毋庸置疑。
眼下有兩個最火！
最火電影，《誤殺》；
上映20天，持續逆跌。
破10億隻是時間問題。
最火男演員，肖央。
《誤殺》中的演技，彷如開掛。
實力演繹：一體兩面。
面對強勢女警官時唯唯諾諾；
保護家人時忍辱負重；
成竹在胸，玩貓鼠遊戲的眼神殺；
什麼是好的懸疑片表演？
面子沉穩如水，裡子暗藏洶湧。
看到這樣的肖央，估計很多人無法相信。
畢竟，他之前是醬紫；
以及，醬紫；
還是個女裝大佬。
浮誇版；
清純版；
這樣的肖央，你見過？
此番，完全褪去喜劇搞笑影子。
來了個360度大變身。
人稱「中國宋康昊」。
別說，有那麼點味道。
是時候，再次認識下這個寶藏男孩了——
肖央
千萬不要定義肖央！
因為，太難了！
他身上標籤太多。
畫家，當過。
歌手，體驗過。
是網紅，還是導演。
折騰，愛跨界。
但今天，派爺只想談談演員肖央。
《誤殺》裡的李維傑。
讓觀眾見識到了肖央的顛覆。
顛覆刻板印象，帶給觀眾不一樣的新鮮感。
但話說回來。
沒有對比，何談顛覆。
回看肖央這些年，很明顯能看到他的成長與進步。
這一轉變，三個足以字概括。
玩、搞、沉。
啥意思？
派爺一個個說。
第一階段，玩。
玩，是玩票。
鬧騰！很爽，很嗨。
剛剛涉足影視行業的肖央，與王太利組成筷子兄弟。
有種初生牛犢不怕虎的玩票心態。
凡事就圖樂呵、好玩。
你們拍《藝伎回憶錄》，我們有《男藝伎回憶錄》；
你們歌唱選秀如火如荼，我們借你舞臺來呈現《老男孩》情懷。
用無厘頭狂歡完成對現代生活解構。
去中心化，喧囂而無意義。
《男藝伎回憶錄》開啟，《老男孩》延續，《小蘋果》是巔峰。
玩票，不僅在故事，更在表演。
《男妓回憶錄》中的機器貓紋身；
浮誇的口接飛鏢；
表情動作，盡顯做作矯情；
在引發無數人共鳴的《老男孩》中，這些特色依然毫無保留地被延續。
看夢中情人照片發春，咬嘴唇；
校園惡作劇，扒同學褲子胡鬧。
神曲《小蘋果》中，更加放飛自我。
造型奇葩，身姿妖嬈。
搭配極富節奏感的音樂以及浮誇表情動作。
膚淺卻洗腦，讓人磕到上頭。
演技，不需要精湛。
關鍵看氛圍。
第二階段，搞。
搞怪，搞笑。
少年玩夠了，慢慢成長。
這時的肖央，是喜劇靈藥。
到了表演層面，肖央把自己交給信任的導演，自由發揮。
成功的關鍵就一個敢字。
能豁出去。
《超級快遞》裡的王三表。
穿衣品味，與眾不同。
無論白色蕾絲、紫色綢緞，還是綠色呢料、花色日系風。
都能穿出“羞澀boy”味道。
搔首弄姿，擠眉弄眼。
活脫脫一個騷浪賤。
喜劇表演拿捏恰到好處，自然鬆弛。
《情聖》中的肖瀚。
有種中年男人的高級喪。
一方面，婚姻七年之癢；
另一方面，還有著老男人荷爾蒙蠢蠢欲動的歪欲。
遇見女神，春心蕩漾。
如何呈現？
張嘴瞪眼，浮誇；
流口水，油膩。
肖央怎麼演的？
化繁為簡，一個捂嘴。
一種想剋制卻又壓抑不住的怦然心動，呼之欲出。
同時，也契合他的白領形象。
處理，不可謂不高級。
更擅長把人物困境隱藏在日常啼笑皆非中。
在家跟老婆鬥智鬥勇。
穿得漂漂亮亮，想去約會。
結果，老婆突然回來。
沒辦法，只能裝作剛回家的樣子。
三下五除二脫光衣服，尷尬杵在那。
欲蓋彌彰！
這種反差，很好笑。
從騷浪賤王三表到中年危機肖瀚。
不同故事人物，不同的風格表演。
肖央用自然接地氣的表演詮釋角色。
觀眾被他逗得哈哈大笑。
這就是喜劇表演的魅力。
第三階段，沉。
是下沉，是沉浸。
沉入角色，沉入生活，沉入想象。
代表作便是他與陳思誠合作的三部電影。
《唐人街探案》、《唐人街探案2》、《誤殺》。
這是他的表演質變期。
《唐人街探案》中，他飾演坤泰。
兼具地頭蛇與探長雙重身份。
中分頭小鬍子露肚臍，皮笑肉不笑。
形象一出，喜感無比。
觀眾眼中——
他是坤泰，不是肖央。
讓人忘記演員，記住角色。
無疑是對演員最高褒獎。
更驚喜的是，通過坤泰，觀眾見識到了肖央表演的張力與空間。
有些演員，是千人一面；
有些演員，是一人千面。
《唐人街探案》中，他與陳赫演對手戲。
無論陳赫怎麼表演，在觀眾的記憶中永遠是曾小賢。
反觀肖央，表演很有層次。
他暗中幫唐仁和秦風逃跑。
可對方卻並不領情。
兩人找到他時。
坤泰首先是，生氣+失望；
你們為什麼不走？
得知對方要破案，誇張、驚訝；
你以為是拍電影
嗯，確實是拍電影
當唐仁拿住他把柄時。
一邊是氣焰囂張的憤怒；
然後，立馬認慫。
我該怎麼幫你呢？
呵呵，肖央（小樣）。
沒想到你還兩幅面孔。
當然，也別忘了這個令人噴飯的經典名場面——
舉手投足間。
將一位圓滑世故，欺軟怕硬的小人物。
生動呈現給觀眾。
如果說坤泰是搶眼綠葉。
那《唐人街探案2》中肖央飾演的宋義，則是故事核心人物。
是電影的定海神針。
一方面，是人物間的粘合劑；
唐仁與秦風一動一靜，性格劃分明確但互動不足。
秦風接不住唐仁的瘋癲；
唐仁順不來秦風的神推理。
肖央飾演的宋義，亦莊亦諧。
既可以和唐仁搞笑，也可以跟秦風暗中角力。
如橋樑一樣，巧妙勾連起角色互動。
其次，宋義這一角色深藏不露。
比起坤泰無處不凸顯的存在感，宋義則要時時隱藏自我。
看似搞笑，實則大智如愚。
看似一路追隨，實則處處領先。
搶先一步去圖書館，先行到罪案現場移換證據。
藉機完成“順風車”殺人。
小隱隱於野。
是電影中不可或缺的智慧擔當。
真相大白後，跟秦風針鋒相對。
秦風說：神性舉動，暴露獸性行蹤。
他隨即接上一句：
當你凝望深淵時
深淵也在凝望你
角色180度大轉彎。
以為是小白羊，其實是大灰狼。
有頭腦有深度，反應快，夠敏捷。
從坤泰到宋義。
系列電影，同一演員。
呈現出兩個截然不同角色。
表演功力可見不俗。
用他自己的話說。
作為演員，要敢於跳出舒適區。
挑戰自己，激發潛力。
在《誤殺》裡。
最讓派爺難忘的是——
李維傑被囚車帶走那場煽情重頭戲。
但如果只煽情，就過於單薄，削弱角色弧度。
表演如何拿捏，很考驗演員。
肖央如何呈現？
先是哭，哭著哭著又笑。
可，沒一會兒又崩潰了。
戲份不多，但演的確實好。
為何這樣說？
表演放到情境中談才有意義。
當時，擺在李維傑面前的是矛盾與抉擇。
一方面，妻離子散讓人悲痛；
另一方面，自我犧牲換來家人安寧，值得。
複雜、多面。
實際上，剛接下“李維傑”這一角色時，肖央很有壓力。
因為他本人沒當過父親。
角色心理和表現，都需要他去揣測。
對此，肖央做法是：
回憶父親在面對孩子時是如何做的。
然後沉浸角色。
思考李維傑的想法與行為。
每次演戲遇到瓶頸，肖央還會找一個安靜的地方和“李維傑”對話。
走進角色內心。
正是這樣的付出，才成就了李維傑這一經典銀幕角色。
看見沒？
作為演員的肖央。
一直在學習，一直在進化。
從玩鬧開始，然後喜劇立足，最終用正劇角色的顛覆演出驚豔無數觀眾。
靠的就是兩個字——認真。
徐崢說：好演員的春天來了。
剛剛過去的2019，流量泡沫被漸漸打破。
演技，成為觀眾判斷一部劇或電影好不好的重要標準。
提升演技難嗎？
要派爺看，難，也不難。
不是能不能，而是想不想。
關鍵，你有沒有一個正確的態度。
認真對待角色。
說白了，就是用心。
可就這簡單兩個字。
多少演員，一輩子也沒學會。
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