当大家学了一段时间的摄影后，已经掌握了摄影的各种基础知识。但是这个时候却很难再突破了，陷入了学摄影的瓶颈期。今天给大家讲讲突破自己瓶颈的一些摄影技巧，希望对大家有帮助。

一、动静

大家在拍摄时可以使用慢速快门来拍摄具有运动趋势的物体，这样就能拍出一定的运动轨迹。从而与画面中静止的元素形成对比，营造非常规的视觉印象，提高画面的冲击力。

比如下面这张照片，画面的主体是老人，而陪体是正在转动的转经筒。你选择一个合适的快门速度，让老人在画面中是清晰的，而让转经筒呈现出动感，这样就能营造出动静对比。

这个方法除了用于创意人像摄影之外，还经常用于拍摄长曝光题材，比如：长曝光流水、长曝光云彩等等。比如在起风时用慢速快门来拍摄流动的云彩，让云彩具有强烈的动感，而地面上静止的石头与动感十足的云彩形成了强烈的对比。

这个方法的关键在于控制好动感物体在画面中的比列，这个比列既不能太少也不能太多，太少了对比不明显，太多了会影响到主体。

二、大小

大小对比的拍摄手法适合拍摄大场景，比如你拍摄一望无际的沙漠，就单拍沙漠是无法将沙漠的大展现出来的；但加入一些元素就不一样了，比如行走的骆驼。拍大山、拍大海的道理都是一样的，有参照物作为对比才能展现出另一样。

在某宝上就能经常看见，很多商家会在自家的商品旁放置一枚硬币或者其它的物体，目的就是为了有个参照物做对比。

三、明暗

人在观看一个画面时，总是先把视线放在明亮的地方，然后去思考画面中亮暗的联系。大家在拍摄时可以利用这个特性，把观众的视线到你画面的主体上去。

本摄影师Junichi Hakoyama就喜欢利用场景中的线条美和各种明暗对比，再将单个人物融入其中，使得画面拥有一种莫名的静默感。

使用明暗对比的手法需要考虑到亮部和暗部的层次和细节，一般有两种做法。一些人会让画面准确曝光，从而保留好画面各部分的细节和层次；而一些人则是使用极端的做法，以损失画面的部分细节和层次为代价，来强化画面的光影对比。

四、清晰模糊

清晰与模糊和黑白有点相似，因为人在看一个画面时除了会把视线放在亮部时，还会把视线放在画面中清晰的地方。清晰和模糊对比不仅能让背景更加干净，还能将主体和背景风格开来，从而更好的突出主体。

不过并不是说画面中模糊的部分就没用，可以完全忽略。大家在拍摄时可以在模糊部分安排一个和主体相似的陪体，从而形成虚实对比。

另外，大家还可以利用画面的前景来拍摄，前景能起到视觉平衡的作用，同时还能增强画面的空间感。但是并不是每一张照片都需要用到前景的，大家在拍照时需要根据当时的情况和画面所要表现的内容来选择前景、利用前景。

像下面这张照片使用大光圈进行拍摄从而虚化了背景，再用蔷薇为前景，点缀式的拍摄手法，有效的突出了女孩的美丽。

一般拍摄夕阳、金色麦田等给人的感觉是暖暖的、温馨的；而拍摄雪白的大地、平静的水面给人的感觉是冷冷的、僵硬的。有时大家可以打破这种常规，在拍摄时可以利用冷色和暖色形成对比，从而形成很强的视觉冲击。

大自然中大部分为冷色调，在风光中利用自然光、人造光等建立冷暖对比关系，让画面层次丰富。

总结：以上内容就是今天给大家讲的一些小技巧，大家在拍摄时要灵活运用，这样才能拍出好照片。如果你有神马更好的建议或者技巧，欢迎在文末留言，大家相互交流沟通。