從黃金比例到隱含線條，運用各種技巧，創作出更強大的藝術作品。
從黃金比例到隱含線條，運用各種技巧，創作出更強大的藝術作品。
優秀的藝術作品對一件藝術作品的成功至關重要。一件作品的構圖能抓住觀眾的眼球，並在近距離觀看時持久吸引他們的注意力。
藝術構圖可以徹底改變一件藝術作品的意境，把它從充滿活力的能量變成凝重的沉思。但這是怎麼實現的呢？為什麼有些看起來很漂亮的渲染圖片卻沒有成功，而另一些卻吸引了觀眾呢？
許多規則已經定義了什麼是好的構圖，例如黃金比例、黃金螺旋和三分法。然而，至關重要的是，我們不能將這些理論視為牢不可破的規則，而是將它們視為建議或可選模板。
在本文中，將討論其中的一些技術，解釋它們為什麼成功，以及如何運用這些知識來創建更好的圖像。
首先，你真正需要知道的是：一個好的構圖只不過是一個令人愉快的形狀、顏色和色調的版面編排。這真的很簡單。很有可能，你們中的大多數人閉上眼睛就能畫出一幅好的構圖。
01.講故事
問自己：故事是什麼？
無論是作品簡介還是個人筆記，第一步都要考慮故事本身。哪些元素對講述故事至關重要，哪些是次要的，哪些需要添加第三級支持？這就是你如何在文章中確定元素的層次結構。在這裡，戰士和龍形象之間的對抗應該是最重要的，但是次要的元素，比如毀壞的木質平臺，需要用來支持作品的中心敘事。
02.創建關係
創建一個關係，可以讓觀眾比較這兩個形狀，從而在眼中形成動態效果
儘管這幅圖像很簡單，但它已經有了動感和深度。如何實現的? 怎麼應用？
通過關係。造成形狀之間的差異，給觀眾一種可以比較這些形狀的方法。”這一個更大，那一個更輕。” 只有與黑色方塊相比，灰色方塊才會出現移動和後退的效果。
比較這些形狀的過程，需要觀眾的眼睛在畫布上來回移動，這就是一個偉大的構圖的真正目的：控制眼球的移動方向。
03.用縮略圖思考
從縮略圖開始，可以提前解決許多設計問題
從與最終圖像大小比和方向相同的縮略圖開始。如果縮略圖的尺寸不正確，那麼最終作品就會失去平衡，你必須重新設計。在策劃設計早期階段，在考慮最終圖像之前解決許多設計問題是很重要的。元素之間的微妙平衡可以產生強大的圖像，而輕微的錯位可以改變或改變你正在創建的圖像的影響力。
04.瞭解形狀的重要性
畫布的形狀和大小對作品的構圖至關重要
計劃圖像的外部形狀。這是一個個人作品，因此大小可以設定。委託作品不允許這種奢侈，藝術家必須對提供的尺寸作出反應。圖像中的所有內容都需要與邊框尺寸相關。這就是為什麼畫布尺寸至關重要。它為圖像創建了框架設備——觀眾將看到的形狀。一旦確定了外部尺寸，就可以從幾個不同的方向進行設計。
05.開發動態對稱性
偉大的作品應用幾何學。下面是一個例子，說明動態對稱如何幫助將這件作品帶到更深的構圖層次……
· 線條藝術
畫線來尋找主要的興趣點
使用初始草圖，從右上角到左下角繪製一條線。然後，從左上角畫一條與第一條線成直角的線。這是主要的興趣點，在那裡你可以畫出龍眼。
· 識別邊緣
建立平臺的重要元素
在交叉的、主要的點上畫一條直線，以確定龍的眼線。然後從右下角與第一條直線成直角畫一條直線。這些有助於建立重要的元素，如平臺的邊緣，獸人的側面和龍的翅膀。
· 檢查元素的位置
看看人物角色的鑽石形狀在哪裡？ 接下來，從左上角開始重複這些步驟。使用這些指南，定位平臺的邊緣，左翼和戰士的手。這可以讓你看到戰士正處於鑽石形狀的中間。龍的頭，右移，現在在上面的鑽石形狀中。
06.應用黃金比例
黃金比例應用在螺旋形上
有時候，動態對稱並不適合每一件作品，這時就是黃金比例最有用的地方。這個希臘數學方程表現為螺旋形。許多最著名的藝術作品都使用這個比例來決定元素的位置，並將其作為引導視線穿過圖像的自然方式。它深深植根於我們的自然世界和人類之中，以至於我們經常在沒有意識到的情況下使用這個比例。
他們相信所有的事物，無論是有形的還是無形的，都有一個完美的存在狀態來定義它們。他們還認為，一個人應該始終努力達到這種理想狀態，無論是在數學、體質、政治或美學方面。
螺旋形的黃金比例創造了元素之間的和諧 希臘數學家在反覆觀察自然界和幾何學中相似的比例後，為他們所認為的理想矩形得出了一個數學公式：一個邊長為1：1.62的矩形。他們覺得以這個比例呈現出物體都更令人愉悅，無論是一座建築物、一張臉還是一件藝術品。直到今天，書籍、甚至信用卡仍然沿用這一比例。在上面的圖像中，螺旋線被用來為有趣的元素創造和諧，如狼的眼睛、莫里根、樹和烏鴉。
07.三分法
Dulac遵守三分法
也就是說，如果你把任何構圖分成三份（縱向和橫向），然後把圖像的關鍵元素要麼沿著這些線，要麼放在它們的連接處。你會得到一個更令人愉快的排序。但這有用嗎?讓我們看看埃德蒙·杜拉克的畫《小美人魚：王子問她是誰》（上圖）。杜拉克善於利用空白處，部分原因是他傾向於遵守三分之一的規則。
三分法被完美地應用了 在這裡，杜拉克已經把柱子和地平線完美地沿三分之一的直線放置。但如果沒這樣應用呢？
如果柱子和地平線在中間位置，效果就不那麼好了 如果將柱和水平線放在圖像的中心，結果就不那麼成功了。這一欄佔據了畫面的主導地位，從人物身上搶走了焦點。
現在，觀眾的眼睛被粘在了這個強有力的形狀上，它將畫布一分為二，而不是像最初那樣在圖像周圍徘徊。
08.瞭解規則的工作原理
三分法之所以奏效，是因為它要求藝術家使一種元素比另一種元素更具主導性。這種優勢創造了一種不平衡，任何一種不平衡都會吸引觀眾的眼球。
將一幅圖像完美地一分為二會產生最少的興趣，因為所有的東西都是均衡的。
使作品中的某一部分更具主導性，會產生緊張感，因此增加了趣味性。它還可以讓眼睛在畫布上移動，以便比較所有這些關係。
事實上，這個構圖被精確地分成三等分，這實在是微不足道的。你可以把一個構圖分成四份、五份、甚至十份。只要存在某種不平衡，構圖就會表現出張力。你很快就會看到的，這種不平衡的概念適用於構圖的許多方面，包括權重和顏色。
09.使用隱含線
隱含的線條引導觀眾的視線
這些可能是構圖中最重要的方面，因為你首先會注意到它們。寫實的時候，主題周圍沒有實際的線條。
輪廓的錯覺是不同權重和顏色對比的結果。但即使是一條線的印象也很強烈，我們的眼睛也會注視著它，並跟隨它的長度，直到它結束，或者直到它遇到另一條線，我們會再次跟隨它。偉大的構圖充分利用了這種線條的自然吸引力。
橫掃一幅作品的動作或行動會把視線從作品的一邊吸引到另一邊。使用強有力的，直接的行動線內置到圖片的元素，可以移動觀眾眼睛到你想要的點。在非動作場景或動作場景的平靜區域，使用流動的布料、捲曲的煙霧，甚至天空中定向的筆觸等元素——所有的細微痕跡都能讓眼睛追隨到圖像的焦點。在這裡，海浪、觸鬚和船帆的形狀指引著人們的視線。
10.增強視覺焦點
暗線也可以創建焦點
除了用隱含的線條吸引視線到構圖周圍外，你還可以用同樣的方法讓觀眾立刻注意到你選擇的視覺焦點。
事實上，你可以從多個方向重複執行此操作。當圖像是一幅肖像或一幅海報，並且人物角色的臉是最重要的元素時，這一點特別有用。
周圍的物體應該指向人物角色來吸引觀眾眼球。 為了吸引更多的注意力到一個特定的人物，試著讓周圍的物體，如武器、劍和建築物，指向主題人物。你也可以使用隱含的線條來框住主題人物的臉，從而鎖定觀眾的眼睛。
11.從一個角度創造戲劇性情節
觀眾應該在戰士的頭上看到創造出戲劇性情節
對於這樣一個情感上有效的作品，觀眾視線應該把自己放在戰士的頭上。我們的英雄——也就是觀眾——應該感到不知所措，但是仍然願意適應。為了達到這個目的，反派人物被置於畫面的中點以上。這個角度也有點傾斜，讓觀眾也不太舒服。這樣一來，這個惡棍就像男孩一樣，在觀眾面前赫然聳現。
12.到處都看到應用“三”的數字規則
考慮一下前景、中景和背景的總體安排
三分法似乎在繪畫的大部分方面都起作用，權重也不例外。在構圖時，要綜合考慮前景、中景和背景。
為了加強這三個深度之間的關係，嘗試將每個深度限制在一個值範圍內，偏愛黑色、白色或灰色。例如，你可以讓背景以白色為主，中間以灰色為主，前景以黑色為主。
當然，這三個值的任何安排都可以。通過在這些區域設置限制值，加強了圖像的層次感，使輪廓形狀非常容易看出來——清晰度/易讀性是很重要的。
以the Old Masters 為例，看一下Triptich設計方案
設置模糊的數值導致觀眾辨別不出形狀，特別是在小尺度作品內。這就是為什麼你會看到這種技術經常用於交易卡藝術作品上。當圖像只有幾英寸大小時，高對比度的構圖效果特別好。
這種三位一體的價值模式在古代大師的作品中很明顯，尤其是在古斯塔夫·多爾的版畫中。
他的繪畫都表現出黑白灰的不同排列，以強調前景、中景和背景之間的差異。
13.利用三角形的力量
鑽石形狀將人們的注意力吸引到人物的臉上
構圖通常基於強而簡單的形狀。在這裡，這個作品中的英雄需要有屬於他們自己的個人時刻，同時也要融入到一個團隊中。因為三角形是一個很強的形狀，所以團隊的組成使得它的各種元素都能將視線引向獸人聖騎士的頭部（綠色三角形）。由於背景也被安排成一個倒三角形（藍色三角形），這樣就創建了一個菱形，主要人物的頭部被大致放置其中。所有這些都是為了把觀者引向人物臉上的表情。
14.善於運用色彩
明暗對比色
色彩是一種神奇的構圖工具。在一件作品中，想讓某些東西受到強烈衝擊的地方，使用大量的對比色以及互補色。明亮的暖色，在冷色調空間中，可以真正從場景中跳出來，吸引觀眾的眼球。在這裡，“旋風”這個詞是一種暗紅色，與水的藍色形成對比，而蛇的眼睛是明亮的黃色，與天空的深藍色形成對比。應用黃色強調色在這名男孩上，膚色較淺，讓他在水和標誌的襯托下向前移動。
小心地用黑白兩色來聚焦眼睛
黑與白是天生的有力的色調。如果你謹慎地使用它們，你可以很容易地把觀眾的注意力吸引到一個特定的地方。
畫畫的時候，儘量把最純粹的白色和黑色留到你的焦點上。例如，如果主角的皮膚非常蒼白，試著在他們身上塗上一些非常深的顏色，比如黑色的頭髮或黑色的衣服。
這是使主題人物突顯起來的最簡單和最成功的方法之一。在上面這幅畫中，血紅色被分隔開來，這就有了女主角坐在遠離背景的位置上的效果。
15.考慮角度
傾斜角度以增加興奮感
不平衡可以為作品創造更令人興奮的流動，但也可以增加戲劇性。下次你的畫不夠精彩的時候，試著傾斜一下角度。
即使是水平位置上最細微的一點變化，也能將平凡的場景變成酷炫的動作鏡頭。實驗不同視角下的心理印象。
坦率地說，這幅畫缺乏真正的刺激。磚牆、雨水和頭髮都創造了簡單的垂直線條，並沒有為作品增加多少戲劇性。但傾斜圖像給它一種全新的感覺。
重量感改變了人物之間的動態變化
突然間，這女人像是被推到了牆上。他們的姿勢也有更多的重量感。
16.評估剪影
確保剪影有趣
當你計劃畫一幅畫的時候，想想這幅圖像將如何看起來像一個剪影。在構圖上，剪影是前景物體或人物主要形狀的外緣。如果作品是黑白的，那麼如果你不把顏色值搞得太亂的話，它很有可能在色彩上表現得很好。此外，確保剪影形狀有趣，背景元素不會與之競爭。
17.改變對稱或不對稱
將各種元素混合在一起可以讓事情變得更有趣。
對稱性在傳達秩序和平靜方面是很好的，但它也可能相當平淡無奇。有時，像這幅肖像畫一樣，考慮到左右對稱，但要稍微改變一些元素，以保持畫面的動感：比如眼睛中的表情，以及不同觸角的位置、形狀和大小。同時還要平衡背景元素，不要重複它們，讓它們保持活力。
18.大膽地去做
使用簡單的形狀來創建興趣點
有時公然使用設計元素是有好處的。看看《週六晚郵報》的封面就知道了。我經常在我感興趣的地方畫一個大圓圈，在主角或動作周圍畫一個光環。這將觀眾的注意力吸引到任何打破這個圓圈的東西上。採用這種方法也可應用其他簡單的形狀，如菱形或三角形。
19.提前考慮產品形式
不同類型的藝術有不同的構圖需求
思考藝術的最終用途是很重要的。它是遊戲卡還是書的封面，或者是掛在牆上的？畫廊藝術、卡片圖片或6×9英寸的漫畫封面有不同的構圖需求。雖然強大的構圖可以在很多層面上發揮作用，但對於一張小卡片來說，放大複製所需的細節強度可能不是必需的。簡單的形狀構圖對於小尺寸來說可能是最強的，但是放大後可能看起來就太簡單了。
20.保持放鬆
做一些非結構化的素描以保持新鮮
雖然這樣的建議可以幫助創建強大的圖像，但如果它們變得有限制性，請放棄規則並進行一些非結構化的草圖繪製。使用更大、更寬鬆、更大膽的筆觸和形狀，然後回到這些技巧。最後，你永遠不想失去圖像中的自發性，否則它就失去了它的樂趣。如果藝術創作對藝術家來說沒有樂趣，對觀眾來說也不會有樂趣。
21.結合多種技巧
好的構圖是藝術家控制觀眾的眼球移動方向，從而達到有益的效果。
用三分法加強視覺焦點
我們可以通過一些方法來做到這一點，比如用三分法來加強焦點、暗線、對比度和選擇性的色彩飽和度。
Jean-Leon Gerome在化裝舞會後的決鬥是使用所有構圖技巧的完美例子，把所有這些構圖技巧都放在一個單件上，讓Jean-Leon Gerome的化妝舞會後決鬥是一個完美的例子。
原文地址：UI中國
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