明星時刻活在閃光燈下，
他們的一舉一動都會被放大，
商場裡的巨幅海報，
地鐵站的大型廣告牌，
大屏幕裡被放大幾倍的頭像，
他們永遠站在最顯眼的位置被人們矚目。
而普通人呢？
一輩子無聲無息，
一生鮮為人知，
沒人在意他們的故事，
沒人關注他們的回憶，
普通人好像沒有機會當主角，
平凡的你我好像沒有可能懸掛巨型照片。
但是有人卻把不可能變成了可能，
一個法國導演把鏡頭對準了農村的普通人，
為他們拍照，
並把照片放大數倍掛在最顯眼的地方，
把這個過程拍成了紀錄片《臉龐，村莊》。
是不是很荒唐？很怪異？肯定沒人看？
卻沒想到這部紀錄片感動無數人，
攬獲諸多國際大獎。
獲得第 42 屆多倫多國際電影節（2017）
紀錄片單元觀眾選擇獎，
第 83 屆紐約影評人協會獎最佳紀錄片，
第 33 屆美國獨立精神獎最佳紀錄片（提名）。
在豆瓣評分9.2，好於92%的紀錄片，
現如今影片已申報奧斯卡最佳紀錄片獎，
影片中一張張樸素的笑臉直戳人心，
每一個人背後的故事都讓我們動容，
每一張巨型海報都是他們對世界的宣告，
告訴世界，我們來過，我們很好。
這部紀錄片被網友稱為2017年
最可愛最浪漫的紀錄片，
而其後的導演則讓我們充滿好奇。
她叫阿涅斯·瓦爾達，
著名的法國導演、攝影師，
是個非科班出身但極具天賦的導演。
她26歲起開始拍電影，
電影圈的各個大獎她拿到手軟，
奧斯卡、戛納、威尼斯、洛迦諾等等
電影節大獎都曾被收入囊中。
2017年拍攝《臉龐，村莊》時，
她已經89歲了，
拍電影對她就像一種融入生活的習慣，
如今90歲已經拍電影63年了，
被譽為“新浪潮老祖母”。
她的所作所為極大地刷新了
我們對90歲老人的概念，
原來老奶奶也可以這麼有趣。
2017年89歲的瓦爾達奶奶
和一個拒絕摘下墨鏡的33歲街頭藝術家JR，
一起開著一輛能打印巨型照片的小貨車，
隨意穿梭在法國各地的農村中，
開始“北上南下游法國”的汽車旅行。
他們尋找那些被人忽略、
漠視甚至被人遺忘的風景，
為遇見的普通人拍照。
一老一少，
靠著共同的志趣愛好，
開啟了一場震撼的藝術之旅。
他們的旅行沒有目的地，沒有規劃，
沒有安排，更沒有planA、planB，
而是真正地說走就走。
他們相信每一次的相識都是生命的際遇，
他們只是為了幫助那些普通人留住回憶，
以此來表達對這些普通勞動者的尊敬。
這個小貨車像一個巨大的拍立得相機，
人們從車廂裡拍完照片，
照片就可以直接在車身沖印出來。
“一般證件照都是又小又難看，
但從一次性成像攝影棚裡照出來的，
卻是又大又好看。
我們把照片貼到了牆上，
把這些所謂的不知名的小人物，
變成了大英雄。”
他們第一次停下來，
為鎮民拍攝了吃法棍麵包的照片，
然後將所有照片排成一列掛在路邊。
一張普通的吃麵包照片，
在瓦爾達奶奶的手裡卻變成了藝術品，
瞬間成為一道亮眼的風景。
隨後他們又前往之前的礦工小鎮，
曾經的熱鬧喧囂，
記憶裡的黑色礦石堆，
蓋滿磚房的街道，
現如今很多房子都已經廢棄了，
只剩下最後一名居民在這裡生活。
瓦爾達奶奶將曾經在這裡工作過的礦工的照片放大了貼在牆上，
那些默默無聞，
多年在井下艱辛勞動的人，
因為巨型照片受到了矚目，
帶給他們撲面而來的回憶和滿滿的感動。
而這裡唯一的住戶，
一位老太太，
她一個人住在一棟大房子裡面，
曾經的鄰居搬走了，
兒女也離開了，
只有她，守著家裡的記憶不肯走。
在她看來這裡承載著所有的回憶，
不單單是一座房子，
她甚至覺得自己無法在外邊生活，
她所有的回憶都在這個地方。
她割捨不下，遲遲不肯搬走。
瓦爾達奶奶便將這位老人的巨型照片貼在牆上，
她第一次見到貼了自己照片的房子時，
忍不住哽咽，
心頭湧起各種複雜的感情，
曾經的回憶歷歷在目，
半生的滄桑讓她激動得說不出話。
一個日日在農田裡耕種的農民，
在農忙時節要一個人耕種800公頃的土地，
原來還有三四個工人幫他，
但是隨著科學技術的發展，
現代化耕種取代了人工，
享受科技改變帶來的便利的同時卻又不得不感嘆獨自工作漸漸與社會脫節，
但是他從來不會覺得孤獨，和辛苦。
他知道妻兒在家等他，
他知道有人為他留燈守護，
每每想到就會覺得心頭很暖，很甜蜜。
瓦爾達奶奶把他的照片貼在穀倉上，
他驕傲地說：“現在所有人都知道
我是這穀倉的主人了，
我成了鎮裡的明星。”
瓦爾達奶奶他們到了南方，
聽到一個流傳非常久遠的浪漫愛情故事，
一個男子在舞會上遇到了自己心愛的姑娘，
向姑娘的父母提親，
但是姑娘父母不同意，
然後他們為了愛私奔，相守終身。
子孫講起曾祖父母的這段往事
滿眼的浪漫和嚮往。
瓦爾達奶奶將這對
戀人的照片印在了牆上。
後輩看到曾祖父母的照片印在牆上，
覺得是一種巨大的幸福，
就像是愛的傳承。
咖啡店裡一個漂亮的服務員，
瓦爾達奶奶給她拍了一張照片
掛在她工作的咖啡館旁邊，
她穿著花裙子，打著小陽傘，
面帶微笑目視遠方，滿臉的虔誠和溫柔。
當瓦爾達奶奶把她的照片掛在牆上之後，
人們被這照片所驚豔，
很多人都來與之合影拍照。
她的兒女也分外興奮，
因為媽媽成為了鎮上的明星，
曾經默默無聞，
卻不知自己也可以如此美好。
瓦爾達奶奶來到一個化工廠，
為工廠的人拍照片，
為他們留下獨一無二的集體照。
每張笑容燦爛的臉龐後都有自己的故事，
這樣充滿創意的照片讓每個人都感覺到奇妙，
而藝術存在也就是為了讓人們感覺到神奇。
奶奶還去水產店給海鮮拍照，
在水塔上貼滿各種魚的巨型照片，
遠遠望去是一道非常獨特又可愛的風景。
瓦爾達奶奶隨後繼續出發，
來到了快靠近南部海岸線的地方，
遇到了一個廢棄的村子，
滿滿的荒涼和敗落，
沒有生氣沒有活力，
她邀請附近的居民來開party，拍照，
剪下自己的照片貼在廢棄的房屋牆上。
每個頭像都緊緊地挨在一起，
很親密很有愛，
頓時那些微笑，那些注視，
讓這個毫無生氣的村子
變得熱鬧溫暖。
瓦爾達奶奶還為村子的郵遞員拍照，
郵遞員是連接村與外界聯繫的人，
他的辛勞和付出值得我們讚美。
路上他們碰到一個流浪漢，
流浪漢的藝名是波尼，
拿著最低生活保障金，
只要一日三餐解決了，
他就沒什麼可擔心了，
他可以安心搞他的藝術。
波尼帶著瓦爾達奶奶和 JR
去他的地盤參觀，
一個他非常喜歡的露天客廳，
一個用 1300 個瓶蓋做成的錶盤，
一個丁零當啷的風鈴，
這個房子充滿了創意和想象，
非常精緻。
波尼是一個追求自由，
追求美的藝術家，
他始終在遵從自己的內心，
做自己喜歡的事情。
瓦爾達奶奶他們又來到碼頭，
見到了三個碼頭工的妻子，
瓦爾達奶奶把她們的照片貼在了集裝箱上。
巨大的照片像圖騰一般讓人注視欣賞。
她們坐在巨幅照片自己胸口的位置，
那是心臟的位置，
也是最接近自己的地方，
那種笑容非常具有感染力。
牧羊人有個普遍的煩惱，
就是長了犄角的羊經常打架，
從而造成經濟損失，
所以通常牧羊人都會在羊很小的時候，
就割掉羊的犄角，
來減少羊群間的打架。
只有這個牧羊女，
保留了羊的犄角，
她選擇尊重羊的天性，
就算羊打架造成利益損失也沒關係。
瓦爾達奶奶為了讚美她，
把她的帶角羊印在了牆上。
一路走來，看過了很多風景，
遇到了形形色色的人，
有農民、礦工、服務員、流浪漢、 牧羊人，
這些都是生活中非常普通的人，
甚至是社會邊緣人物。
他們一生默默無聞，
但是他們在自己的領域，
通過勞動創造價值，
也是值得我們記錄和關注。
他們或許毫無美感，
但是當照片被放大，
他們就不再變得普通，
每一個都是獨立具有藝術性的個體。
緩緩地講述，
靜靜地聆聽，
曾經在這裡發生的一點一滴，
發生的故事，讓普通人不再平凡。
這部紀錄片之所以觸動人心，
因為那些普通人就是我們的縮影，
我們大多數人或許一輩子都籍籍無名，
但我們的人生也曾珍藏著很多的感動，
守護著很多難以忘懷的記憶。
影片結束時，
瓦爾達奶奶去看望老友，
卻發現對方已經去世了，
曾經的約定和過往，
讓瓦爾達奶奶忍不住哽咽悲慼。
但是瓦爾達奶奶對待死亡
卻沒有恐懼，沒有牴觸，
甚至期待那一天到來，
她從來不畏懼年齡的衰老和皺紋的增多，
只要還活著，就會不斷創造快樂。
這種從容地面對生老死的豁達，
那種看透生命真諦的淡然，
讓我們動容。
在瓦爾達奶奶看來，
所剩時間不多了，
每一天都是額外的禮物，
所以她盡情地享受生命。
在盧浮宮坐著輪椅快速前進，
在舞池像其他年輕人一樣盡情搖擺，
感受音樂的跳動，
感受青春的力量，
她要讓自己活得精彩。
這部像日記一般的紀錄片，
卻治癒了很多人，
讓人們平靜，
帶人們去發現藝術，
感受平凡的美。
從瓦爾達奶奶身上，
我們也明白了，
生命不容虛度，也不該留悔，
趁年輕，遵從內心，
做自己喜歡的事情，
看自己想看的風景，
成為自己想成為的人。
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