
印度婦女傳統服飾，看去總是飄飄灑灑的，它是用一塊長達3公尺的布包裹出來的，這塊布稱為紗麗，印度莎麗具有悠久的歷史和不凡的藝術魅力，用印度絲綢製作的莎麗一般長5.5米，寬1.25米，兩側有滾邊，上面有刺繡。莎麗通常圍在婦女長及足踝的襯裙上，先從腰部圍到腳跟成筒裙狀，然後將末端下襬披搭在左肩或右肩。婦女穿莎麗不僅舒適涼爽，而且能掩蓋其體態缺陷，突出其內在魅力。我們看圖片3，4、8，那五彩斑斕的沙麗
，由其第三張的圖中的牆飾和園桌水具。
（二）金銀珠寶首飾文化
畫面中的1-2-3把各種首飾描繪的金燦燦爛的，，印度女子充分地利用首飾打扮自己，首飾是“女性生活的一半”。即使家境清貧的婦女，也要傾其所有，佩戴一些低廉的金屬或塑料首飾。因此印度的女性首飾種類繁多，有耳環、項鍊、戒指、手鍊、手鐲、髮飾、額飾、胸飾、腳鏈等。
（三）舞蹈文化
印度舞蹈除了強調舞蹈的節奏感，還十分強調伴奏音樂必須悅耳動聽，由莊重的詩歌和風格純樸的音樂組成。這本是用於祭祀的舞蹈，能充分體現舞者情感，最初由神廟舞女在廟宇裡表演。這一舞蹈的動作關鍵在於保持上身的挺直，腿部半彎，雙膝分開，而雙腳則要像一把半開的扇。雖然有嚴格的動作規範，但其實每一個演員的表演都是不一樣的，而且大多數時候表演都是即興的，每個人風格都十分強烈。
長江39563631
看了不少大師的作品，從古至今都有，個人感覺20世紀藝術氣息最好的大師，當屬盧西安·弗洛伊德。
弗洛伊德在英國受歡迎到什麼程度呢？就英國女王曾經就在六年內，向弗洛伊德求畫72次。
沒錯，是72次，你沒有看錯，我沒有寫錯。
女王的喜歡不算，市場的歡迎程度也是令人咂舌的。
弗洛伊德為英國女王畫像
2008年5月，他的作品《沉睡的救濟金管理員》，以3000萬英鎊的價格成交，一舉讓其成為“最貴的在世藝術家”。
弗洛伊德有著良好的家學淵源，他的爺爺是著名的心理學家格蒙德·弗洛伊德。
老弗洛伊德《夢的解析》廣為人知。
也許是受了老弗洛伊德的影響，盧西安·弗洛伊德的作品往往著重於人物內心那種無助與封閉精神狀態的描繪。
弗洛伊德取得成就絕對不是偶然，也不是現在某些藝術家那種裡應外合的商業炒作，因為這些東西在弗洛伊德眼裡根本不是個事。
他更沉溺於繪畫本身，對藝術具有一種孤獨的好奇精神，也許這就是弗洛伊德的藝術氣質。
弗洛伊德這樣說過，“藝術家永遠不需要成為自己的囚徒，風格的囚徒，名譽的囚徒，大筆財富的囚徒。……要捍衛自己的自由。＂
弗洛伊德的作品大多專注於人物的描繪，畫面結構緊縮有力，筆觸外露，有時呈現出無序、粗鄙的狀態，但同時卻突出了更強的表現力。
畫畫最難的是什麼？就是畫出人物的內心。
所以，當英國女王求畫72次之後，拿到那幅被人視為醜陋不堪的畫時，女王卻讚譽道，“您把我的內心世界都刻畫出來了。”
與那些迎合市場和畫廊、權貴和潮流的藝術家不同，弗洛伊德一生我心我素，堅持自己的畫風，為人冷峻、孤僻，直到生命最後一刻都在畫畫。
陳丹青對他的評論是，“最後一位堂吉可德式的大師”。
特別要指出的是，弗洛伊德的畫風對中國的當代畫家諸如劉小東、陳丹青等人，產生過重要的影響。
布穀公社
謝謝，若要回答這個提問需先弄清什麼叫大師。我對西方不太瞭解，稍微瞭解些中國書畫界的藝術大師。
書畫大師必須有深厚的國學修養，必須有深厚的筆墨功力，必須有自己的美學思想，必須有突破前人的筆墨語言，必須詩書畫印皆能，桃李滿天下，必須有廣泛的藝術影響。
近現代中國書畫家中，只有任伯年、吳昌碩、黃賓虹、齊白石四翁可稱為大師。
由於學疏才淺，只談齊白石老人。齊老出身底層，但天姿聰明，意志驚人。從一個木匠通過衰年變法，將生活中最通俗、最常見的花卉、蟲鳥、小動物經過藝術提練成了雅俗共賞，有筆有墨，有情有趣，有思想的藝術品。
白石老人被授予世界和平獎和人民藝術家稱號。白石老人桃李滿天下，李苦老、可染老等藝術大家都出於白石老人門下。老人仙逝時將絕大部分遺作都捐給了北京畫院，現在仍在常年展覽。
白石老人的大作，不但具有高超的藝術性，而且具有深刻的思想性。不但在世有影響，現在依然有影響，今後依然會有影響。不但體現了文化內涵，而且休現了民族精神。這說明了齊派藝術具有頑強的生命力、影響力，是中華文化的藝術珍寶。
不染叟
你覺得誰是藝術氣息最好的大師，他都有什麼作品？ 題主的這個問題讓我一瞬間就想到了西方的藝術家，比如“歐洲文藝復興三傑”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾這三人才是名副其實的藝術大師。
哦，對了，還有名字取得很有詩意的安格爾，我常常會以為他和丹麥作家安徒生好像有什麼親戚關係，既然是“藝術氣息”，那肯定是才華橫溢、個性浪漫多情。
總的來說，西方世界是誕生“藝術大師”的搖籃，西方繪畫藝術史非常精彩有趣，我心目中藝術氣息最好的大師當屬十七世紀荷蘭畫家倫勃朗。
藝術氣息是一種和諧的狀態，就好比整個房間都瀰漫著讓人陶醉享受“藝術味道”，若要找一個恰當的理由來體現倫勃朗是藝術氣息最濃最好的大師，那個延用至今的“倫勃朗式用光”就可以讓整個世界的繪畫藝術領域為之驚訝與折服，如果沒有倫勃朗創造瞭如此神奇的“光影明暗法”，藝術家們的作品都可以說是有遺憾的，倫勃朗這束光照耀了整個世界，他的光就像天上的繁星點綴了夜空，我們在聚光燈下才感受到了多姿多彩的“藝術氣息”。
倫勃朗一生創作了600多幅油畫、2000多幅素描，可以說倫勃朗除了吃飯睡覺之外就是執著於藝術，生在藝術花園中，怎會沒有藝術氣息呢？對吧！而且倫勃朗還創作了100多幅自畫像，也就是他本人的畫像，這足夠說明倫勃朗的自信，在倫勃朗眾多作品之中。
我印象最深的是《達娜厄》，描述的是希臘神話裡的宙斯化作一名男子與達娜厄幽會的情景，由於倫勃朗巧妙的光影寫實，達娜厄顯的更加丰韻楚楚動人而且還充滿藝術氣息。
名師巨典
藝術氣息與畫家的精神世界息息相關，只有在忘我的境界下才能創作出無與倫比的氣韻筆下往往出其不意妙筆生花，此時此刻藝術家內心近乎崩潰瘋狂，如果經常如此會使人處於癲狂狀態最終變成瘋子，因此只有藝術家中瘋子的作品最具有天真爛漫自由自在的氣韻；世界藝術史西方的梵高、中國的徐渭都發瘋了，所以他們的作品藝術成就最高，書法只有顛張醉素創作時如入無人之境，藝術氣息略遜一籌！
無憂谷逍遙子
達.芬奇，這位意大利文藝復興時的百科巨匠，單是《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》這兩幅鉅著，且不說古人，即便是後來人，已經是寥如晨星了。
時至今日，藝術水平，藝術影響能達到達.芬奇的廣度和深度者，似乎無人能及。
孤獨之人
赤體畫是藝朮?那其他畫叫什麼?如果不是為了學朮或醫學解釋，氾濫了，是流氓行為!不安定因素。個人觀點。
