伟大的建筑师似乎不会英年早逝。弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)和路易斯·康(Louis Kahn)分别在91岁和73岁去世时仍在工作，而如今的许多传奇人物——弗兰克·盖里(Frank Gehrys)、诺曼·福斯特(Norman foster)和伦佐·皮亚诺(Renzo Pianos)——都已年届90岁，没有放缓的迹象。
因此，令人惊讶的是，只有46岁的苏藤本(Sou Fujimoto)已经在认真考虑他的遗产。在访问伦敦期间，他在那里预习了“未来的未来”，在日本新屋文化空间的开幕展上，建筑师的重点不是他所建造的，而是他将如何被记住。
“我喜欢在年轻的时候思考未来。”但在某个时候，我不知道为什么，我开始觉得自己是历史的一部分。也许是因为年龄的关系。现在我已经46岁了，所以我不是年轻一代，我觉得为未来做点有价值的事是件好事。
苏藤本2000年在东京创立自己的公司以来，他“有价值”的贡献来自于藐视传统的建筑——从私人住宅到公共图书馆——这些建筑模糊了自然和建筑环境之间的界限。树木穿过生活区并装饰立面;透明的墙壁溶解了内部和外部世界之间的屏障。
他以自然为灵感的美学，很大程度上是他在日本北海道农村长大的结果，看起来既充满未来感又原始。这也为他赢得了无数的荣誉:2013年，41岁的他成为了最年轻的建筑师，获得了享有盛誉的蛇形亭委员会(今年才打破纪录);2012年，他帮助日本在威尼斯双年展(Venice Biennale)上获得了最佳国家参与奖金狮奖。
多产和流行,他的公司,仅在过去6个月,推出了新的“垂直村”的房地产发展计划在巴黎,瑞士圣加仑大学的学习中心看似由玻璃块建造的,和一个社区的总体规划在法国南部有许多起伏,翠绿的建筑。他们是那种激起建筑学学生对现状感到厌倦的建筑。
他说:“作为建筑师对未来社会的责任，展示这些种子或想法的粒子是非常有意义的。”“我们能做的非常有限。但当我们做了一些我们作为种子展示出来的东西时，有些人(可能)会得到超出我理解的新理解。
因此，《未来的未来》与其说是回顾，不如说是深入研究藤本的创作哲学。墙上贴满了已完工项目的从地面到天花板的图片，比如2011年的玻璃屋NA和他广受好评的2013年蛇形展馆，以及未来项目的效果图。
不同尺寸的型号填满了地板。有些，作为完工项目的基础，是漂亮但相对常规的，用木材、聚苯乙烯泡沫塑料、纸张和塑料微型化的完整建筑。但是其他的就不那么容易辨认了:一堆树枝，一个剪了的网袋，一个皱巴巴的纸团。据藤本说，这些是他和他的团队设计的概念和早期设计练习，表明了他的信念:“一切皆有可能，都应该被视为建筑。”
他说:“每次我们做建筑的时候，功能就在那里，但人们总是会超越它。”“他们感知建筑空间的方式总是超出建筑师的意愿。”
他提到了自己在2013年设计的(蛇形展馆)，它脆弱而呈网格状，与其说是建筑，不如说是雕塑:“它没有特定的功能。”这更像是景观美化。”他解释道。
然而，由于这种规模的选择，你总是会开始做出反应——要么爬起来，要么坐在那里，要么一起，要么与世隔绝。因此，这种对人的生活和建筑空间的意义的根本反思(对我的实践)是相当基本的。"
十年前，藤本在他的著作《原始未来》中提出了这一概念，认为建筑要为居民提供适当的服务，就必须将人类与空间互动的原始方式和与自然的关系置于美学或科技创新之上。(他承认，这是一种非常日式的思维方式:（“每次日本建筑靠近自然，自然都是主要部分。”)
不过，尽管他的方法已经磨砺和形式化，但很多想法在概念阶段就被抛弃了——并不是说他认为这是坏事:“一些未实现的项目，几年后我可以有机会开发它们——不仅仅是让它们实现，而是开发其他层次，然后真正的项目就可以开始了。所以从这个意义上说，我并不太担心。即使只是一个开始，也没有结束。
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