小马哥YS
简而言之，优秀的影视作品中，必定具备好船好帆和一个好舵手！
近年来影视行业的蓬勃发展，主要取决于日渐富裕的人们对精神生活的不断追求。中国电影每年票房收入总和一年更胜一年，电影票房记录也一次次被打破，达到令人瞠目结舌望而心畏的地步！正因为电影行业的吸金能力，越来越多的人投入其中，这就导致了电影行业的参差不齐，好的电影很多，但烂片也是不少。
那么怎么判断电影是好是坏呢？是不是票房高就是好电影呢？其实可以这么来说，票房高那么该影片肯定有可取之处，说是一部好电影也不为过，但是票房低也并不是说电影不好，只能说可能是它受众低，不被当代多数人接受，所以票房高低不是判断影片好坏的根本依据！生活在这个快速节奏的社会，人们花钱只为开心，放松自己！
所以一部好的电影主要取决于哪些因素呢？我们从下面几点来浅析一下。
一、剧本是船，好剧本才能扬帆航行
剧本实乃一剧之本。它决定了一部影片的题材选择、情节构思、人物设置以及对话等等。
首先，剧本在题材选择上就决定了整个电影的基调及受众群体。并不是说受众小影片就不够优秀，而是时代对影片的选择，就像是星爷的大话西游，刚上映时并不被人们认可，可是随着时代的推进，人们逐渐意识到大话西游的可贵及优秀。
其次，情节构思在影片故事中的重要性也是不言而喻的。也许整个电影故事并没有多么出彩的地方，但只要其中有一个镜头能让观众铭记，产生心灵上的共鸣，那这部影片也是弥足珍贵的。忠犬八公的故事中老教师去世后，八公依旧每天在车站等候，一直坚持了九年时间！时间跨度不说，就是一个趴在地上眼瞅瞅的盯着车站出口，也足以让人泪目！
再者，每个影片都离不开一个个故事里的人物。除了几个主要的角色，一个个配角也是有血有肉的，哪怕只有一个镜头！其中人物之间的关系及对话，都使得人物更加饱满，更贴近我们的生活。优秀的人物设置是能让观众有代入感的，犹如身临其境！
二、导演是舵，好导演才能决定航线方向
导演可以通过专业的独特审美意识及其它资源为大家讲述一个完整的故事。故事来源于剧本，可是怎么把故事从几页纸上呈现给观众，就是考验导演功力的时候了。
导演不仅需要把控全局，引导剧情的走向，更要考虑每一个片段、细节所呈现的视觉效果及其合理性。其实对于导演的工作一直只是一个模糊的概念，但在看了演员类综艺后，真的对导演有了一个更深刻的认识。一个同样的剧本，导演可以通过改动每一个细节，让整个片段呈现出不一样的效果，令人耳目一新。
行驶在大海上的帆船，面对一望无际不辨方向的远方，如果没有一个优秀的舵手，往往只会迷失于脚下的路！
三、演员是帆，帆好才能追逐远方
一部影片最终呈现在观众眼前的、最直接的视觉冲击便是银屏上的演员，他们是剧中人物的直接体现者，而电影艺术最终是以演员所创造的人物形象在屏幕上同观众见面的。他们可以根据故事剧本中刻画的人物,在导演的着色下,结合个人表演艺术塑造出屏幕上一个个饱满的角色。
有道说一部好的剧本可以成就一个好的演员，而一位优秀的演员也能让影片更加鲜活！王宝强饰演的树先生真的很考验演员的功力，剧本本事讲述的故事并不复杂，但王宝强硬是把树先生演活了，仿佛他就生活在我们周边，距离我们很近。他的一个眼神，一个吸烟的动作都使人物更加丰满，也许你不记得剧情了，但你不会忘了树先生！
【总结】
一部好的影片，根本上来说不是哪一个因素决定的，而是种种联合在一起所成就的！但是，船、帆、舵必定缺一不可！
根剧弟
影视剧如果按照戏剧层面来讲无疑最重要的就是剧作跟投资。
只要剧作足够优秀，钱足够多，其他配套起来的也不会太差，像美国以制片人中心制为导向去生产电影也出了很多优秀的电影。就目前电影工业来讲无疑是美国首屈一指，但反过来我们相对其他国家的影视剧水平而言有不足但也不差而且前景很好。
为什么这么讲呢？最根本的原因再于我们不管从资本，剧作，工业体系可以借鉴跟参考学习的太多了，很多人可能会觉得我们拍的电影越来越不好看了，电视剧跟国外差得十万八千里的都有。
仔细去分析，我们现在在市场上流通可以称得上神作的不多，目前中国的影视制作主要为互联网以及资本作为导向，我们什么都要求最高效，最具性价比，相对比较浮躁一些，再以目前的生产力水平来说并不足以支撑全球这么庞杂的市场，我们再全球吃得开的类型片是武侠片，其余片种很难出现像漫威这样子的系列电影，因为工业体系不足以支撑这个造梦空间，说白了就是没有特别突出的强项进行突破。
但我们就没有我们自己的利器吗？我觉得是有，华语影视在70-90年代达到了目前为止最辉煌的成绩让我们对内外基本确立了一个印象就是魔幻与现实，魔幻主要是针对国内国外观众对于中国文化的认知的程度，但归根结底它也是现实的，现实主要针对于我们华人与世界周遭碰撞出来那漂亮的烟火气息，其实它才是真魔幻。
我们目前很难“造梦”我觉得只是暂时的，但我们对梦的追忆能力或者朔本应该是作为文明古国最大的资本，这个可以帮我们很好的去挖掘我们的影视路子应该怎么去前进，我说三位比较典型的华人导演都是怎么在我们的文化基础之上作出新的探索的。
1.张艺谋导演（文化输出型导演）
2.侯孝贤导演（文化自觉型导演）
3.李 安导演（文化糅合型导演）
乱贡电影
您好，很高兴可以回答您的问题。
我觉得一部好的影视作品要天时地利人和都要占着，剧本、导演、演员、制作等等都要很完美，更重要的是要有这部作品的灵魂所在。什么是灵魂呢？比如陈凯歌导演制作的电影《霸王别姬》，此片长期霸占高分榜前三名，并且首次获得全球戛纳电影节多项大奖，主演为张国荣、巩俐、张丰毅。剧中的拍摄、制作、演技都做到了天衣无缝，刚看第一遍的时候觉着不就是演的唱戏的嘛，有啥好看的。在看第二遍的时候感觉里面演员的演技是挺好的。再看第三遍的时候看出来了在不同的社会背景下，老百姓的生活是什么样子的，从清朝末年到军阀时期，再到抗日战争，接着民国时期、解放胜利、文革时期等等。看第四遍我又看到了京剧的魅力，和匠人精神。我觉得这就是有灵魂的影视，每当你看一遍，你都会有不同的感悟，就像评分很高的影视一样，那不是一遍两遍你就可以看的明白的，它反应出来的东西太多了，不仅仅是剧情、表演、制作这些表面的华丽，更想表现出来的是它的灵魂。我觉得这样的电影才算的上一部好的作品。
仟仟视界
您好，非常高兴能够回答您的问题，我自己非常喜欢观看一些影视作品，也喜欢对他们进行一些影评。所以自己对于优秀影片需要具备哪些因素，具有一定的研究。下面给您介绍我的看法，希望能够对您有所帮助。
1.立意
都知道，一个好的立意，往往可以使得自己的作品层次得到升华，例如，我们看到的2019年徐峥老师的作品（我不是药神），影片前半段，程勇就是一个倒卖药品牟取私利的一个小人物形象。
但是后面，影片画风一转，他为了救人，不惜触犯法律，所以正是影片的这种高立意，让作品在观看的同时得到了质的升华！
2.影音融合
我们都知道，一部影音融合效果极佳的电影作品，往往能带给我们视觉上的紧张感，让我们在观看的过程中目不暇接，让你的感官随着故事情节一起跌宕起伏。
著名电影（心慌方）（生化危机）都十分善于影视与音效的完美融合，让你紧跟他们的故事情节，在你放松警惕的那一刹那，用声效和视觉把你的心猛地揪起。
以上是我个人认为一部好的影视作品必须具备的两个非常关键的因素，但是肯定不限于这些因素，有时候演员演技的水平往往也能一定程度上影响影片的质量。最后，疫情爆发时期，大家没事不要走动，躲在家看几部意味深长的电影作品，祝各位读者身体健康，万事如意！
德馨影视
一部好的电影要有好的演员，导演，编剧，摄影师，灯光师，特效不一定，还有一个好的剪辑。今天我就来细说一下吧。
第一；编剧，一部好的电影是由好的剧本产生的，没有好的故事，点影怎么拍都是白搭。
第二；是导演，一个好的导演可以化腐朽为神奇，比如异形，一开始只是想拍一个单纯地一次性影片，而导演雷德利斯科特接受后硬是将异形拍成了一个经久不衰的系列电影。可见导演也非常重要。
第三；演员一个或一群好的演员可以为一部好的电影锦上添花，比如小李子，莱昂纳诺迪卡普里奥，在泰坦尼克号中的演出使经典变得更经典，而他也靠泰坦尼克号一举爆红。当然莱昂纳多迪卡普里奥，小李子的经典还有很多这里就不说了。
最后；当然是一个好的剪辑，可以让电影更上一层楼，比如守望者刚上映时一片骂声，但当导剪版出来是才发现这是一部好的电影。直接被誉为超级英雄的天花板。可见一个好的剪辑是多么重要。
以上是我的观点。好了。
我来侃游戏and影视
首先，一部好的影视作品要有一个较好的剧情设计。都说艺术来源于生活，而高于生活，影视作品可以把生活中的小事放大，具体描写某一件事或者某一人物，观众才会觉得跟自己有密切联系，才会深有同感，特别是电视剧，前期不能吸引观众的话，后期就没有人为该剧买单。《都挺好》成功的原因就有贴近生活，苏明玉作为女儿从小就不受宠，这主要是父母受了重男轻女观念的影响，在现实中也一样，人们为了生个儿子，可以把前面的姐姐取名为招弟等，为了生个儿子又迫于生活所迫，不惜把女儿送出去甚至卖出去。直到今天，21世纪，也还是有类似新闻出现，生儿是个宝、生女是根草是20世纪的真实写照。
其次，一部好的影视作品要有一个好的导演，将镜头语言运用的淋漓尽致。镜头的视野只有那么小，你想要表达什么，想让观众看到什么，镜头就很重要了，不管是镜头的拍摄还是镜头的衔接，对一部好的影视作品来说都至关重要，毕竟这决定了你最后呈现出来成果，观众是否理解该剧的剧情，是否对镜头有美感，就看你是否把镜头运用得成不成功了。
最后，就属演员的演技了，一般来说一线演员接戏首先要看剧本，但也有些演员有演技却没流量，有些演员有流量却没演技。在这个流量为王的时代，导演挑演员也会看其流量，至于演技，可能就退居其次了，这就导致很多有剧情的作品却饱受诟病，只因演员演技太差。但放在人们要求越来越高的时代，紧靠颜值靠流量还是不可取的，所以，演员的演技也占很大一部分。
好啦，这只是我的拙见，你们有什么其他看法都可以评论哦
君君
第一：剧本
一部好的作品最重要元素就在于剧本，剧本是一部好的影视剧最核心的文本，如果没有好的剧本，是不可能拍出好的电影或者电视剧的，为什么这样说，一部好的剧本可能拍成好作品,也可能会拍成烂作品,但是一个烂剧本是很难拍成好电影的，如果要想把一个烂剧本拍出好作品，除非就是导演自己改剧本，编剧也会署导演的名字，其实就算导演本人参与编剧工作，也只能说在一个烂的剧本上会提升一个档次，会是一个合格的剧本，几乎微乎其微会改成好剧本。由此可以看出，一个好的剧本对一部影视作品的重要作用。
第二：制作成本
一部好作品也跟制作成本有一定的关系，制作成本能够决定影视作品的观赏性，也就是画面质量，画面质量包括什么，包括摄影光线，美术道具，置景、；摄影的设备和影视用灯这些需要用有一定资金支撑，美术置景 需要进行场景的布置和色彩的装修，这同样需要资金的支持，这些都会呈现在我们所的影视剧画面上，例如我们熟知电视剧《琅琊榜》、《延禧攻略》这两部大剧，不管是剧本还是画面质量都是上乘作品，所以说制作成本也会是一部好的影视作品的主要因素。
第三：导演
为什么说导演也会是一部作品重要元素之一，首先导演分两种，一种是经验型导演，一种是创作型导演，我们都知道，创作型导演会是影视作品重要因素，创作型导演会自己参与编剧，把片子的类型和方向把控的很好，像诺兰、李安、奉俊昊、是枝裕和这些导演，都是创作型导演，他们的电影作品都是有质量保证的，所以说导演也会是决定影视作品的只要因素。
小易哥本尊
首先非常荣幸能够回答您的问题，一部好的影视作品取决于第一，剧本创作，好的剧本你决定好的故事！第二，导演，一个好的导演决定了剧本的去向，和电影的拍摄风格！第三，选角，也就是演员！第四，影视拍摄完成后的后期制作！这四个因素
首先就来说一下这一个因素，剧本！
我们就以林正英的僵尸先生为例，首先，这部僵尸先生就是一个很好的剧本，故事听起来虽然是恐怖片，但是剧中包含有风味趣事，人物故事，打斗场面环环相连，本来在那个年代这些灵异恐怖片相当的盛行，这个剧本包含着灵异恐怖喜剧动作四大特点，所以说司徒卓汉先生这个剧本写的非常好，当然大家可能听到这个名字不是特别熟悉，但是大家肯定看过他写的很多部作品 包括林正英主演的灵幻先生，李连杰主演的冒险王，郑少秋主演的新蜀山传等等，很多影视作品都是出自他手！
导演因素
这部僵尸先生由著名导演刘观伟先生执导，每个导演的指导风格和思路都是不相同的，所以说导演决定了剧本的去向，更是决定了拍摄效果，所以说导演是决定了电影成功与否的重要因素！
演员
可以做演员，在这部剧中相当的重要，首先，演员外形要接近这个角色！其实演技有过关，还要有一定的基础，才会特别适合这个角色，能把这个角色演的深入人心！可以说，对于僵尸片来说林正英绝对做到了，我们现在每当看到有恐怖电影，或者是道士出现的时候，脑子里第一回响出来的就是林正英，如果林正英不是拍电影出身，他身穿道服我们肯定会认为他就是道士，没有比林正英更适合演道士的人！所以说演员绝对是一部剧的决定性的因素！
后期制作
对于后期制作，这点上没必要多说，相信各位看官都知道一部剧前期拍的怎么样？只是决定了演员演的怎么样？后期制作才是一个电影的重要部分，前期演员演的时候只是配合的动作来演，而后期的制作需要加上各种特效，让电影更充神奇色彩，没有好的后期制作团队，任凭前期拍的再好也是无用功！
以上四点就是我认为一个影视作品最重要的四个因素！
影视偏见解
很多人认为只要是各界大佬参投的电影因为有他们的后台就一定会火，难道真的是这样？事实绝非如此！下面就我个人见解，为大家分析一下，判断一部影视的几大因素有哪些！
首先，先要明确的知道，并不是大佬参投的电影他们就因为他们的的强大的背景就能让一部电影火起来，赚到钱的！几年前或许多多少少有这样的电影，但是现在已经不存在了。随着生活水平的不断提高，国民的对电影的质量也越来越看重了。越来越少的人会因为一个演员而不考虑剧情去追一部电影了。所以电影投资跟它到底是谁投资的关系并不是决定性因素！
一部电影的好坏，并不是单单取决于演员、剧本或者导演的，有很多的电影，因为选择的演员不当，导致浪费了一个成为经典的机会。不过这点也是很好理解的。试想一下，一部你认识的人拍的电影和一部无名之辈拍的电影，在不知道其他因素的情况下，你会选哪一部电影呢，相信大多数人都会选择一部认识的人拍的电影，所以，演员的重要性也是不可否认的。
其次，一个好的电影，导演也是很重要的，要知道，一般得情况下，一个导演拍电影的时候，他们的拍摄人员都是跟着导演进组的，这个时候团队的重要性就体现出来了，如果这个导演之前有产出过很高质量的电影，那跟着他的那些幕后的工作人员，也是不可或缺的！
还有就是社会环境，有些电影在不同的社会环境下是会有不同的效果的，就比如说把现在的一写喜剧放到多年以前去看，可能就没什么人看了，因为每个社会环境下人的审美是不同的，所以，一部电影是否能成为经典，那是由很多因素共同决定的！
很多人觉得电影投资对于普通人来说是很困难的，大多数人都觉得好的项目是轮不到我们这些普通人手里的，看了我的这些分析后，你还会这么想么！电影投资是看投资者对于这部电影的好感度的，然而每个人都是不一样的，说不定那些大佬投的电影放到你的面前，可能你甚至都不感兴趣！
奔波兔子
近年来，业界对演员高片酬的讨论此起彼伏。有声音认为，高片酬的演员意味着具有很高的粉丝流量和票房号召力，能够成为电影票房的保障；也有声音认为，演员片酬过高会导致项目投入产出失衡，影响影片的整体质量。
关于其中的原因，以及如何消除，都是影视行业关注的重点。好在随着国家不断出台相关政策，观众对于高质量影片审美水平的提高，市场已经逐步回归到以优质内容为驱动的理性增长时代，现在的中国电影市场其实正在慢慢降低对流量明星的依赖程度。
在这样的市场环境下，中国电影行业从业者更应该意识到，影片高票房取决于多种因素的综合，而非可以依靠流量明星或者某单一工种的努力得来。
明星片酬为何抬高？
为什么明星片酬会一再被推高呢？一方面，明星参演影视项目不仅仅是承担剧中的角色，同时还被制片方视作宣传、拉投资的重要筹码。流量越高的明星，意味着能引起的市场影响力越大，这也就造就了流量咖几乎等同于高片酬的现象。这是市场反映所决定的。
另一方面，很多影视项目因为导演、编剧等能力不足，只能依靠大明星拼盘来获取流量。而市场现状是，类似的项目多如春笋，大咖明星数量却并不多，这就直接助推了这一部分明星片酬的抬高。其实，这一现象可以总结为“供不应求”。它不仅仅是存在于娱乐圈中，更是现在普遍存在的商业经济规律。但对于影视行业来说，这种现象会导致一个结果，由于此类项目过多，这些演员们只能分散时间和精力到各个项目中去，最终影响影片的整体质量。
决定影片票房的是什么？
事实上，影片票房的好坏取决于多种因素的综合，包括影片题材及剧本、主创团队、影片定位、影片质量、票价、档期、发行、院线排片、宣传推广等多个方面。题材和剧本是一部影片的核心；科幻、魔幻题材一向是票房大热的选项，贴近生活、打动人心的情感题材也比较受观众青睐；主创团队如导演、主演、制片人和制作团队等，都是吸引观众的重量级筹码，能够在影片上映前期对观众形成最大的吸引和冲击；影片定位是指影片为自己影片的市场预估，比如从剧本设置、演员选择等方面切入设定目标人群定位；影片质量包含了剧本、拍摄、制作、演员表演等综合因素，是电影艺术成就的衡量标准，是一部电影成功的最重要因素等等。①
2017年，中国电影总票房突破559亿元，《战狼2》、《芳华》等多部影片成为票房产出的主力军，市场重新回归到以优质内容为驱动的理性增长时代。与此同时，中国电影也正在逐步摆脱对明星的依赖，而所谓流量明星的票房拉动作用更是变得非常微弱。
华谊兄弟研究院（ID:HBresearch）整理出了2017年和2018年票房排名前十榜单中的国产影片，我们根据影片类型的不同分类，来看看影响影片票房的决定性因素。
文艺片：《芳华》《无问西东》
华谊兄弟出品、冯小刚导演的作品《芳华》以14.22亿元的成绩成为中国电影史上票房最高的文艺片，可以说，它是依靠优质内容突破了其题材的票房体量的。电影上映前期，《芳华》吸引观众的，一是冯小刚导演的知名度，二就是影片的特殊背景和故事情节。而女主角钟楚曦和苗等女演员都是第一次出演电影，几乎没有任何关注度，但最终她们都通过这部电影得到了广泛关注，成为了话题度颇高的当红艺人。这是依赖于影片的质量、口碑，与演员的相互契合得来的美好结果，《芳华》的成功更被业界视为中国电影回归理性增长的重要节点。
爱情片：《前任3：再见前任》《超时空同居》《后来的我们》
《前任3》和《超时空同居》都是低成本制作逆袭的典范，《前任3》以19.42亿元的票房刷新中国爱情片的最高纪录。从这两部影片的演员阵容来看，韩庚、郑恺、雷佳音和佟丽娅虽然具有一定粉丝基础，但离流量咖还是具有一定差距，于文文、曾梦雪等人更属于是新人范畴。但这两部影片有一个共同点，都讲述了当下年轻都市群体遇到的爱情、生活问题，可见有故事内涵，为人民大众喜闻乐见的国产电影具有很好的市场前景。
动作片：《战狼2》《红海行动》
从《战狼2》《红海行动》来看，前者吴京虽然在动作片方面已经具有很高的知名度，但是在电影领域的咖位方面，完全算不上一线，女主角卢靖姗此前在中国市场更鲜有观众认识；后者演员阵容中，张译、海清、杜江等人都是电视剧领域的影响力比较大，在电影方面的经验很少。所以，这两部影片的成功显然不取决于演员，而是因为作品本身的题材、制作等各方面具有很高的水准，赢得了市场和观众的认可。反过来，反倒是影片成就了演员，比如吴京已经跻身中国票房最高导演和演员“俱乐部”，黄景瑜通过《红海行动》被观众熟知，获得了更多的发展机会。
喜剧片：《羞羞的铁拳》《唐人街探案》
从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到《羞羞的铁拳》，开心麻花团队以深厚的喜剧功底，成功将“开心麻花”塑造成了中国电影界的知名喜剧品牌。这种品牌认知度让观众对喜剧明星形成一定的依赖性，但这不是指粉丝流量的吸引力，而是对喜剧演员在演技上以及他们创造内容的认可。王宝强也是属于这一类。
陈可辛导演曾经说：“高片酬演员并非影片质量的保证。”这是他在电影《七月与安生》中担任监制所得出的感悟，他认为电影需要引发共鸣，周冬雨和马思纯正好能完美契合“七月”和“安生”的角色。《七月与安生》虽然票房成绩只有1.6亿元，但在同类型影片中已算是不错表现。同时，这部影片也实打实的让两位女主角同时登上了金马奖领“影后”奖台。我们可以理解为，高片酬的演员不一定就能把影片的角色演好，关键在于影片的质量，演员与角色的融合和匹配度，以及演员对于角色的把控。
以上，可以总结出这些高票房影片能够获得观众和市场认可的几点规律所在：
· 高片酬演员不是电影票房的唯一保障，在影片质量过关的基础上，他们的存在可以是加分项；
· 电影票房的高低取决于多种因素的叠加效果，但好的内容才是票房的重要保障；
· 高质量影片可以成就演员，好的导演也可以调教和成就演员，同样好的演员也会给影片加分。
小结
总的来说，一部电影过度依赖明星效应，而忽略了对内容的打磨，最终是无法获得市场和观众认可的。优质的内容是高票房的基础和前提，高流量明星则可以是锦上添花。对于中国电影来说，只有专注于内容，才是始终不变要坚守的方向。
