惊堂木自拍
关于艺术气息的问题，很难平判出哪位大师最好，而且这也是因人而异的。如果要选出几位的话，我想马什尼科夫应该算作其中之一。这一点，@铁匠的头发已经作答，就不再赘述了。此外，我觉得新古典主义大师安格尔或许也能与之比肩，甚至超出马什尼科夫吧！
在众多绘画大师中，安格尔是一位热衷并擅长画人体油画的大师。他笔下的人物，既有写实主义的真实感，同时又带有浓厚的古典美。在世界顶级油画中，就有多幅安格尔的作品，比如《泉》《瓦平松的浴女》《土耳其浴室》《大宫女》等等。
（因严查图片，原图已删）
↑安格尔：《泉》
毫无疑问，安格尔的这幅《泉》，是世界顶级的人体油画。画家笔下的少女充满了青春的气息，能给人带来无尽的震撼。可惜，我与大家一样，未能有幸观赏原作，只能透过屏幕感受这幅作品的魅力。要知道，这幅《泉》是一幅与真人大小相当的大型绘画！
此外，在安格尔的作品中，我个人比较喜欢的要数《瓦平松的浴女》了。这是一个女性的背影，但却充满了韵律，让人感受到无尽的艺术气息。
（因严查图片，原图已删）
↑安格尔：《瓦平松的浴女》
其实，安格尔笔下的《瓦平松的浴女》，在马什尼科夫的作品中也有体现。我在之前的回答中曾经提到，马什尼科夫曾创作过一幅人体油画，也是一个女性背影，而这个背影正与安格尔的《瓦平松的浴女》神似。
（因严查图片，原图已删）
↑马什尼科夫的超写实绘画，与《瓦平松的浴女》神似
其实，艺术的“艺术气息”，是通过作品来体现的，尤其是通过笔下的人物展现的。从这一点来讲，模特的选用对于一位画家的成功着实太为重要了。我想，无论是安格尔，还是马什尼科夫，他们都是幸运的。同样，能有幸成为大师们的模特，也是一种幸运。
从某种程度上来讲，顶级的人体油画，就是画家和模特共同造就的。最后，向大师致敬，附上一幅安格尔的画像：
史海烂柯人
所谓艺术气息，我理解就是艺术气质，是画家的胸怀和格局在作品中的流露。我觉得每个画家都有属于自己的艺术气息。这其中最有特色气场最大的我以为当属鲁本斯了。
保罗·鲁本斯，德国十七世纪伟大画家，巴洛克绘画艺术创始人。鲁本斯生于德国锡根一个律师家庭，但他6岁时父亲就去世了。由于鲁本斯少年就表现出极好的绘画天赋，12岁这年，母亲把他带到教堂拜师学习画艺。16岁鲁本斯已成为教堂的雇佣画师。但这远不是鲁本斯追求的。于是他开始了意大利的旅行。从佛罗伦萨到威尼斯，从米兰到罗马，鲁本斯寻着文艺复兴时期达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香等前辈大师的踪迹，走一路，学一路，画一路，他的画技得到了空前的提高。
鲁本斯学习前人，但不拘古法，他勇于突破，大胆创新。在鲁本斯以前，绘画中的女性形象或美丽端方，或啊娜多姿，或丰满温婉，或雍容华贵。而鲁本斯画笔下的女性形象更多的是人高马大、膀阔腰圆、臀厚腿粗甚至称得上彪悍。这种突破人们传统审美习惯的艺术表现手法当时曾遭至种种非议，鲁本斯也被称作是一个“受人尊重但不受人爱戴的画家”。但是随着时间的推移、岁月的沉淀，人们越来越发现鲁本斯作品中的女性形象“更真实，更自然、更大气、更耐看、更有感染力”。而且鲁本斯大部分画作的模特就是他的妻子。
越来越多的人认为：鲁本斯是敢于做“第一个吃螃蟹的人”，是一个特别有“艺术气息”的人。
灯影书画
个人觉得，艺术气息最好的大师，是法国印象派画家雷诺阿（1841年——1919年）。我之所以这么认为，是因为雷诺阿作品中有许多显而易见的突出风格，主要体现在以下几方面。
《拿着珠宝的加布里埃尔》
其一，雷诺阿是所有印象派画家中，把色彩搭配与光影组合融合得完美无瑕的大师。
光影变化和色彩搭配被他在画中得心应手得组合，具有一种交响乐的节奏感和韵律感，色彩激荡饱满，光彩夺目，充满欢快情调和奔放气质，但却不让人感到杂乱无序，具有鲜明的视觉图式美。
《长发浴女》
其二，雷诺阿喜欢大自然，内心世界十分丰富，绘画题材不但相当广泛，并且，他对待绘画，有一股傻子精神。
肖像，人体，风景，花卉，静物，他都涉猎过，所有物象他都能依靠敏锐观察力，抽取出他们的精神元素，展现出内在神韵。
《洗澡的姑娘》
雷诺阿把绘画视作生命，对绘画十分痴迷，一生除过画画，他什么也不愿干。因此，凡是他身边能看到的东西，他都入画。
《侧卧的裸女》
有时，他为了画一棵树或一株菊花，会搬来椅子坐在它们面前，一坐几个小时，来细心观察它们，别人还以为他神经有问题。正是依靠这种傻子精神，他才提取出了物象的神韵，画出了精妙的作品。
《提着水罐的小女孩》
其三，雷诺阿生性乐观，童心未泯，经常跟小孩子玩，常常观察他们的习性，喜欢以小孩子入画。因此，他的画具有了一种天真无邪、充满童趣的气质。
雷诺阿·风景
世上再也没有哪个画家像雷诺阿这样关注小姑娘的天性了，他把她们看作不受尘世污染的天使。在他笔下，小姑娘都有可爱的造型，灵动的肢体语言，水汪汪的大眼睛，轻松欢快的表情。每个成年人看到这些充满童趣的画作，往往会勾起童年趣事。
鸿鹄迎罡
悟空问：你觉得谁是艺术气息最好的大师，他有什么作品？我们连篇累牍的谈了欧洲油画，印度的油画是很精彩的，我觉的艺术气息最好的，应该是在美国游学的印度画家奇拉，勃斯勒，她把印度文明印度文化带进油画，由其是她的印度人体油画作品，把自然主义和印象主义融会惯通，她的画体现了文明古国的独特文化？由其体现在下面三个方面。
（一）绘画中的服饰文化
印度妇女传统服饰，看去总是飘飘洒洒的，它是用一块长达3公尺的布包裹出来的，这块布称为纱丽，印度莎丽具有悠久的历史和不凡的艺术魅力，用印度丝绸制作的莎丽一般长5.5米，宽1.25米，两侧有滚边，上面有刺绣。莎丽通常围在妇女长及足踝的衬裙上，先从腰部围到脚跟成筒裙状，然后将末端下摆披搭在左肩或右肩。妇女穿莎丽不仅舒适凉爽，而且能掩盖其体态缺陷，突出其内在魅力。我们看图片3，4、8，那五彩斑斓的沙丽
，由其第三张的图中的墙饰和园桌水具。
（二）金银珠宝首饰文化
画面中的1-2-3把各种首饰描绘的金灿灿烂的，，印度女子充分地利用首饰打扮自己，首饰是“女性生活的一半”。即使家境清贫的妇女，也要倾其所有，佩戴一些低廉的金属或塑料首饰。因此印度的女性首饰种类繁多，有耳环、项链、戒指、手链、手镯、发饰、额饰、胸饰、脚链等。
（三）舞蹈文化
印度舞蹈除了强调舞蹈的节奏感，还十分强调伴奏音乐必须悦耳动听，由庄重的诗歌和风格纯朴的音乐组成。这本是用于祭祀的舞蹈，能充分体现舞者情感，最初由神庙舞女在庙宇里表演。这一舞蹈的动作关键在于保持上身的挺直，腿部半弯，双膝分开，而双脚则要像一把半开的扇。虽然有严格的动作规范，但其实每一个演员的表演都是不一样的，而且大多数时候表演都是即兴的，每个人风格都十分强烈。
长江39563631
看了不少大师的作品，从古至今都有，个人感觉20世纪艺术气息最好的大师，当属卢西安·弗洛伊德。
弗洛伊德在英国受欢迎到什么程度呢？就英国女王曾经就在六年内，向弗洛伊德求画72次。
没错，是72次，你没有看错，我没有写错。
女王的喜欢不算，市场的欢迎程度也是令人咂舌的。
弗洛伊德为英国女王画像
2008年5月，他的作品《沉睡的救济金管理员》，以3000万英镑的价格成交，一举让其成为“最贵的在世艺术家”。
弗洛伊德有着良好的家学渊源，他的爷爷是著名的心理学家格蒙德·弗洛伊德。
老弗洛伊德《梦的解析》广为人知。
也许是受了老弗洛伊德的影响，卢西安·弗洛伊德的作品往往着重于人物内心那种无助与封闭精神状态的描绘。
弗洛伊德取得成就绝对不是偶然，也不是现在某些艺术家那种里应外合的商业炒作，因为这些东西在弗洛伊德眼里根本不是个事。
他更沉溺于绘画本身，对艺术具有一种孤独的好奇精神，也许这就是弗洛伊德的艺术气质。
弗洛伊德这样说过，“艺术家永远不需要成为自己的囚徒，风格的囚徒，名誉的囚徒，大笔财富的囚徒。……要捍卫自己的自由。＂
弗洛伊德的作品大多专注于人物的描绘，画面结构紧缩有力，笔触外露，有时呈现出无序、粗鄙的状态，但同时却突出了更强的表现力。
画画最难的是什么？就是画出人物的内心。
所以，当英国女王求画72次之后，拿到那幅被人视为丑陋不堪的画时，女王却赞誉道，“您把我的内心世界都刻画出来了。”
与那些迎合市场和画廊、权贵和潮流的艺术家不同，弗洛伊德一生我心我素，坚持自己的画风，为人冷峻、孤僻，直到生命最后一刻都在画画。
陈丹青对他的评论是，“最后一位堂吉可德式的大师”。
特别要指出的是，弗洛伊德的画风对中国的当代画家诸如刘小东、陈丹青等人，产生过重要的影响。
布谷公社
谢谢，若要回答这个提问需先弄清什么叫大师。我对西方不太了解，稍微了解些中国书画界的艺术大师。
书画大师必须有深厚的国学修养，必须有深厚的笔墨功力，必须有自己的美学思想，必须有突破前人的笔墨语言，必须诗书画印皆能，桃李满天下，必须有广泛的艺术影响。
近现代中国书画家中，只有任伯年、吳昌硕、黄宾虹、齐白石四翁可称为大师。
由于学疏才浅，只谈齐白石老人。齐老出身底层，但天姿聪明，意志惊人。从一个木匠通过衰年变法，将生活中最通俗、最常见的花卉、虫鸟、小动物经过艺术提练成了雅俗共赏，有笔有墨，有情有趣，有思想的艺术品。
白石老人被授予世界和平奖和人民艺术家称号。白石老人桃李满天下，李苦老、可染老等艺术大家都出于白石老人门下。老人仙逝时将绝大部分遗作都捐给了北京画院，现在仍在常年展览。
白石老人的大作，不但具有高超的艺术性，而且具有深刻的思想性。不但在世有影响，现在依然有影响，今后依然会有影响。不但体现了文化内涵，而且休现了民族精神。这说明了齐派艺术具有顽强的生命力、影响力，是中华文化的艺术珍宝。
不染叟
你觉得谁是艺术气息最好的大师，他都有什么作品？ 题主的这个问题让我一瞬间就想到了西方的艺术家，比如“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这三人才是名副其实的艺术大师。
哦，对了，还有名字取得很有诗意的安格尔，我常常会以为他和丹麦作家安徒生好像有什么亲戚关系，既然是“艺术气息”，那肯定是才华横溢、个性浪漫多情。
总的来说，西方世界是诞生“艺术大师”的摇篮，西方绘画艺术史非常精彩有趣，我心目中艺术气息最好的大师当属十七世纪荷兰画家伦勃朗。
艺术气息是一种和谐的状态，就好比整个房间都弥漫着让人陶醉享受“艺术味道”，若要找一个恰当的理由来体现伦勃朗是艺术气息最浓最好的大师，那个延用至今的“伦勃朗式用光”就可以让整个世界的绘画艺术领域为之惊讶与折服，如果没有伦勃朗创造了如此神奇的“光影明暗法”，艺术家们的作品都可以说是有遗憾的，伦勃朗这束光照耀了整个世界，他的光就像天上的繁星点缀了夜空，我们在聚光灯下才感受到了多姿多彩的“艺术气息”。
伦勃朗一生创作了600多幅油画、2000多幅素描，可以说伦勃朗除了吃饭睡觉之外就是执着于艺术，生在艺术花园中，怎会没有艺术气息呢？对吧！而且伦勃朗还创作了100多幅自画像，也就是他本人的画像，这足够说明伦勃朗的自信，在伦勃朗众多作品之中。
我印象最深的是《达娜厄》，描述的是希腊神话里的宙斯化作一名男子与达娜厄幽会的情景，由于伦勃朗巧妙的光影写实，达娜厄显的更加丰韵楚楚动人而且还充满艺术气息。
名师巨典
艺术气息与画家的精神世界息息相关，只有在忘我的境界下才能创作出无与伦比的气韵笔下往往出其不意妙笔生花，此时此刻艺术家内心近乎崩溃疯狂，如果经常如此会使人处于癫狂状态最终变成疯子，因此只有艺术家中疯子的作品最具有天真烂漫自由自在的气韵；世界艺术史西方的梵高、中国的徐渭都发疯了，所以他们的作品艺术成就最高，书法只有颠张醉素创作时如入无人之境，艺术气息略逊一筹！
无忧谷逍遥子
达.芬奇，这位意大利文艺复兴时的百科巨匠，单是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》这两幅巨著，且不说古人，即便是后来人，已经是寥如晨星了。
时至今日，艺术水平，艺术影响能达到达.芬奇的广度和深度者，似乎无人能及。
孤独之人
赤体画是艺朮?那其他画叫什么?如果不是为了学朮或医学解释，泛滥了，是流氓行为!不安定因素。个人观点。
