明星时刻活在闪光灯下，
他们的一举一动都会被放大，
商场里的巨幅海报，
地铁站的大型广告牌，
大屏幕里被放大几倍的头像，
他们永远站在最显眼的位置被人们瞩目。
而普通人呢？
一辈子无声无息，
一生鲜为人知，
没人在意他们的故事，
没人关注他们的回忆，
普通人好像没有机会当主角，
平凡的你我好像没有可能悬挂巨型照片。
但是有人却把不可能变成了可能，
一个法国导演把镜头对准了农村的普通人，
为他们拍照，
并把照片放大数倍挂在最显眼的地方，
把这个过程拍成了纪录片《脸庞，村庄》。
是不是很荒唐？很怪异？肯定没人看？
却没想到这部纪录片感动无数人，
揽获诸多国际大奖。
获得第 42 届多伦多国际电影节（2017）
纪录片单元观众选择奖，
第 83 届纽约影评人协会奖最佳纪录片，
第 33 届美国独立精神奖最佳纪录片（提名）。
在豆瓣评分9.2，好于92%的纪录片，
现如今影片已申报奥斯卡最佳纪录片奖，
影片中一张张朴素的笑脸直戳人心，
每一个人背后的故事都让我们动容，
每一张巨型海报都是他们对世界的宣告，
告诉世界，我们来过，我们很好。
这部纪录片被网友称为2017年
最可爱最浪漫的纪录片，
而其后的导演则让我们充满好奇。
她叫阿涅斯·瓦尔达，
著名的法国导演、摄影师，
是个非科班出身但极具天赋的导演。
她26岁起开始拍电影，
电影圈的各个大奖她拿到手软，
奥斯卡、戛纳、威尼斯、洛迦诺等等
电影节大奖都曾被收入囊中。
2017年拍摄《脸庞，村庄》时，
她已经89岁了，
拍电影对她就像一种融入生活的习惯，
如今90岁已经拍电影63年了，
被誉为“新浪潮老祖母”。
她的所作所为极大地刷新了
我们对90岁老人的概念，
原来老奶奶也可以这么有趣。
2017年89岁的瓦尔达奶奶
和一个拒绝摘下墨镜的33岁街头艺术家JR，
一起开着一辆能打印巨型照片的小货车，
随意穿梭在法国各地的农村中，
开始“北上南下游法国”的汽车旅行。
他们寻找那些被人忽略、
漠视甚至被人遗忘的风景，
为遇见的普通人拍照。
一老一少，
靠着共同的志趣爱好，
开启了一场震撼的艺术之旅。
他们的旅行没有目的地，没有规划，
没有安排，更没有planA、planB，
而是真正地说走就走。
他们相信每一次的相识都是生命的际遇，
他们只是为了帮助那些普通人留住回忆，
以此来表达对这些普通劳动者的尊敬。
这个小货车像一个巨大的拍立得相机，
人们从车厢里拍完照片，
照片就可以直接在车身冲印出来。
“一般证件照都是又小又难看，
但从一次性成像摄影棚里照出来的，
却是又大又好看。
我们把照片贴到了墙上，
把这些所谓的不知名的小人物，
变成了大英雄。”
他们第一次停下来，
为镇民拍摄了吃法棍面包的照片，
然后将所有照片排成一列挂在路边。
一张普通的吃面包照片，
在瓦尔达奶奶的手里却变成了艺术品，
瞬间成为一道亮眼的风景。
随后他们又前往之前的矿工小镇，
曾经的热闹喧嚣，
记忆里的黑色矿石堆，
盖满砖房的街道，
现如今很多房子都已经废弃了，
只剩下最后一名居民在这里生活。
瓦尔达奶奶将曾经在这里工作过的矿工的照片放大了贴在墙上，
那些默默无闻，
多年在井下艰辛劳动的人，
因为巨型照片受到了瞩目，
带给他们扑面而来的回忆和满满的感动。
而这里唯一的住户，
一位老太太，
她一个人住在一栋大房子里面，
曾经的邻居搬走了，
儿女也离开了，
只有她，守着家里的记忆不肯走。
在她看来这里承载着所有的回忆，
不单单是一座房子，
她甚至觉得自己无法在外边生活，
她所有的回忆都在这个地方。
她割舍不下，迟迟不肯搬走。
瓦尔达奶奶便将这位老人的巨型照片贴在墙上，
她第一次见到贴了自己照片的房子时，
忍不住哽咽，
心头涌起各种复杂的感情，
曾经的回忆历历在目，
半生的沧桑让她激动得说不出话。
一个日日在农田里耕种的农民，
在农忙时节要一个人耕种800公顷的土地，
原来还有三四个工人帮他，
但是随着科学技术的发展，
现代化耕种取代了人工，
享受科技改变带来的便利的同时却又不得不感叹独自工作渐渐与社会脱节，
但是他从来不会觉得孤独，和辛苦。
他知道妻儿在家等他，
他知道有人为他留灯守护，
每每想到就会觉得心头很暖，很甜蜜。
瓦尔达奶奶把他的照片贴在谷仓上，
他骄傲地说：“现在所有人都知道
我是这谷仓的主人了，
我成了镇里的明星。”
瓦尔达奶奶他们到了南方，
听到一个流传非常久远的浪漫爱情故事，
一个男子在舞会上遇到了自己心爱的姑娘，
向姑娘的父母提亲，
但是姑娘父母不同意，
然后他们为了爱私奔，相守终身。
子孙讲起曾祖父母的这段往事
满眼的浪漫和向往。
瓦尔达奶奶将这对
恋人的照片印在了墙上。
后辈看到曾祖父母的照片印在墙上，
觉得是一种巨大的幸福，
就像是爱的传承。
咖啡店里一个漂亮的服务员，
瓦尔达奶奶给她拍了一张照片
挂在她工作的咖啡馆旁边，
她穿着花裙子，打着小阳伞，
面带微笑目视远方，满脸的虔诚和温柔。
当瓦尔达奶奶把她的照片挂在墙上之后，
人们被这照片所惊艳，
很多人都来与之合影拍照。
她的儿女也分外兴奋，
因为妈妈成为了镇上的明星，
曾经默默无闻，
却不知自己也可以如此美好。
瓦尔达奶奶来到一个化工厂，
为工厂的人拍照片，
为他们留下独一无二的集体照。
每张笑容灿烂的脸庞后都有自己的故事，
这样充满创意的照片让每个人都感觉到奇妙，
而艺术存在也就是为了让人们感觉到神奇。
奶奶还去水产店给海鲜拍照，
在水塔上贴满各种鱼的巨型照片，
远远望去是一道非常独特又可爱的风景。
瓦尔达奶奶随后继续出发，
来到了快靠近南部海岸线的地方，
遇到了一个废弃的村子，
满满的荒凉和败落，
没有生气没有活力，
她邀请附近的居民来开party，拍照，
剪下自己的照片贴在废弃的房屋墙上。
每个头像都紧紧地挨在一起，
很亲密很有爱，
顿时那些微笑，那些注视，
让这个毫无生气的村子
变得热闹温暖。
瓦尔达奶奶还为村子的邮递员拍照，
邮递员是连接村与外界联系的人，
他的辛劳和付出值得我们赞美。
路上他们碰到一个流浪汉，
流浪汉的艺名是波尼，
拿着最低生活保障金，
只要一日三餐解决了，
他就没什么可担心了，
他可以安心搞他的艺术。
波尼带着瓦尔达奶奶和 JR
去他的地盘参观，
一个他非常喜欢的露天客厅，
一个用 1300 个瓶盖做成的表盘，
一个丁零当啷的风铃，
这个房子充满了创意和想象，
非常精致。
波尼是一个追求自由，
追求美的艺术家，
他始终在遵从自己的内心，
做自己喜欢的事情。
瓦尔达奶奶他们又来到码头，
见到了三个码头工的妻子，
瓦尔达奶奶把她们的照片贴在了集装箱上。
巨大的照片像图腾一般让人注视欣赏。
她们坐在巨幅照片自己胸口的位置，
那是心脏的位置，
也是最接近自己的地方，
那种笑容非常具有感染力。
牧羊人有个普遍的烦恼，
就是长了犄角的羊经常打架，
从而造成经济损失，
所以通常牧羊人都会在羊很小的时候，
就割掉羊的犄角，
来减少羊群间的打架。
只有这个牧羊女，
保留了羊的犄角，
她选择尊重羊的天性，
就算羊打架造成利益损失也没关系。
瓦尔达奶奶为了赞美她，
把她的带角羊印在了墙上。
一路走来，看过了很多风景，
遇到了形形色色的人，
有农民、矿工、服务员、流浪汉、 牧羊人，
这些都是生活中非常普通的人，
甚至是社会边缘人物。
他们一生默默无闻，
但是他们在自己的领域，
通过劳动创造价值，
也是值得我们记录和关注。
他们或许毫无美感，
但是当照片被放大，
他们就不再变得普通，
每一个都是独立具有艺术性的个体。
缓缓地讲述，
静静地聆听，
曾经在这里发生的一点一滴，
发生的故事，让普通人不再平凡。
这部纪录片之所以触动人心，
因为那些普通人就是我们的缩影，
我们大多数人或许一辈子都籍籍无名，
但我们的人生也曾珍藏着很多的感动，
守护着很多难以忘怀的记忆。
影片结束时，
瓦尔达奶奶去看望老友，
却发现对方已经去世了，
曾经的约定和过往，
让瓦尔达奶奶忍不住哽咽悲戚。
但是瓦尔达奶奶对待死亡
却没有恐惧，没有抵触，
甚至期待那一天到来，
她从来不畏惧年龄的衰老和皱纹的增多，
只要还活着，就会不断创造快乐。
这种从容地面对生老死的豁达，
那种看透生命真谛的淡然，
让我们动容。
在瓦尔达奶奶看来，
所剩时间不多了，
每一天都是额外的礼物，
所以她尽情地享受生命。
在卢浮宫坐着轮椅快速前进，
在舞池像其他年轻人一样尽情摇摆，
感受音乐的跳动，
感受青春的力量，
她要让自己活得精彩。
这部像日记一般的纪录片，
却治愈了很多人，
让人们平静，
带人们去发现艺术，
感受平凡的美。
从瓦尔达奶奶身上，
我们也明白了，
生命不容虚度，也不该留悔，
趁年轻，遵从内心，
做自己喜欢的事情，
看自己想看的风景，
成为自己想成为的人。
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