在大学时，我一个和主机几乎没什么交集的室友指了指我的PS4，问我："这台机器可以玩那个《女神异闻录5》吗？"我点了点头。
然后他这个专注于《Dota2》一辈子的玩家居然沉迷了。
今年的《八方旅人》也同样引发了全游戏圈的讨论，实体版游戏一度炒破了400元。这和当时《女神异闻录5》发售时国内火爆的情况尤为相像。
从2017年开始，国内玩家仿佛再度见证了日本厂商黄金时代的再临。当我们在追捧日式RPG的时候，我们究竟在追捧什么？
粉丝积累真的那么重要吗？
日式RPG有一个相当重要的特点，就是系列的跨度极长，但是单作与单作之间的剧情联系又相对比较小，作品之间更多地是共享一些核心要素、世界观或是美术风格。
同时制作人引领的游戏开发流程，又会出现另一个特点，就是同一世界观辐射多个故事。比较经典的案例就是松野泰己的《最终幻想：狮子战争》、《漂泊的故事》和《最终幻想12》共同补足伊瓦利斯世界观，而他们却不同属于最终幻想的正传故事。
日式RPG创造的体验更像是每一作是世界的一块碎片，而不是故事链中的一条。因为故事的相对独立性，路人粉入坑的门槛有所降低。
在日本本土，日式RPG可以通过长年累月积累下的粉丝群体稳扎稳打，但是在国内，粉丝基数的决定性作用或许没有邻国那么大。（说实话，确实就这么一些粉丝，这几个系列也都是半斤八两）
无论是《女神异闻录5》、《异度之刃2》、《尼尔：自动人形》和《八方旅人》，这些日式RPG能够在国内引发如此广泛的讨论虽然是借助了前作的口碑基础，但是都具备一些特殊的优势。
女神异闻录5：日版的热度已经炒了一年，高口碑和游戏圈KOL的发声之下，玩家的期待值和购买欲已经到达了无以复加的地步；视觉要素吸引眼球，一扫传统认知中日式RPG相对朴素的印象；角色设定非常时髦且优秀。
异度之刃2：任天堂及时回应对于玩家中文化的期待；各种铺天盖地的玩梗引发的自传播，比如"我喜欢尼亚，和大家！"谁不爱白学呢？稳扎稳打的游戏系统和颇符合国内玩家习惯的开箱系统。
八方旅人：独特的HD-2D画面表现；背靠玩家们对于90年代的怀念；"专八旅人"的名声广泛传播；缺少3A级同档期大作的竞争。
尼尔：自动人形：非常有"心机"的人设；制郁系的故事；非常具有特点的美术风格。
尽管同样有着高口碑，《勇者斗恶龙11》却在国内遭遇滑铁卢。即使在日式RPG消费热情高涨的2017年，王道RPG在国内的表现依旧不佳。
粉丝基础真的那么重要吗，至少对于国内玩家们来说，好看、好玩、能玩梗，才是硬道理。
慢节奏的日式游戏与快节奏国内游戏环境的反差
在《异度之刃2》上市时，我根据淘宝销量进行过估算，国内首周销量约为22000份，这一数字甚至超过英国市场。日版首周总销量为90000份以上，由于大部分是日版，国内销量相当于达到了日本本土的近1/3，这已经是个比较惊人的数字了。
国内的文化消费似乎总有着"快餐时代"的标签，手游强调利用碎片时间、网文追求"黄金三章"、页游则是"屠龙宝刀"点击就送。而日式RPG动辄上百小时的游戏时间，又是如何在国内重见天日的呢？
游戏品质以及国内玩家对于亚文化的认同自然是一方面。根据《2017年中国游戏行业发展报告》显示，国内玩家期待的主机新品TOP10中，有9款来自日本，可见文化认同在游戏行业还是有着重要作用。
另外除了一批原本的主机游戏消费者之外，手游重度化带来了整体游戏圈的微妙变化也起到了一定作用。各种RPG手游今年逐渐起步，2018年Q2手游报告中显示，收入榜前十名有6款RPG游戏，新游榜前十中有5款RPG游戏，重度手游的出现证明手游已经不是单一追求碎片化体验的产品了。
Switch引发的硬核玩家与轻度玩家的融合已经把一部分玩家拉入了主机、手游的中间地带。这些玩家同样有着不弱的传播能力，同时也对重度游戏有一定需求。新的爆发点就此形成，而不是早年间主机玩家只能"圈地自嗨"。
我们总在感叹核心玩家的流失，而实际上，游戏媒介的改变，正带动着新的力量萌芽。
外在的情怀或许更能奏效
除了游戏本身的素质和国内游戏环境的变化之外，最"俗"的一点，就是情怀了。但是这一点却不容易从对于日式RPG的讨论中去除掉。
在2017年初的任天堂直面会上，《八方旅人》第一次亮相时特殊的复古画面让玩家们为之一震。当时它可是与《塞尔达传说：旷野之息》和《超级马里奥：奥德赛》等大作同步公开的。
在2D画面上的传承与创新，让《八方旅人》迅速笼络了国内玩家的情怀。复古视觉元素的提炼让玩家一见倾心，对于90年代和像素风的集体回忆，确实非常有力。
踩地雷、像素、回合制，这些曾经经典的日式RPG要素，很大程度上是日本制作人对于有限机能的尽可能高效利用。而是不是随着机能的飞跃，这些设定就没有存在的价值了呢，记忆符号不会如此简单地逝去，在继承传统上的创新，已经让日式RPG再度有了崛起之势。
怀念那个在像素迷宫里迷路的时代，也希望她明天更好。
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