一部沒有大牌明星、偽紀錄片形式的韓國恐怖新片《昆池巖》打敗了口碑大熱的斯皮爾伯格新片《頭號玩家》，該片不僅是韓國近十年來最快突破百萬觀影人次的本土恐怖片，同時刷新了歷屆恐怖電影史上最高的單日票房記錄，也被稱作是十年來韓國最恐怖的恐怖電影。《昆池巖》為什麼給亞洲恐怖片爭回一口氣？
在韓國電影市場，斯皮爾伯格正在遭遇一個預料之外的對手。
一部沒有大牌明星、偽紀錄片形式的韓國恐怖新片《昆池巖》打敗了口碑大熱的斯皮爾伯格新片《頭號玩家》，該片不僅是韓國近十年來最快突破百萬觀影人次的本土恐怖片，同時刷新了歷屆恐怖電影史上最高的單日票房記錄，也被稱作是十年來韓國最恐怖的恐怖電影。而在此之前，韓國恐怖片幾乎已經低迷了近十年。
而好萊塢恐怖片卻春光正盛，2017年好萊塢最風光、投資回報率最高的類型片是什麼？並不是漫威和DC爭得頭破血流的超級英雄片，而是恐怖片。
僅僅在2017年裡，好萊塢就打造出《小丑回魂》、《逃出絕命鎮》、《安娜貝爾2：誕生》、《分裂》等多部熱門恐怖片。
但在亞洲，已經多久沒有出現新的恐怖片爆款了？如果以《午夜兇鈴》出現的1998年作為亞洲恐怖片崛起的“元年”，那麼當時間抵達2018年，在這20年裡，恐怖片這種小成本類型片已經完成了從西風東漸到西風壓倒東風的劇情轉折。
而當恐怖片重新成為好萊塢的好生意，亞洲恐怖片卻依然陷在泥潭裡無法動彈。
在日本，當年製作《午夜兇鈴》的日本公司已經倒閉，在韓國，雖然2016年的韓國恐怖片《哭聲》終於打破了《薔花,紅蓮》312萬名觀眾的票房紀錄，但這部影片的成功卻不僅是恐怖片的勝利，而韓國影壇已經多年沒有打造出真正意義上的恐怖片爆款。再加上港產恐怖片已經是勢微多年，亞洲恐怖片僅剩泰國一隅。
為什麼當亞洲恐怖電影頹勢盡顯，歐美恐怖片卻再風生水起？《昆池巖》又為什麼能為韓國乃至亞洲恐怖片爭回一口氣？
《昆池巖》的恐怖票房神話：“爆米花雨”效應
《昆池巖》正在韓國創造出一個新的觀影名詞：爆米花雨，主要指觀眾因為過度驚嚇，將手中的爆米花從天空灑落的盛景。
《昆池巖》自3月28日上映後已經連續佔據單日票房榜首位。與之同日上映的引進科幻大片《頭號玩家》和張東健領銜的犯罪驚悚該片《七年之夜》也只能甘拜下風。
《昆池巖》由《恐怖故事》導演鄭範值執導，主打韓國恐怖電影中前所未有的“體驗式恐怖“，講述了全部由新人出演的七個小夥伴一同進入CNN票選的世界七大恐怖屋之一“昆池巖精神病院”進行“網絡直播”的故事。在2016年大熱的tvN劇集《信號》中，這幢樓房同樣作為一間廢棄醫院出現過。
《昆池巖》目前在NAVER的觀眾評分為7.87專家評分6.33。藉助好口碑，該片目前累計觀影人次已經逼近150萬，超過70-80萬人次贏利點近一倍。
同時該片還創下了韓國曆年3月上映本土電影的首周最高票房成績，上映5天突破百萬人次的速度可謂今年最快，同時也刷新了近十年來上映的韓國恐怖電影突破百萬人次的最快紀錄。與引進恐怖片相比較，《昆池巖》突破百萬人次的速度要快於擁有引進恐怖電影最高票房紀錄的《招魂》（2013）（9天破百萬人次，累計226萬人次），與《逃出絕命鎮》（5天破百萬人次，累計213萬人次）的速度相當。
韓國恐怖片能登上票房冠軍的作品並不多見，上一回創下這紀錄的已經是2007年上映，由黃正民所主演的《Black House》，而在2015年以驅魔為主題，由姜棟元、金倫奭所主演的《黑司祭們》雖然也曾登上冠軍，但姜棟元曾在試映會上提到，《黑司祭們》的題材其實不是恐怖而是驚悚。
從目前《昆池巖》呈現的黑馬勢頭看，它很有機會打破《薔花，紅蓮》在2003上映創造的314萬人次的韓國恐怖電影票房紀錄。
當然這部電影對韓國電影最大的意義還不止是票房，而是這部偽紀錄恐怖片正在成為韓國的熱門話題，許多人都表示被這部電影真的嚇到了,在沉迷許久之後，韓國恐怖片終於創造出新的經典。
亞洲恐怖片的恐怖時刻：日韓恐怖片成為明日黃花？
在此之前，日韓恐怖片已經整體低迷了近十年。
在日本，一個具有標誌性的事件就是：《午夜兇鈴》製作公司OZ公司的倒閉，某種意義上，這也成為日本恐怖片由盛而衰最好的鏡子。
1998年，由中田秀夫導演的《午夜兇鈴》上映，在全球掀起巨大話題。一時間，披頭散髮、從電視機中爬出來的“貞子”形象成為亞洲恐怖片崛起的象徵。整個系列是如此受歡迎，以至於連續拍攝了多部續集。
隨後的《咒怨》系列電影再次風靡全球，並在貞子之後，再次為全球恐怖片貢獻出恐慌小孩的經典形象。
憑藉這兩個系列，OZ公司一度將日式恐怖片帶進全球觀眾的視野。
但這也成為日本恐怖片和OZ公司新世紀以來最後的高潮。隨後，由該公司製作的《怪談》、《呼喊》、《預言》等恐怖片，雖然請來了松島菜菜子、深田恭子、井上真央、黑木瞳等大明星出演，票房和口碑仍然不佳，導致公司資金日益惡化。
到了2015年9月9日，這家曾代表日本恐怖片製作黃金時代的製作公司，接到法院發出的啟動破產程序的通知，並宣告了日本恐怖片的巔峰到此終結。在此之後，曾經締造日本恐怖片巔峰的中田秀夫、清水崇等導演雖然拍攝了《劇場靈》、《童使》等恐怖新作，但再也無法掀起新的波瀾，口碑也跌入谷底，日本恐怖片，已經完全陷入沉寂。
曾一度接替日本亞洲恐怖片掌門人地位的韓國恐怖片情況也不佳。儘管曾憑藉《筆仙》《女高怪談》等掀起結合感官刺激和傳統驚嚇、將恐怖與社會熱點相結合的亞洲恐怖片新風，但近些年韓國恐怖電影的票房口碑呈現持續低迷狀態。影評人指出，近十年內幾乎沒有什麼給觀眾留下深刻印象的韓國恐怖片，背後是韓國恐怖片的創作乏力。
在韓國媒體進行的恐怖片調查中，《羅密歐點》、《薔花,紅蓮》、《女高怪談》系列、《四人餐桌》、《鬼鈴》等影片被認為是給人留下印象較深的韓國恐怖片，但最近五年間上映的作品卻完全沒有被觀眾提及。
而調查中觀眾們不喜歡韓國恐怖電影的理由則道出了近年韓國恐怖片的通病：嚇人招數很老套，不再害怕，讓人無法投入，還有幼稚、素材都看膩了等。
影評人指出，亞洲恐怖片曾形成日本、韓國和泰國的三足鼎立之勢，但隨著日本恐怖電影整體式微，曾經“輝煌”的韓國恐怖片風光難再，港產恐怖片也陷入了困境，現在恐怕只有泰國恐怖片還可以讓影迷有所期待了。相比佳作爆款不斷的好萊塢，亞洲恐怖片的黃金時代似乎已經遠去。
風頭正盛的好萊塢恐怖片：爆款頻出與恐怖片電影宇宙
好萊塢恐怖片最新流行的新概念是:電影宇宙。
這看上去不僅是概念而已，而是一個正在日趨成型的事實，最成功的例子，就是好萊塢恐怖片領軍人物溫子仁打造的“招魂宇宙”。
2017年《招魂》宇宙的最新影片是《安娜貝爾2：誕生》。在此之前，以1977至1979年在英國恩菲爾德鬧鬼事件為題材的《招魂》1、2先後在北美上映，並都取得了超過3億美元的全球票房。2014年的《安娜貝爾》脫胎於《招魂》系列，這個以《招魂》系列配角衍生的新系列再次成為北美影壇的香餑餑，《安娜貝爾2》全球票房3.06億美元，助攻“招魂宇宙”的全球總票房跨過12億美元門檻。從投資回報率的角度看，這個恐怖片電影宇宙甚至比漫威宇宙更賺錢。
但能搶超級英雄片風頭的並不止是溫子仁的恐怖片，華納兄弟影業2017年出品了兩部票房爆款電影，一部是風靡全球的超級英雄大片《神奇女俠》，另一個便是旗下新線影業推出的R級恐怖片《小丑回魂》。
這部沒有啟用任何大牌主演，主要靠新人小演員扛戲份，充滿對80年代懷舊情緒的電影，在14周的公映時間內，以3500萬美金的投資收回了3.27億美元本土票房，僅本土票房就接近成本價的20倍。最終電影不僅打破了多項票房紀錄，也成為票房最好的史蒂芬·金小說改編電影。
厲害的也不僅僅是票房，相對於過往恐怖片的低口碑，這些最新的恐怖片爆款幾乎都贏得了從爛番茄到IMDB的高評分。其中口碑最好的《逃出絕命鎮》不僅在北美本土斬獲1.75億美金票房成績，位居2017年北美票房榜第14名，更一舉打入奧斯卡最佳影片提名，並最終斬獲了最佳原創劇本獎。這在幾年前是好萊塢的恐怖片製作人想都不敢想的事，但最終這些比恐怖片情節更離奇的故事全部發生在了好萊塢。
變化似乎就發生在最近幾年，由於自身成本低廉，恐怖電影一直是一個容易賺錢的題材。根據《紐約時報》對 2003-2012 年間本土票房超過 200 萬的電影的統計，恐怖片本土票房平均為成本的六倍，投資回報僅次於紀錄片題材排在第二。
但也有好萊塢票房分析師指出，恐怖片雖然好賺錢，卻很難成為最賺錢的類型，因為恐怖類型本身具有一批成熟的核心受眾，但也很難突破這些核心受眾，縱觀北美影史，至今只有13部R級恐怖片票房破億，直到2017年恐怖片集體突破了過去的票房格局。
從2018年的好萊塢片單來看，與以往不同的是，好萊塢並沒有大幹快上，迅速製作出那些賣座恐怖片的續集投入市場，而是繼續打造出《真心話大冒險》這些原創恐怖片，而將《小丑回魂2》這樣幾乎註定賣座的續集放到了2019年。
“當好萊塢都不再急功近利，而是為恐怖片開發制定了完整的計劃，這隻能說明一個事實：好萊塢恐怖片已經重新進入一個新的黃金時代。”影評人指出。
為什麼《昆池巖》這麼火：創新者“嚇不死”
《昆池巖》憑什麼火成這樣？
一個原因是：從某種意義上說，東西方恐怖片的形勢在20年之間完成了一次逆轉。
在《午夜兇鈴》、《咒怨》風靡全球的時代，重拍亞洲恐怖片一度成為好萊塢恐怖片的救命稻草。
上世紀末本世紀初，擅長打心理戰，營造出詭異氛圍，讓人細思恐極的日韓恐怖片一度讓看膩了血肉橫飛“重口味”的好萊塢恐怖片的北美觀眾眼前一亮，中田秀夫、清水崇等日本恐怖片高手都被好萊塢重金禮聘，請到好萊塢翻拍了自己的名作，而北美版的《午夜兇鈴》、《咒怨》系列也都創造了不錯的票房，併成為《驚聲尖笑》系列惡搞喜劇調侃的對象。
但在此之後，當日韓恐怖片陷入吃老本的怪圈之中，好萊塢電影人卻啟動了一場恐怖片的類型再造。
2013年，善於拍攝小成本恐怖片的導演溫子仁，率先啟動了以復古的恐怖趣味以及紮實豐富的驚悚技法為代表的好萊塢恐怖片再造，並迅速在好萊塢開宗立派，完成了對西方恐怖元素與東方恐怖片技法的完美融合。
在他的另一部爆款《死寂》中，他又結合了《電鋸驚魂》、《小島驚魂》的恐怖手法，而類似主角身後飄過的影子則是日版《咒怨》的模式。正是這種恐怖片手法上的大膽創新，令他拍攝的恐怖片幾乎每一部都贏得了不俗的票房和口碑。
而好萊塢恐怖片創新的大門一旦打開就再也關不上了。
除了東西融合，近年來《逃出絕命鎮》、《忌日快樂》等賣座恐怖片，又實現了好萊塢恐怖片的類型融合。以《忌日快樂》為例，影片的女主人公會不斷重複經歷她被人謀殺的那一天。如同陷入一個死循環，直到她找到殺害她兇手的真正身份，這樣的劇情顯然來自好萊塢經典喜劇《土撥鼠日》。最終尖叫版的《土撥鼠之日》也成為好萊塢低成本恐怖片小兵立大功的典型代表。
好萊塢恐怖片甚至成為了好萊塢新生代導演的兵工廠，2013年溫子仁從林詣彬手中接過《速度與激情7》導筒，從恐怖片專業戶一躍晉升為一線當紅炸子雞。雖然拍攝中途遭遇了保羅沃剋意外離世的慘痛打擊，但最終《速激7》依然在全球豪取15億美元，2018年他又執導了DC超級英雄大片《海王》，從業界傳出的口碑來看，已經屢屢折戟的DC將極有可能憑藉《海王》扳回一城。
無獨有偶，拍攝過2017年恐怖片爆款《關燈以後》與《安娜貝爾2》的導演大衛·F·桑德伯格，下一部導演作品將是為DC與新線聯合推出的超級英雄喜劇《沙贊》。
為什麼恐怖片導演一夜之間成為好萊塢的當紅炸子雞？ 《逃出絕命鎮》製作公司的創始人兼CEOJason Blum或許說出了真相：“好萊塢恐怖片接連成功源自低成本電影擁有可以冒險的特權，當你把成本降下來，就能自由嘗試新的方式去拍攝電影。”而這些大膽創新的新生代導演，也就順理成章進入好萊塢視野，為日益套路的超級英雄電影注入新創意，而當他們投身更大成本的製作，又會有其他有創意的電影人被招納進好萊塢的恐怖片體系，並繼續為好萊塢恐怖片注入源源不斷的創意。
有影評人認為，當恐怖片成為一個賺錢的買賣，更高的預算，更大牌的電影人，也在創造出好萊塢恐怖片更多的類型變奏與創新，例如《綠魔》這樣的科幻恐怖類型。而這又將進一步延續好萊塢恐怖片的生命力。
相比之下，經過十來年的發展，日韓恐怖的套路也不過來來去去那幾款，觀眾已經厭倦了。
而那些依然保持著票房號召力的亞洲恐怖片，則往往選擇了另闢蹊徑。例如泰國恐怖片擅長與其他類型片元素相結合，並突顯泰國特有的風俗民情、宗教文化，從而完成了泰國恐怖片敘事和嚇人手法上的探索。
而2016年由羅宏鎮執導的韓國韓國恐怖片《哭聲》之所以取得票房突破，也是因為影片被打造成一部突破傳統的燒腦型恐怖片。
在這場東西方恐怖的驚嚇輪迴中，終究還是創新決定了恐怖片的興衰命運。而亞洲恐怖片要找回失落的城池，也唯有找到嚇人的新花樣，畢竟這些恐怖片的目標觀眾都是被東西方恐怖片“嚇大”的，他們需要新的未知的恐懼，比如創造出本土體驗式恐怖的《昆池巖》。
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