提起《滿江紅》這個詞牌名，我相信大多數人第一時間想到的，便是岳飛的這首“
怒髮衝冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼、仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路雲和月。莫等閒、白了少年頭，空悲切。靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅。駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。”誠然，《滿江紅》的句腳幾乎全是仄聲，所以讀來音節激昂，比較適合抒發豪壯慷慨的情緒。這一詞牌名五代和唐初都未見，似乎最早見於柳永。在柳永的作品中，有數首《滿江紅》，但是內容卻都是描寫山水風光或愛戀相思的，水平高低不平，有境界高遠、感情沉鬱的佳作，也有風格露骨、粗糙簡陋的平常之作，但總體風格，都是偏陰柔一路。到了後來蘇軾等人，利用這個詞牌名來抒發人生感慨和世事無常，所以風格也變為了陽剛粗獷。
受到蘇軾等人的影響，所以後世填作《滿江紅》，多走豪放、激烈的一路，漸漸忘記了柳永最初的陰柔之風。當然，也有例外，比如著名詞作家周邦彥。周邦彥是婉約細膩的詞人，他的詞作多抒發兒女情懷，他集子中唯一的這首《滿江紅》，也是如此，以柔軟細膩的筆觸，寫千迴百轉的相思之情，對女性心理的描寫，可謂到了惟妙惟肖的地步。
周邦彥作為宋詞大家，他的作品自然有獨特的地方，不同於蘇軾等人的豪放，這首詞在同類題材中可謂自成一派，南宋以後用《滿江紅》寫柔情的詞篇，多多少少都受到了周邦彥這首詞的影響，可見，這首詞的獨特和優秀程度。
此詞寫閨中女子傷春懷人的情緒，色彩豔麗，辭藻豐富，刻畫心理精細非常，雖然化用典故之處很多，但是卻無生搬硬套之感，可以說是一首上佳的作品。
滿江紅
晝日移陰，攬衣起，春帷睡足。臨寶鑑，綠雲撩亂，未忺妝束。蝶粉蜂黃都褪了，枕痕一線紅生玉。背畫欄、脈脈悄無言，尋棋局。
重會面，猶未卜。無限事，縈心曲。想秦箏依舊，尚鳴金屋。芳草連天迷遠望，寶香薰被成孤宿。最苦是、蝴蝶滿園飛，無心撲。
小注：未忺[xiān]，指沒有精神，沒有興趣。
上片寫女子睡後百無聊賴的狀態。起筆以寫景帶人物，“晝日移陰，攬衣起，春帷睡足”，意思是說，都日上三竿了，這女子才慢慢起來，此處是化用了白居易的詩句“酒醒夜深後，睡足日高時”，而且從後面的句子可以看出，這位女子並非真的睡足了，而只是在床上待的時間夠久而已。
接著三句“臨寶鑑，綠雲撩亂，未忺妝束”，寫女子起床後無心打扮，慵懶無聊的狀態。她對著鏡子，無心梳妝，所謂綠雲，便是頭髮，杜牧《阿房宮賦》中有“綠雲擾擾，梳曉鬟也”的佳句。
“蝶粉蜂黃都褪了，枕痕一線紅生玉”，此二句是描寫女子睡後的名句，想是昨晚她並沒有卸妝，直接睡了，可是卻又輾轉反側睡不著，所以第二天醒來，妝容盡褪，兩腮壓紅，後世有人評價這兩句說“其形容睡起之妙，真能動人”，足見神姿。
詞人花了這麼多筆墨來寫這位女主人公起床後的狀態，給人留下的印象便是淒涼苦悶。好不容易起來了，卻“背畫欄、脈脈悄無言，尋棋局”，仍然是孤獨寂寞的。整個上片，無論是晚起也好，未卸妝也好，無言尋棋局也好，其實都是在寫女主人公的生活環境，是為了顯示女子的心理狀態，給人留下孤寂淒涼的印象，以便為下片的抒情埋下了伏筆。
下片開頭“重會面，猶未卜；無限事，縈心曲”，悲切動人，一筆概括上片愁容滿面的原因，原來是因為相見無期引發的，所以無限心事感發自內心。“想秦箏依舊，尚鳴金屋”，當情人遠離之後，想必曾經彈箏奏曲的地方，由於女子的常常出現，現在仍然不染一塵吧！這是變換角度來寫，是虛擬之筆，可是卻也將女子的刻骨相思表現了出來。
“芳草連天迷遠望，寶香薰被成孤宿”，仍然是從離人的角度，寫這位女子無法排遣憂愁，所以向著意中人離去的方向登高遠望，可是隻有芳草連天，更增悽迷，於是她只好回到閨房中，面對孤寂的床被，熬受相思之苦。
結尾一筆，從室內轉到室外，“最苦是、蝴蝶滿園飛，無心撲”，現在正是滿園春光、百花齊放、蝴蝶紛飛的美好時節，可是她卻更加愁容滿面，無心捉蝶，如此對比下來，要比閨房孤眠更加淒涼了。詞到此處，也戛然而止，將無窮的餘味留給讀者，男女相思，入骨如斯。
周邦彥這首詞，上片主要寫女子睡後百無聊賴的狀態和情緒，下片寫女子刻骨的相思之情，哀婉傷感，極具層次感，讀來一唱三嘆，令人無限傷感。
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