偉大的建築師似乎不會英年早逝。弗蘭克·勞埃德·賴特(Frank Lloyd Wright)和路易斯·康(Louis Kahn)分別在91歲和73歲去世時仍在工作，而如今的許多傳奇人物——弗蘭克·蓋裡(Frank Gehrys)、諾曼·福斯特(Norman foster)和倫佐·皮亞諾(Renzo Pianos)——都已年屆90歲，沒有放緩的跡象。
因此，令人驚訝的是，只有46歲的蘇藤本(Sou Fujimoto)已經在認真考慮他的遺產。在訪問倫敦期間，他在那裡預習了“未來的未來”，在日本新屋文化空間的開幕展上，建築師的重點不是他所建造的，而是他將如何被記住。
“我喜歡在年輕的時候思考未來。”但在某個時候，我不知道為什麼，我開始覺得自己是歷史的一部分。也許是因為年齡的關係。現在我已經46歲了，所以我不是年輕一代，我覺得為未來做點有價值的事是件好事。
蘇藤本2000年在東京創立自己的公司以來，他“有價值”的貢獻來自於藐視傳統的建築——從私人住宅到公共圖書館——這些建築模糊了自然和建築環境之間的界限。樹木穿過生活區並裝飾立面;透明的牆壁溶解了內部和外部世界之間的屏障。
他以自然為靈感的美學，很大程度上是他在日本北海道農村長大的結果，看起來既充滿未來感又原始。這也為他贏得了無數的榮譽:2013年，41歲的他成為了最年輕的建築師，獲得了享有盛譽的蛇形亭委員會(今年才打破紀錄);2012年，他幫助日本在威尼斯雙年展(Venice Biennale)上獲得了最佳國家參與獎金獅獎。
多產和流行,他的公司,僅在過去6個月,推出了新的“垂直村”的房地產發展計劃在巴黎,瑞士聖加侖大學的學習中心看似由玻璃塊建造的,和一個社區的總體規劃在法國南部有許多起伏,翠綠的建築。他們是那種激起建築學學生對現狀感到厭倦的建築。
他說:“作為建築師對未來社會的責任，展示這些種子或想法的粒子是非常有意義的。”“我們能做的非常有限。但當我們做了一些我們作為種子展示出來的東西時，有些人(可能)會得到超出我理解的新理解。
因此，《未來的未來》與其說是回顧，不如說是深入研究藤本的創作哲學。牆上貼滿了已完工項目的從地面到天花板的圖片，比如2011年的玻璃屋NA和他廣受好評的2013年蛇形展館，以及未來項目的效果圖。
不同尺寸的型號填滿了地板。有些，作為完工項目的基礎，是漂亮但相對常規的，用木材、聚苯乙烯泡沫塑料、紙張和塑料微型化的完整建築。但是其他的就不那麼容易辨認了:一堆樹枝，一個剪了的網袋，一個皺巴巴的紙團。據藤本說，這些是他和他的團隊設計的概念和早期設計練習，表明了他的信念:“一切皆有可能，都應該被視為建築。”
他說:“每次我們做建築的時候，功能就在那裡，但人們總是會超越它。”“他們感知建築空間的方式總是超出建築師的意願。”
他提到了自己在2013年設計的(蛇形展館)，它脆弱而呈網格狀，與其說是建築，不如說是雕塑:“它沒有特定的功能。”這更像是景觀美化。”他解釋道。
然而，由於這種規模的選擇，你總是會開始做出反應——要麼爬起來，要麼坐在那裡，要麼一起，要麼與世隔絕。因此，這種對人的生活和建築空間的意義的根本反思(對我的實踐)是相當基本的。"
十年前，藤本在他的著作《原始未來》中提出了這一概念，認為建築要為居民提供適當的服務，就必須將人類與空間互動的原始方式和與自然的關係置於美學或科技創新之上。(他承認，這是一種非常日式的思維方式:（“每次日本建築靠近自然，自然都是主要部分。”)
不過，儘管他的方法已經磨礪和形式化，但很多想法在概念階段就被拋棄了——並不是說他認為這是壞事:“一些未實現的項目，幾年後我可以有機會開發它們——不僅僅是讓它們實現，而是開發其他層次，然後真正的項目就可以開始了。所以從這個意義上說，我並不太擔心。即使只是一個開始，也沒有結束。
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