蒙克的画，主题简单而又复杂：“死亡”与“爱”。
某种意义上，他的《呐喊》虽然画自百年前，但却跟随人们进入了互联网时代，成为流行文化、乃至表情包的一部分，这怕是蒙克死都没有想到的事情。
一生的苦痛之作，却成了现代人不甚高明的娱乐素材。
“我的作品不是用来美化家庭与墙壁的装饰画,而是用来表现真实的灵魂”。
在蒙克的画里你看不到太多形式上的美，简而言之，艺术发展到19世纪末时，对于“美”、“崇高”等古典主义审美观，在相机、哲学等新事物的冲击下，已经不再是艺术家们的追求了，照着拉斐尔临摹，无论怎么画都难免拾人牙慧。
那么，以蒙克为代表的，新兴的表现主义，既是以“表现”情感为核心，将自己的真情实感挥洒到画面上去。
“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，并且他们伴随我一生。”
◆《过世的母亲》蒙克
5岁丧母，死亡在童年的蒙克心中留下了难平的沟壑，如刺青般伴随着他成长。成年时转变成自身对病魔的恐惧，挥之不去。
◆《过世的母亲》蒙克
缺少母爱的世界，冰冷的可怕，母亲在病床上去世这一幕，在蒙克的许多画中都有表现，如《过世的母亲》等，童年时的场景，为蒙克一生的绘画风格定下了伤痛的基调。
用双手捂住耳朵，真的能拒绝死亡的事实么？
◆《病中的孩子》
蒙克十四岁那年，死神再次降临。他的姐姐索菲亚与母亲一样，死于肺结核，蒙克在自己的日记中是这样记载的：
“那是黄昏的时候了——玛珈躺在床上，脸色微红，正发着烧，她那双晶亮的眼睛不安地扫视着房间，她的神经已经错乱了。她似乎在说：‘漂亮而温和的卡拉门，你能不能把这个东西拿开，它令我太痛苦了，你答应吗’，玛珈乞求地望着他。‘会的，我相信你会答应的，你看见了那个头吗——那是死神……’她的眼睛已经烧红了，那个死神就要来临——这是那样的确定无疑——又是那样的不可理解。”
◆《病中的孩子》
没有了母亲，姐姐的去世所带来的伤痛可想而知。《病中的孩子》便是长大后蒙克对姐姐的情感表达。一次陪同父亲出诊时，见到了一个重病的女孩，这触动了他少时的回忆。他用了一种几乎疯狂的创作方式，不满意就刮掉继续画、不断的反复做画使得画面如同古墙一般带着斑驳的质感，以此来不断寻找姐姐给他留下的印象。蒙克将积压内心的层层痛苦，通过绘画表现出来。
而蒙克的父亲是一名军医，患有精神疾病，他常常在闲暇时向孩子们灌输他对地狱的恐惧 ，并告诉孩子们，如果他们犯了任何罪，就会注定被投入地狱中去，不会得到宽恕。精神病人多疑的性格，家庭暴力更是家常便饭。
在这样的环境下，蒙克注定不会画出粉饰过的女神。14岁，他进入奥斯陆工艺美术学校习画,受到激进的波西米亚艺术团体影响，22岁获得奖学金，赴巴黎留学，受到后印象主义的影响，从而诞生出极具个人特色的表现主义风格。
◆《地狱中的自画像》
但死亡怎么会放过这个家庭，1889年12月，他的父亲也因意外去世。
遗传的肺结核、精神病成为父母最不情愿的遗赠，蒙克的五个兄弟姐妹中，只有小兄弟安德烈结过婚，但婚后数月便离世。唯一的妹妹是个精神病患者，生命对于他而言，是“精神混乱与发疯的孪生子”。
在这个家庭中，或许不存在善终一说，接二连三的死亡，难以逃脱的死亡，成为他作品中压抑悲观的根源。
“我总是与死亡生活在一起——我的母亲、姐姐、我的祖父、我的父亲——他们都相继离开了我，打开我记忆的闸门，每一件甚至是微不足道的事都历历在目。看见父亲的遗像就像看见他本人一样——四个月前，也是最后一次他在码头同我告别——我们之间似乎还有一点羞涩之情——不用说，分离对我们来说是多么伤心——但我们都在克制着分离的巨大痛苦，都不愿意表露我们之间的深厚感情——父亲为了我一生不知操了多少心——可我却没能很好地孝顺他。”
父亲去世后的一段时间里，蒙克的主题转由他自己的孤单与寂寞。
死亡走过之后，屋子往往会空一块，人们往往会做一个没有死亡的梦，而后梦醒，面对着孤灯、白墙、黑窗，痛苦的捏着被子，不断地回忆梦中，不断地回想如果梦中是现实该多好，不断地骗自己现实其时是个梦。
◆《桑·克劳德之夜》
我想蒙克一定这样挣扎过，所有人都会。他的《桑·克劳德之夜》里，床边那个孤独的身影，就像是梦醒之后，面对着现实挣扎的蒙克本人。
死亡成就了蒙克的艺术，令他在艺术史上留下自己的名字。这对他未免太残忍。但想想，历史上、现实中还有很多生活与蒙克同样悲惨的人们，他们的哀愁却无处表现。
◆《工人》
家庭中亲人的一个个去世，遗传病的恐惧无处不在。
蒙克成了惊弓之鸟，如坐针毡，神经的高度紧张，终至他晚年患上了精神疾病。
“在童年时代，我失去母亲，我生病，为地狱的惩罚所威胁，这种威胁经常在我脑海中盘旋，使我总感觉到是处于一种恶劣的境遇”。
◆蒙克 《呐喊》1893年
在这等重压之下，他终于发出了《呐喊》，一种极度崩溃的情绪。
1889年，巴黎世博会上，展出了一个秘鲁挖掘出来的印加木乃伊，它以胎儿的姿势被安葬在坛里，这个记录下死亡的符号，给蒙克留下了深刻的印象，在之后的作品中我们都能看到他骸骨的影子。
于是，画中，上文中那些小男孩，变成了骷髅头。有人说呐喊的诱因是专门收留女性精神病患者的奥斯陆医院，站在那里可以听见精神病人的尖叫声，而旁边还有几处屠宰场，也有待宰动物的哀嚎，正是在这样的环境下蒙克的精神开始崩溃，根据自述，“他与两名好友在散步时，突然觉得自己很哀愁，瞬间天空变长了红的，就像血的颜色，他停下脚步，倚在栏杆上，思绪急速运转，他的朋友已离他而去，恐惧充满了大脑，他浑身发抖，仿佛听到一声尖锐的呐喊，划破寂静。”
◆《青春期》
◆《玛多娜》
作为一个常人，他也渴望着爱情。
蒙克的一生出现了很多女人，但他对婚姻爱情极为谨慎，或许是担心家族遗传的肺结核病影响到他人，在与相处四年的女友提出分手后，女友竟拿枪以死威胁，争执中，枪支走火令蒙克失去了左手中指，爱情给他留下的是，拿起调色板就疼痛不已，此后他终身未娶。
◆《嫉妒》
◆《 老艾克教堂》
45岁时，因与人冲突，不得不背井离乡。到了晚年，痛苦不动了，他选择了释怀。
大自然拥抱着蒙克，他把他的风景画称为“自然之子“。它所居住的克拉吉四周风景优美，北欧的山峦、郁郁葱葱的原始森林，成为了他创作的新方向。
◆《太阳》
◆《伐木场》
◆《奔马》
但乱世也没有放过他，更黑暗的死神降临在欧罗巴。随着纳粹上台，蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆撤了下来，这令反纳粹的蒙克非常伤心。
1944年1月23日，终于，蒙克迎来了他自己的死亡。
◆奥斯陆蒙克美术馆
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