名聲越大，質疑越多。音樂行業是最能體現這句話的地方。長久以來，大眾都對唱片時代天王天后的實力存在質疑。甚至有一種論調錶示那些所謂的天王天后其實沒什麼實力，不過是運氣好，機遇好，包裝好的“三好歌手”。事實真的如此嗎？
李玟、林憶蓮、張惠妹，這三位歌手在唱片時代都各自開創了一個新體系，作品傳唱率高的同時難度卻不小。我們之前說“唱功”分為發聲技術，樂感與語感。有朋友說，樂感和語感就像是一百個人心裡有一百個哈姆雷特，那咱這篇文章只聊“發聲技術”方面的問題。
為此，我找出了這三個歌手最難唱的幾首歌，有冷門的作品也有傳唱度極高的作品，來談談這些歌怎麼難，難在哪？再深入講講這三位天后發聲技巧的優缺點。
李玟
《想你的365天》
我看了無數翻唱視頻，發現這首家喻戶曉的Vocal金曲，居然沒有一個歌手能現場不降調、不換假聲、高質量地唱下來。 如果你熱衷於各種電視選秀節目，你不難發現《想你的365天》的出現概率遠沒有《山丹丹的花開紅豔豔》與《青藏高原》高。
因為《青藏高原》更能突出唱功嗎？是的！《青藏高原》那段經典的連續拔高“啊啊啊啊啊”音階，音調雖高，但由於沒有咬字，而且“啊”音，是最容易讓聲帶閉合，共鳴通透的咬字。
《想你的365天》副歌部分都圍繞著女聲死亡音區“C5-D5”上，並且連續咬字，這段音區處在女聲換聲點，高不成低不就，如果沒有很好的技術，要麼扯、擠、卡；要麼假、虛、破。很多以高音著稱的歌手，比如韓紅，譚維維遇到這段音區都用不上力，要麼即興拔高躲過去，要麼強行怒聲增加力量感。而李玟在這首歌裡唱的遊刃有餘，展示了極強的面罩共鳴，還唱出了自由與希望的氣質。
李玟演唱會
《Before I Fall in love》
不止這首歌，李玟整張《Just no Other way》都被低估了。二十年前，全盛時期的李玟錄這張專輯就是為了全面進軍歐美樂壇。最終在歐美沒多大浪花，又由於國內當時的審美觀念還接受不了全英文專輯，所以在國內也不溫不火。
這首歌從裡到外都圍繞著90年代經典歐美成人抒情的氛圍，以至於不少人認為這是李玟翻唱了一首外國經典。不止如此，李玟在錄這首歌的時候，發聲方式也進行了改變，完全轉向那時歐美最流行的唱腔。紮實的胸腔共鳴，發聲位置降低。這首歌音區圍繞在“C5-E#5”，還是那個女聲的死亡音區。比音高更難的，是極其標準化的歐美髮聲技術，如果不是從小受歐美流行的薰陶，靠照葫蘆畫瓢最終畫出來的都是四不像。
《自己》
這首歌與《想你的365天》一樣，沒幾個好的翻唱。有一個很經典的現場，李玟與《花木蘭》主題曲《Reflection》英文版劇中原唱Lea Salonga同臺，李玟唱的遊刃有餘，甚至超越Lea。今天如果還要在華人裡找一個人為花木蘭唱角色歌，除了李玟確實找不到第二個。女聲在C5-E5這一段能唱的奔放有力，熱情似火的在華語樂壇裡真的是屈指可數。
李玟發聲技術總結
李玟的聲音質感實在是強，自戳雙目都能聽出是她。很多人都為李玟唏噓，在最如日中天的時候倒了嗓。李玟的發聲技術延續了90年代歐美Diva的一貫好水準。要胸聲有胸聲，要打開能打開，要咬字能咬字，要金屬質感還特別強，在海豚音F#6上還能聽出金屬芯，她就像是個小號的瑪麗亞凱莉。以黃種人天生小號嗓的基礎來看，李玟的發聲技術也確實對得起她的名號。
但李玟也存在弱點，她在C5-E5這段女聲死亡音區上質量非常好，質量與鄧麗君有得拼，但復出後現場真聲基本不怎麼碰E5以上的音，最多隻是點一下。所以，F5-G5這一部分李玟並不擅長，而這一部分恰好是流行唱法女聲的黃金音高，是最容易引起聽眾共鳴的音區。而跨過G5後又進入了她十分擅長的海豚音領域。
林憶蓮演唱會圖片
林憶蓮
《為你我受冷風吹》
這首華語芭樂金曲幾乎人人會唱，但這首歌的難度係數其實非常高。首先，這首歌沒有一個明確的換氣點，很多人無法輕鬆不換氣的唱完“但願我會試著放下往事管他過去有多美。”其次，這首歌依舊圍繞著“C5-D5”這段女聲死亡音區，一般人使勁唱下來就很難了。而林憶蓮唱這幾句還圍繞著邊緣氣息，被她唱得九曲迴腸又淡然自若，加上林憶蓮的招牌語感，頗有一種扮豬吃老虎的感覺。
《柿子》
這是林憶蓮的一首史詩級的大作。而這首歌的演唱也是史詩級的。整首歌有好幾處從氣聲吟唱直接無縫銜接到面罩共鳴的強音。最後的那聲F5的怒音質量不亞於任何一位歐美天后，更難的是最後那句F5長音，林憶蓮從怒聲過渡到弱混再到假音，依舊還是無縫銜接。
林憶蓮
《纖維》
林憶蓮詮釋了比“強到極致”更高級的是“弱到極致”，也要難很多。也詮釋了一個華語樂壇黃金時代的天后應該對音樂有怎樣的見解能力。整首歌林憶蓮都是用氣聲唱的，每一句都半絲半縷，如履薄冰，再弱一點兒就沒聲音了，這十分考驗一個歌手的把控能力。寥寥幾句，語感與情感炸裂，她微笑的看著年輕人們聲嘶力竭的唱，說你們這樣唱是不對的，但沒關係,天塌了還有我呢。
林憶蓮的發聲技術總結
林憶蓮真的是表現了一個華語樂壇頂級天后該有的樣子。她的唱法沒有模版，從內而外都是林憶蓮自己，這是藝術學院學生學一輩子也學不到的東西。你理性的看，林憶蓮每個音都很擅長，且無論在什麼音區下，都能做到收放自如，以及細膩到嚇人的語感。我曾經說，頂級的歌手嗓子啞一下都是性感的，而林憶蓮就是這樣的歌手。
但林憶蓮，或者上個世紀的一眾女歌手們都缺乏一個絕對的穿透力、她們的共鳴很好，但還沒到讓人汗毛直立的水準，她們的寬度足夠，但距離聲壓壓人還有一定距離。這與唱片時代有很大關係，錄唱片時最需要的就是細膩與回味感，但你若是讓林憶蓮自己選，她肯定還是會像現在這樣。因為她的唱法一直影響華語樂壇至今，像是一面旗幟一樣貫穿始終。
張惠妹
張惠妹
《血腥愛情故事》
寫這首歌的人實在變態，因為它環環相扣，絲毫沒有喘息的餘地。副歌基本在D5C5的死亡音區徘徊，後面最高音有一大段F5徘徊，加上連續不間斷的瘋狂咬字，那些所謂的唱將們（我就不點名了）在F5時，幾乎喪失了咬字能力與音色寬度。你仔細聽，阿妹唱的時候聲帶其實沒有閉合，音色依舊有一種“霧感”，邊緣音色明顯，但咬字還能這麼清晰，還能聽出情緒。張惠妹完美說明了，頂級的唱功不止調要高，跨度還要大，還要連續清晰咬字，還要有情緒感，還不能影響音色。
《如果你也聽說》
這首歌也是家喻戶曉，它是檢驗一個女歌手技術是否過硬,基本功是否紮實的試金石。某些歐美Vocal系的天后也未必能將這首歌標準的拿下(僅技術層面)。此歌是張惠妹在改變唱法後甩掉眾多實力派女歌手的分水嶺。副歌部分一般歌手唱，要麼用力衝過去，要麼換假聲。但阿妹是用平衡混聲的唱法，最高的那句依舊是C5-D5，換別的歌手不用力根本不可能唱過去。但張惠妹唱的十分輾轉，你聽起來覺得很簡單，自己唱起來卻十分悽慘。
孤單TEQUILA
這是張雨生留下的一首極為變態的歌，在R&B基礎上衍生出的一首華語芭樂。選秀歌手鍾愛唱張惠妹的歌，但這首幾乎沒被翻唱過。理性的看，副歌部分大段的情緒遞進，音區圍繞在C5-F5的連續咬字。單這一點就pass掉了99%的選秀歌手，這首歌還有個極其變態的處理，張惠妹在最高音時從假音直接過渡到強混，實在令人驚歎。
張惠妹發聲技術總結
阿妹這幾年的嗓子狀態明顯下降，但因為她這幾年發了福，身材魁梧了，派頭跟地位感就出來了。阿妹高超的混聲技術，與邊緣音色，使她低音到高音的音色極其的統一，無論唱多高，無論怎樣咬字，她的聲音裡都是有“芯”的。她這樣的唱法會極大程度地減少歌曲中的技術感，讓聽眾忽略歌曲難度從而把注意力集中在情感表達上。再通俗點兒說，她唱歌沒有明顯的換聲點，唱歌就行說話一樣自然，不會像大多數歌手一樣，唱到高音音色就失去質感，像是變了一個人。
阿妹在F5以下幾乎是無敵的存在，你幾乎找不到漏洞。但同樣的，她為了保持音色統一，捨棄掉了F5以上的音域。雖然女歌手超過F5唱歌的意義不大，但有總是比沒有要好。
女歌手真的唱的越高越厲害嗎
很多人覺得歌手唱得越高就代表其技術越好，其實不盡然。你平時看選秀節目，十個女歌手八個都要飆兩句F5，甚至更高的高音。但女歌手最難的不是F5，而是比F5要低還幾個音的C5。華語樂壇很多以高音著稱的女歌手，韓紅、李佳薇、譚維維、龔琳娜在這個高不成低不就的音區都缺乏力量感與自如感。
但C5、D5這幾個音是一個女歌手最能兼顧音色質感與衝擊性，最能表達感情、最符合寫歌常態的音，聽Mariah Carey、Whitney、Houston這些世界級diva的歌曲可以發現，她們作品中最常見的音並不是那些高到雲端的F5、G5，而是C5、D5，她們最為知名的“高音歌曲”，比如《I Will Always Love You》、《Hero》，高潮強聲都是在C5左右徘徊，從音高上來說，並不算高，但華語樂壇能唱好這兩首歌的寥寥無幾。
其實，你仔細聽國內外那些非常經典的作品，音區都圍繞在C5左右。而那些遠高於C5的歌，即便是火了，其火的本質也不是歌曲本身，而是高音帶來的噱頭。
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