蒙克的畫，主題簡單而又複雜：“死亡”與“愛”。
某種意義上，他的《吶喊》雖然畫自百年前，但卻跟隨人們進入了互聯網時代，成為流行文化、乃至表情包的一部分，這怕是蒙剋死都沒有想到的事情。
一生的苦痛之作，卻成了現代人不甚高明的娛樂素材。
“我的作品不是用來美化家庭與牆壁的裝飾畫,而是用來表現真實的靈魂”。
在蒙克的畫裡你看不到太多形式上的美，簡而言之，藝術發展到19世紀末時，對於“美”、“崇高”等古典主義審美觀，在相機、哲學等新事物的衝擊下，已經不再是藝術家們的追求了，照著拉斐爾臨摹，無論怎麼畫都難免拾人牙慧。
那麼，以蒙克為代表的，新興的表現主義，既是以“表現”情感為核心，將自己的真情實感揮灑到畫面上去。
“病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使，並且他們伴隨我一生。”
◆《過世的母親》蒙克
5歲喪母，死亡在童年的蒙克心中留下了難平的溝壑，如刺青般伴隨著他成長。成年時轉變成自身對病魔的恐懼，揮之不去。
◆《過世的母親》蒙克
缺少母愛的世界，冰冷的可怕，母親在病床上去世這一幕，在蒙克的許多畫中都有表現，如《過世的母親》等，童年時的場景，為蒙克一生的繪畫風格定下了傷痛的基調。
用雙手捂住耳朵，真的能拒絕死亡的事實麼？
◆《病中的孩子》
蒙克十四歲那年，死神再次降臨。他的姐姐索菲亞與母親一樣，死於肺結核，蒙克在自己的日記中是這樣記載的：
“那是黃昏的時候了——瑪珈躺在床上，臉色微紅，正發著燒，她那雙晶亮的眼睛不安地掃視著房間，她的神經已經錯亂了。她似乎在說：‘漂亮而溫和的卡拉門，你能不能把這個東西拿開，它令我太痛苦了，你答應嗎’，瑪珈乞求地望著他。‘會的，我相信你會答應的，你看見了那個頭嗎——那是死神……’她的眼睛已經燒紅了，那個死神就要來臨——這是那樣的確定無疑——又是那樣的不可理解。”
◆《病中的孩子》
沒有了母親，姐姐的去世所帶來的傷痛可想而知。《病中的孩子》便是長大後蒙克對姐姐的情感表達。一次陪同父親出診時，見到了一個重病的女孩，這觸動了他少時的回憶。他用了一種幾乎瘋狂的創作方式，不滿意就刮掉繼續畫、不斷的反覆做畫使得畫面如同古牆一般帶著斑駁的質感，以此來不斷尋找姐姐給他留下的印象。蒙克將積壓內心的層層痛苦，通過繪畫表現出來。
而蒙克的父親是一名軍醫，患有精神疾病，他常常在閒暇時向孩子們灌輸他對地獄的恐懼 ，並告訴孩子們，如果他們犯了任何罪，就會註定被投入地獄中去，不會得到寬恕。精神病人多疑的性格，家庭暴力更是家常便飯。
在這樣的環境下，蒙克註定不會畫出粉飾過的女神。14歲，他進入奧斯陸工藝美術學校習畫,受到激進的波西米亞藝術團體影響，22歲獲得獎學金，赴巴黎留學，受到後印象主義的影響，從而誕生出極具個人特色的表現主義風格。
◆《地獄中的自畫像》
但死亡怎麼會放過這個家庭，1889年12月，他的父親也因意外去世。
遺傳的肺結核、精神病成為父母最不情願的遺贈，蒙克的五個兄弟姐妹中，只有小兄弟安德烈結過婚，但婚後數月便離世。唯一的妹妹是個精神病患者，生命對於他而言，是“精神混亂與發瘋的孿生子”。
在這個家庭中，或許不存在善終一說，接二連三的死亡，難以逃脫的死亡，成為他作品中壓抑悲觀的根源。
“我總是與死亡生活在一起——我的母親、姐姐、我的祖父、我的父親——他們都相繼離開了我，打開我記憶的閘門，每一件甚至是微不足道的事都歷歷在目。看見父親的遺像就像看見他本人一樣——四個月前，也是最後一次他在碼頭同我告別——我們之間似乎還有一點羞澀之情——不用說，分離對我們來說是多麼傷心——但我們都在剋制著分離的巨大痛苦，都不願意表露我們之間的深厚感情——父親為了我一生不知操了多少心——可我卻沒能很好地孝順他。”
父親去世後的一段時間裡，蒙克的主題轉由他自己的孤單與寂寞。
死亡走過之後，屋子往往會空一塊，人們往往會做一個沒有死亡的夢，而後夢醒，面對著孤燈、白牆、黑窗，痛苦的捏著被子，不斷地回憶夢中，不斷地回想如果夢中是現實該多好，不斷地騙自己現實其時是個夢。
◆《桑·克勞德之夜》
我想蒙克一定這樣掙扎過，所有人都會。他的《桑·克勞德之夜》裡，床邊那個孤獨的身影，就像是夢醒之後，面對著現實掙扎的蒙克本人。
死亡成就了蒙克的藝術，令他在藝術史上留下自己的名字。這對他未免太殘忍。但想想，歷史上、現實中還有很多生活與蒙克同樣悲慘的人們，他們的哀愁卻無處表現。
◆《工人》
家庭中親人的一個個去世，遺傳病的恐懼無處不在。
蒙克成了驚弓之鳥，如坐針氈，神經的高度緊張，終至他晚年患上了精神疾病。
“在童年時代，我失去母親，我生病，為地獄的懲罰所威脅，這種威脅經常在我腦海中盤旋，使我總感覺到是處於一種惡劣的境遇”。
◆蒙克 《吶喊》1893年
在這等重壓之下，他終於發出了《吶喊》，一種極度崩潰的情緒。
1889年，巴黎世博會上，展出了一個秘魯挖掘出來的印加木乃伊，它以胎兒的姿勢被安葬在壇裡，這個記錄下死亡的符號，給蒙克留下了深刻的印象，在之後的作品中我們都能看到他骸骨的影子。
於是，畫中，上文中那些小男孩，變成了骷髏頭。有人說吶喊的誘因是專門收留女性精神病患者的奧斯陸醫院，站在那裡可以聽見精神病人的尖叫聲，而旁邊還有幾處屠宰場，也有待宰動物的哀嚎，正是在這樣的環境下蒙克的精神開始崩潰，根據自述，“他與兩名好友在散步時，突然覺得自己很哀愁，瞬間天空變長了紅的，就像血的顏色，他停下腳步，倚在欄杆上，思緒急速運轉，他的朋友已離他而去，恐懼充滿了大腦，他渾身發抖，彷彿聽到一聲尖銳的吶喊，劃破寂靜。”
◆《青春期》
◆《瑪多娜》
作為一個常人，他也渴望著愛情。
蒙克的一生出現了很多女人，但他對婚姻愛情極為謹慎，或許是擔心家族遺傳的肺結核病影響到他人，在與相處四年的女友提出分手後，女友竟拿槍以死威脅，爭執中，槍支走火令蒙克失去了左手中指，愛情給他留下的是，拿起調色板就疼痛不已，此後他終身未娶。
◆《嫉妒》
◆《 老艾克教堂》
45歲時，因與人衝突，不得不背井離鄉。到了晚年，痛苦不動了，他選擇了釋懷。
大自然擁抱著蒙克，他把他的風景畫稱為“自然之子“。它所居住的克拉吉四周風景優美，北歐的山巒、鬱鬱蔥蔥的原始森林，成為了他創作的新方向。
◆《太陽》
◆《伐木場》
◆《奔馬》
但亂世也沒有放過他，更黑暗的死神降臨在歐羅巴。隨著納粹上臺，蒙克的作品被貼上了“頹廢藝術”的標籤，從德國的各個美術館撤了下來，這令反納粹的蒙克非常傷心。
1944年1月23日，終於，蒙克迎來了他自己的死亡。
◆奧斯陸蒙克美術館
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