這兩天，“人造人”與“人”的爭議再次成為盤旋在我們頭頂的問題。在本月25日的沙特未來投資計劃大會上，AI機器人索菲亞獲得國籍，成為歷史上第一個擁有沙特公民身份的機器人。

而兩天之後，《銀翼殺手2049》的上映，則再一次提醒人們，早在30多年前，就有人條分縷析地思考過這個問題：自然人與複製人的區別到底是什麼？換句話說，我們這些自然出生的人，到底憑藉什麼以為自己比“機器人”更像“人”？

上映20天，爛番茄新鮮程仍能保持在88%

MTC評分均分85，10個媒體人給出滿分評價

在滿分為5分的評分制下觀眾評分4.4

預售票房高達400萬

斥資1.85億

這些數據皆出自這部影片《銀翼殺手2049》。

但如果你對第一部完全不瞭解，那麼極有可能影響你的觀影感受。

所以，去影院看之前，請先服用本文。

首先，《銀翼殺手》豆瓣評分8.1——

電影主題極富哲思，正如這位豆瓣網友評價：

絕非一般科幻電影。

特別是結尾時，洛伊的一段告解式獨白，令人無法忘懷：

我曾見過你們人類無法想象的事情：

在獵戶座的戰火中相互攻擊的太空船，

看著C射線在混沌的星門附近閃閃發光。

所有的時光都將湮沒在時間的洪流中，

如同落入雨中的淚水。

洛伊這段情感細膩的獨白，帶著對人類的藐視，表達了Ta心中的極度不甘和無奈。

在1982版中，最後結尾處，警官德克和複製人瑞秋最終坐著飛行器逃離了洛杉磯、浪跡天涯，影片甚至還打出了片尾字幕，說明瑞秋並未在複製人的四年使用期之後死亡。這一結尾充滿了美式happy ending的意味，光明、大團圓、充滿了對家庭價值觀的認同（德克和瑞秋組成了一個家庭），一個最典型不過的美式泛保守主義的結尾。

1982《銀翼殺手》中的警官德克與複製人瑞秋

如果生命的意義在於體驗，那顯然複製人比普通人更有機會和權力實現生命的意義。

影片中中對自我的認知、人性的判斷的探討，以及對生與死的拷問，這些終極的哲學命題在鏡頭與對白之間創造出的神奇效應，是現在很難企及的高峰。

（很少有科幻電影能在炫目的效果與情節之中對人性的拷問如此深刻）

而且，作為影史經典之作，《銀翼殺手》的視覺設定也非常前衛。

80年代的時代侷限並沒有限制它的場景渲染。

煙幕與雨營造潮溼的未來城市、巨大的可樂廣告牌、霓虹深處的陰影、麻木與癲狂的人群、破敗的東方情調……蒙太奇的精彩使用，將鏡頭之間的聯繫向無限延伸。

而這個充滿未來感的城市森林、飛車，也都被後來者模仿，堪稱科幻片教科書。

1980年迪利將資金籌集完畢(其中邵氏投資750萬美元)，開啟《銀翼殺手》的全新世界。

《銀翼殺手2049》的攝影風格登峰造極，攝影師羅傑·迪金斯，將光影運用到了極致。

對稱構圖

剪影、追光

感受一下這讓人驚豔的明暗對比光影效果

原作中的自然環境持續崩塌，三十年後，地球上的環境會更加慘不忍睹。

續作中感受到的壓抑氣氛，會更加濃烈：環境中毒性更強，海洋將會失控，氣候也將更加嚴峻、寒冷（科幻世界也不是這麼好混的啊~~）......

洛杉磯城外的垃圾場

廢棄的拉斯維加斯賭城

在第二部中，因為地球環境的破壞，複製人產量有限，讓其自我繁殖的技術，就成了最重要的武器。

這個秘密出生的孩子，足以引起人和複製人的戰爭。因為，既然複製人擁有了個體的記憶、感情，甚至已經可以進化到自主生育，還有什麼可以劃分人和複製人的界限呢？

複製人憑什麼要做人類的奴隸？因而，在過去30年裡，複製人起義軍已經集結起了軍隊，準備推翻人類的統治，他們正等待這個秘密之子的領導。

另一方面，洛杉磯警局希望維持現有秩序，隱藏這個秘密，毀屍滅跡。這個任務落到了男主角瑞恩•高斯林，一個編號是KD3:6-7的複製人身上。

隨著調查的深入，高斯林漸漸懷疑，自己就是那個三方爭奪的孩子，這讓他徹底憤怒了。

他一輩子把自己當成複製人，懷疑著自己童年的記憶可能是偽造，忍受著人類的鄙視，執行著銀翼殺手殺戮同胞的任務，並承受著道德的譴責，到頭來卻發現自己其實是人類！身份置換，成了人生最巨大的一次撕裂！整個片子情緒低沉的他，終於撕心裂肺地大喊出來！

當高斯林找到前銀翼殺手時，眼神溫柔地看著對方，像是看著素未謀面的父親。這裡，凸顯出了片子暗藏的古典主義內核–––尋父！尋找身世！尋找我是誰！至今為止，整個敘事都是追隨著高斯林一條單線，那正是古典主義敘事的特徵。故事講到這裡，複製人和人類之間，那似有若無的界限，被最大程度地質疑起來。

隨後，劇情卻出現了反轉，真相讓高斯林無比失落。他震驚、痛苦，臉隱藏在無限的黑暗中，觀眾看到的是他渾身顫抖，聽到的只有水滴聲在地下室裡迴響。作為連鎖8代複製人，其程序中本來是沒有反抗人類的基因的；但是，經過兩次身份置換之後的高斯林，終於重建自我。他拿起了槍，開始抗爭自己的命運（或者說是抗爭內置程序）。

在這個末世蒼涼的廢城之中，在這片不見陽光的夕陽色的空氣裡，高斯林躺在椅子上，睡著了。此時，高斯林確信自己是人，見到了親生父親，得知了生母的名字；他認定，口袋裡的木馬是屬於自己的。這是電影最溫馨的時刻，而電影最殘忍的真相，也在此時慢慢到來。

而子宮的隱喻，也和電影主題時時緊扣，比如：一個複製人從透明的塑料袋中誕生；一些複製人模型，像古典人體雕塑一樣，在玻璃櫃中被展示；安娜博士在圓形空間裡，獨自一人，建造虛擬世界。它們不斷提出這種思考：如果複製人可以生育，就應該主宰自己的生命，應該和人類地位同等。

而這種對生命的追問，讓觀眾無可逃避，因為它們關係到每一個人：什麼是瘋癲，決定了什麼是文明，什麼是有罪，決定了什麼是無罪，什麼是非人，決定了什麼是人。

而除去對人本質的思考，電影也直接提出了當代政治的一些問題。比如，用那堵巨大的堤壩隔開上升的海平面；用巨大的高牆隔離開城市和邊緣人（或者複製人）生活的垃圾場。洛杉磯警局的準則是：有牆才沒有戰爭。換句話說：隔離了階層、族群、階級等衝突，才能維持和平的秩序。

儘管，他們的關係，緊張得像海嘯一樣。隔離的雙方，已經勢同水火，舊的秩序正面臨崩潰。複製人革命要帶來怎樣的新秩序？哈里森•福特到底是不是複製人？高斯林會在白雪茫茫的臺階上死去嗎？和他做愛的女複製人會不會也生出新的孩子來？電影的最後一場生死大戰，就發生在海嘯到來時的堤壩。這場高潮戲的設計，又將隔離的矛盾引向新的層面–––人和自然。

82版《銀翼殺手》結束時，作為一個普通觀眾，如果說服自己摒棄人類高於萬物的固有定式，將仿真人與人類擺放在同一高度審視世界，可能會發現其實人類並沒與什麼特異之處，甚至在某種程度上更殘忍、冷酷，而仿真人卻更具人性。

17版中，則對反人類主義概念進行了更深入的刻畫，人類不應該作為金字塔的頂端高高在上，應該與其他所有生物一樣，平等的生存。

兩部《銀翼殺手》都講述了同一個道理：重要的是精神生活的質量，而不是生物學起源，或者說是否“原生”。未來，新的生命形式——擁有精神生活的生命形式——會出現在這個世界上，有的仍源於自然界，有的則屬於AI。

決定他們是否應該得到尊重的，是他們的心理特性，而不是他們的形體外貌，或是“硬件”的源頭。

兩部《銀翼殺手》都告訴我們：重要的是內心生活，而非生物學起源。

時至今日，人類克隆已經實現，不論是通過細胞核轉移，還是胚胎分裂。全基因組分析時代也到來了，精細到每一個基因的基因選擇已經不遠。

針對人類細胞的基因編輯已在展開，人工智能的實力正在呈指數級增長。然而，在探討這些翻天覆地的進步時，我們對身份認同與道德地位的哲學理解卻始終跟不上趟。

這35年來，科學實力不成比例地大步前進，但我們的道德見解卻基本在原地踏步。