荼魅MCG
大家好，我是音樂愛好者，下面我們一起探討一下這個問題。
黎明，1966年生，中國內地演員，歌手，導演，商人，慈善工作者，可以說黎明是娛樂圈全面發展的代表人物，曾經在香港有一句話叫“你紅，紅的過黎明嗎？”由此可見黎明的影響力毫無疑問是巨大的，特別是在音樂和演員方面有著巨大的影響力。黎明年輕時候的顏值在華人圈絕對是算的上頂尖的，哪怕在早期的四大天王中，我認為黎明的顏值也是在四人中排行第一的，黎明的五官真的超級協調且身材也是十分修長，在黎明身上真的看到了那種“謙謙公子，溫和如玉”的白馬王子形象。
想當年，在他最巔峰的時候，風頭要蓋過張學友和郭富城，名氣和影響力僅次於劉德華。在音樂上，他多次奪得香港勁歌金曲金獎，在電影事業上，他也擁有像《甜蜜蜜》《墮落天使》《半生緣》等多部經典作品。可以說，當年的黎明是整個華語娛樂圈的一線大咖。
童安格與齊秦、王傑、周華健並尊為臺灣版“四大天王”，他們在歌壇上的成名時間，早於香港四大天王（張學友除外），如果沒有臺灣四大對香港歌壇的衝擊，或許香港也不會出現四大天王。
他自己的作品影響了一代人，比如《其實你不懂我的心》《把根留住》《耶利亞女郎》《明天你是否愛我》《讓生命等候》……等等。
同時，他還給一大票的歌手寫歌，惠承過他作品的歌手，足有一個加強連的規模：姜育恆、費玉清、潘越雲、黃鶯鶯、辛曉琪、李碧華、譚詠麟、張學友、梅豔芳……等等。
童安格的創作才華，要高於王傑和周華健（個人觀點，勿噴），可以媲美齊秦，只不過他呈現出來的巔峰時間，在臺灣四大中相對最短。
到了90年代中期，童安格移民加拿大，淡出歌壇。與此同時，臺灣四大中的齊秦、王傑、周華健都還持續著巔峰狀態，這一點上童安格略有不足。
千禧年之後復出，奈何歌壇早已變了天，跟著同一首歌劇組到處跑，或是全國各地的參加拼盤演唱會。而這種情況既無奈也正常，歌壇上一波一波的新人淘舊人，即便是羅大佑這樣的教父之尊，還得降下身段去參加綜藝、商演呢，想賺錢就無可厚非。
童安格的大名，足以在華語樂壇上雁過留聲，大家都喜歡用殿堂級評價頂級歌手，童安格已經邁進這個門檻了。
總結，童安格的音樂天賦要比黎明的強，不過因為不同時期有不同的影響，畢竟他們不是同時期的，黎明的影響力也是不可小覷的，各有各的優點，你們怎麼看呢，歡迎留言。
音樂淨土
我想說的是，童安格的音樂和他在歌壇的地位被大大地低評了。
童安格和他的音樂絕對是華語樂壇最為奇特的存在:首先，他的音樂格調很高，幾乎首首都是精品佳作。難能可貴的是他幾乎每首歌都是自己作曲，作為不世出的音樂天才，在作曲方面他當仁不讓地躋身說是第一流的音樂作曲人。那些經常捧'日本人養活了大半個華語樂壇'貶中國沒有好作曲人的應該聽聽他的音樂。他的作詞也很棒，當然略遜於作曲，然而也可稱得上是極棒的了。和他合作過的也都是一流的作詞家。他的音色圓潤華貴，透著一股獨有的貴族氣質，恰如他本人低調、真誠的品質。
他的音樂是一種文化的融合，他能夠將東方與西方、傳統與現代的音樂文化精髓有效地結合起來。諸如《聽海的歌》、《耶利亞女郎》等歌曲就有效地結合了東西方文化，使人們感受到了不一樣的異域風情。那首'也許只有一個人，才能明瞭這一切'的《一世情緣》正是他根據一首喪曲而改編的。而為人們廣為留唱的《其實你不懂我的心》是在他聽到韓國漢城奧運會的主題曲後深受震撼，從而寫下了這首大氣磅礴、感情熾熱強烈的經典之作。同時，對東西方樂器諸如笛子、鋼琴、小號、吉他、琵琶、手鼓等在其歌曲中的大量運用，也顯示出他極高的音樂才華和藝術修養。
雖然被稱為'情歌王子'，童安格的音樂風格是多種多樣的。早期洋溢著歡快風格的《跟我來》、《你不必太在意》、《撲克先生》及舞曲，而那首彈著琵琶暢懷吟唱的《遊戲人間》則讓我們看到了不一樣的胸懷。帶著深情低吟淺唱的情歌如《其實你不懂我的心》、《明天你是否依然愛我》、《忘不了》、《愛與哀愁》，在即將陷入深深傷痛之前一個華麗的轉音，又迴歸理性。審視自己追求理想的勵志歌曲像《讓生命去等候》、《誰能預言》、《一生中的第一》、《生命過客》，都激勵著人們在生命中不斷的失敗後再次奮起直追。從為保護環境的鎖作的《夢開始的地方》以及《開闊的心》等歌可以看出，他對於公益歌曲的把控和發揮是一般流行歌手所達不到的。童安格是一個愛國歌手，在《把根留住》、《跨過彩虹》中體現了他音樂中濃濃的愛國情懷。而改編自反清革命先烈林覺民書信的同名歌曲《與妻書》則推動了該作品的流傳。自1997年後七年未出專輯的他，一直蓄力，厚積薄發，在2004年推出的專輯《青春手卷》中與李宗盛聯手，李詞童曲，送上了《蹉跎》、《草原》、《飛》、《青春手卷》、《當你聽見這首歌》等滿含人生經歷的哲理之歌。此時他的音樂不見得那麼華麗了，卻更添一'真'。低聲吟唱之下的是顆哲心。
童安格被譽為臺灣樂壇的'四大天王'之一，是華語樂壇的'情歌王子'。雖然火的年份不長，但他卻留下了眾多佳作。他在華語樂壇應該有更高的地位。李宗盛就曾高度評價過童安格。更像一個哲人，一個詩人，經過了大紅大紫的時代，他更像一個隱士，把真與美留在人心裡。
飛翔鳥
我們說的四大天王一般特指中國香港的四位歌手，可在中國臺灣的四大天王卻鮮為人知，他們就是童安格、周華健、王傑和齊秦。
他們四大天王的封號並不正宗，屬於民間傳說。但一直有傳聞說，中國香港的四大天王主打娛樂，因為他們都是影視歌三棲明星，而中國臺灣的四大天王才是純正的音樂天王，其地位和實力僅次於羅大佑和李宗盛兩位音樂宗師，在四大天王中又屬童安格代表著當年流行樂壇的巔峰。
童安格是一名退伍軍人，1985年就出了自己的首張專輯。童安格一直非常努力，不僅自己出專輯，還給其他已經成名的音樂人寫歌，可還是不溫不火。也許，是童安格的努力感動了上天，1989年，童安格終於確立了自己的音樂風格和樂壇地位。在這一年，童安格的第五張專輯《其實你不懂我的心》橫空出世，在整個樂壇掀起了軒然大波。這張專輯裡面共計有12首歌，每一首歌都是童安格用心血熬出來的原創歌曲，其中至少有六首以上的歌可以擔當專輯的主打歌，比如《其實你不懂我的心》、《明天是你都依然愛我》和《讓生命等候》等等。
這些歌當年到底紅到什麼程度呢？根據老一輩的介紹，當年街邊的音像店所有關於童安格的老式磁帶全部脫銷，想要第一時間買到童安格的磁帶只能預定後大量買進，或者走後門，很多地方的磁帶已經一盤難求，雖然被炒到了很高的價格，可依然有人高價購買，就連播放磁帶的錄音機也賣得非常火爆。在路邊的燒烤攤，隨處可見很多人一邊吃著羊肉串兒一邊聽著攤位上童安格的歌曲，一邊有節奏地抖著腿，一付已經走到了人生巔峰的樣子。
隨後的幾張專輯，童安格更是親力親為，不斷地用原創歌曲征服著自己的粉絲們。在當年網絡還不是很發達的時候，童安格就已經可以算是實力超群的流量歌手，無論走到哪裡，都有大批的死忠粉絲跟隨，每一張簽名照都會引發粉絲們的瘋搶。1990年，童安格的歌曲《耶利亞女郎》和《把根留住》正式發行，這兩首歌直到現在依然是我父輩最喜歡的歌曲之一。同年，童安格受邀與梅豔芳合作，演唱了《明天你是否依然愛我》。這首歌在香港樂壇引發了很大的反響，香港眾多實力派歌手紛紛伸出橄欖枝，想與童安格合作，童安格甚至成為了譚詠麟演唱會上的特別嘉賓，徹底奠定了自己的樂壇中的地位，被稱為中國臺灣的四大天王之一。
中國香港的四大天王之一黎明在音樂方面比不上童安格。
DJ兔
論唱歌，作詞，作曲，唱歌的功底，童安格秒殺黎明。
童安格是臺灣歌壇四大天王，四大天王有齊秦，周華健，童安格，任賢齊。童安格音色清亮柔美純淨，他的《忠孝東路》，《夜裡亞女郎》，《花瓣雨》，《心湖》等等都是很經典的抒情歌曲，從八十年代一至流行到現在。他唱歌的水平超過臺灣歌王劉文正。黎明經典的歌曲有那些，香港四大天王除了張學友，其它三位如果到臺灣發展，我估計連二，三流歌手水平都達不到。臺灣的童安格是八十年代全亞洲的抒情歌王，秒甩黎明幾條街。黎明無法跟童安格在樂壇相提並論，黎明在香港九十年代可以，在臺灣我估計連前20名歌手裡都沒有他的名字。臺灣八，九十年代的歌壇，香港八，九十年的影視都是傲視全亞洲的。在那個年代，香港的歌星是遠遠趕不上臺灣歌星的。
7682849907825
單從音樂實力方面，香港四大天王加起來都比不上童安格，何況是黎明呢！香港四大天王是娛樂包裝的產物，影視歌全方面發展，紅極一時，而童作為臺灣樂壇四大天王之一，唱作俱佳，佳作眾多，是難得一遇的實力偶像歌手。香港四大天王只有張學友僅在唱功方面可以比一比，其他就拉倒吧
寂寞英倫
論音樂天賦，香港四大天王加起來都比不過童安格，童安格的歌都是自己寫出來並唱紅的。黎明是香港四大天王第一個會寫歌的，但不多，差不多20首左右。其實臺灣歌壇和香港歌壇的運行方式不一樣也沒啥可比性。奇怪的是臺灣歌手中我最喜歡的是童安格，香港歌手中最喜歡的就是黎明。
秋意上心頭
怎麼想的？黎明能跟童安格比嗎？就好比石頭和玉比一樣能比嗎？這問題咋問得出口？
彬烜
童安格氣質優雅、風度翩翩。在音樂方面，無論作曲作詞，都相當出色，唱功一流。他的音樂唯美、優雅，風格多元，聲音很清新自然，是位不可多得的音樂人才。他的唱功、對歌曲的詮釋、及他的歌曲的旋律和意境，是其他人所難以達到的。黎明曾經與楊鈺瑩也算是完美的金童玉女啊，不過近幾年二位幾乎銷聲匿跡了，個人還是喜歡童安格多一點。
深南影視哥
那肯定是童安格了，不存在質疑且沒有可比性。童安格是歌壇的詩人，是創作型的歌手，音色更有自己獨特的韻味。是典型的浪漫主義愛情故事的發言人。
不經意的失落
這個問題問得非常幼稚，這兩位歌手根本不在一個層次上，就如同香港歌手和臺灣歌手的整體對比上的落差一樣，一個是娛樂包裝的產物，另一個卻是專業音樂創作的典範。
