提到抗戰劇，許多人下意識的反應就是“抗日神劇”“手撕鬼子”這些標籤，但最近有一部良心正劇打破了這一刻板印象。不吹捧不神化，踏踏實實地講述真實的抗戰史，這就是最近正在熱播的電視劇《愛國者》。
由董俊擔任製作人，龔朝暉執導，汪海林、吳天、王剛、趙帥典、康丁擔任編劇的電視劇《愛國者》，正在江蘇衛視、愛奇藝、騰訊視頻、優酷播出，該劇由張魯一和佟麗婭分飾男女主角，講述了東北抗日英雄“顏紅光”從高級特工化身民族英雄的壯麗史詩。
導演龔朝暉如此評價這部劇：“抗日戰爭這麼一段苦難時光，卻被拍出大量遭到觀眾戲謔的‘抗日神劇’，我很難過，希望我們這是一部能夠讓大家正視中國苦難的劇。”
“越獄+諜戰+雪原”三段敘事
扣人心懸重現歷史
在碎片化的時代，一部電視劇能否吸引觀眾的關鍵就在前十分鐘的“黃金時間”。從《愛國者》播出的第一集中可以看出，該劇的敘事節奏非常扣人心懸，頗有美劇的“大片感”。
影片從一段低緩的旁白男聲中展開，寥寥幾語就交代了當時東北被日本侵略後危機四伏的處境。在瓢潑的大雨中，巡邏隊抓到了一名穿著黑衣黑帽的正在張貼反動告示的男子，在鏡頭的特寫推進之下，告示上的名字就是本劇最神秘人物—顏紅光。在與警察交鋒的過程中，迎面而來的警察署長是本劇的男主角宋煙橋，在二人眼神交匯中，一出碟中諜的戲份就這麼生動的展現在觀眾眼前。
《愛國者》講述的是共產黨高級特工宋煙橋，為了尋找神秘的紅色力量“顏紅光”，來到被日軍陰雲籠罩的哈爾濱，發現中共地下黨組織全部癱瘓，撫順特支書記王振祥也被捕入獄。為了營救戰友，他在外圍共產黨人舒婕的協助下，巧妙設計自己入獄，經歷了九死一生後，與日本特務岸谷雄一進行獄中較量、諜戰博弈、雪原廝殺。在帶領愛國者抗戰的過程中，宋煙橋逐漸理解“顏紅光”精神，並最終化身為民族英雄“顏紅光”的故事。
在故事架構上，本劇以三段式的結構推進，分為“監獄戲”、“諜戰戲”和“雪原戲” 三大劇情設定。
第一重是經歷了九死一生的監獄戲，主人公宋煙橋巧妙的偽裝成盲流入獄，騙過了日本人的視線，在監獄這個封閉的環境中，他遭遇了一系列的險境，首先是土匪獄霸的欺凌，讓他一度處於瀕死的邊緣，但是他有勇有謀的反擊，不但揭出了土匪與警察署長之間的長期受賄關係，更是與獄霸達成了合作幫助他接近戰友。
在監獄這一部分可以用高潮迭起來形容，分分秒秒都在反轉，突如其來的趙瘋子似敵似友的神秘身份，以及戰友被秘密逮捕的內幕，都讓劇情顯得撲朔迷離。
第二重是懸念重重的諜戰戲，男主與日本軍官勢均力敵的對峙中，步步為營的心理戰術博弈，增加了不少細節上可以把玩的亮點；最後一重的雪原戲，更是純粹硬碰硬的“肉搏”之戰，全方位的展現了男主化身成為顏紅光後的人物性格的轉變，昇華出“一個人就是一支軍隊”的核心主旨。
這三個階段，不僅展現了男主在戰鬥過程中的不同心理狀態，更是完美契合了9.18之後，東北十四年抗戰的真實歷史進程。
張魯一佟麗婭蛻變之作
歷盡艱險的極寒拍攝過程
在第三集中，張魯一飾演的宋煙橋為了救助獄中的同志，不僅以身犯險，將自己偽裝成盲流挑釁日本官員入獄，在獄中遭遇了嚴刑拷打，還因為不叫“大哥”被獄霸施以水刑，在如此危險重重的境地下，宋煙橋以掏糞工的身份潛入到了秘密關押牢房，通過摩斯密碼與關押在內的戰友取得了聯繫，可謂是有勇有謀的典型。
在主演張魯一過去的影視作品中，大多是比較內斂安靜的人物形象，但是拍攝愛國者時，他是完全蛻變成了鐵血硬漢。從前期特工的沉穩冷血到後面戰鬥階段的英勇無畏，張魯一表演有非常明顯的層次遞進，為了更好的貼近角色前後心理狀態的轉變，在拍攝與日軍雪原追逐的戲份時，主演張魯一不吃不喝不睡，長髮蓄鬚，一度暴瘦到120斤，只為了更好還原角色在逃亡下居無定所的形象。
而劇中另一位主演佟麗婭，在劇中飾演“不按常理出牌”的地下黨舒婕，機警、勇敢，更是一反以往抗日劇中女主角傻白甜的形象，不僅心理素質極好，各種反套路的設計也讓觀眾感覺眼前一亮。
從目前曝光的物料來看，佟麗婭飾演的舒婕在經歷了戰友離世、愛人叛變、諜戰鬥爭後，最終從文藝女青年蛻變成了一位真正的抗日女戰士，特別是與宋煙橋在朝夕相處的過程中，逐漸產生了感情。
導演龔朝暉在接受採訪時形容佟麗婭是一個有靈性、有創作激情的演員。
在《愛國者》重頭大戲，雪原追逐戰即將來臨之前，有一段宋煙橋和舒婕二人用如詩的語言表達自己對祖國之愛的戲份，張魯一眼神中的視死如歸，佟麗婭所飾演舒婕對愛人的不捨、感動和生死離別的痛苦，都被二人淋漓盡致的表現出來。
據悉，《愛國者》所有戲份都是演員親自上陣，不管是爆破戲還是雪山戲，高危險的戲份都堅持不使用替身。最後攝製的地點是東北的鳳凰山，“那個雪的厚度，腳踩下去有半人高，半天下來，很多演員的腳都凍麻了”。全體攝製人員經歷了極寒天氣，機器被凍，車輛打滑這些困難後，最終還原出了一場驚心動魄的真實戰爭場面。
拒絕臉譜化抗戰劇
還原真實歷史下的“愛國者”
“愛國者不僅僅是一個諜戰戲，也不是某個人的戲，他是一群人在那樣一個時代的一種精神。”製片人董俊在採訪時說。
記者在看片過程中發現，愛國者裡的人物都在反臉譜化，不像一般抗戰劇的故意矮化敵人和過於“開掛”的主角光環，每個人都有自己的掙扎和矛盾，不管是反派人物還是愛國志士。
劇中由蘆芳生飾演的日本軍官岸谷雄一，本身是滿鐵警署的一名見習警察，被土肥原大特務看中後調入了特務機關，從此有了雙重身份，在白天他默默無聞的小警察，在夜晚化身成冷血縝密的高級特務，具有非常強的偵察能力“反間諜”天賦。
在第三集審核宋煙橋的時候，一個“流彈”的專業詞彙，就讓岸谷雄一發現了破綻，懷疑了宋煙橋身份的真實性，後面在銀行中的調查中，更是通過一個微小的細節，就發現了獄警可能是臥底的內幕。
演員蘆芳生在飾演岸谷雄一這個角色的時候，用了一種非常沉穩向內的表演方式，不苟言笑但是自帶一股壓迫感。不同於一般抗戰劇日軍形象的奸詐猙獰，他本身是長了一張“正義臉”，隨著劇情的推進，他與宋煙橋之間的博弈更讓觀眾感受到，歷史上的日本關東軍的確是厲害可怕的對手。
談及為什麼會如此的避免臉譜化，導演龔朝暉說也是為了打破觀眾對於抗戰神劇的刻板印象，更重要的是尊重歷史，尊重歷史是創作這部戲的前提和初衷。
而劇中的“愛國者”也與我們通常定義下的愛國人士並不相符，在獄中更是有古怪、被開除了黨籍的趙瘋子，一出場就引起了觀眾的好奇。
在一般的抗戰劇裡，愛國人士都是像第一集中犧牲的劉沛一樣熱血忠誠，為了理想可以拋頭顱灑熱血，但是趙瘋子卻大相徑庭，他混跡在監獄中，蓬頭垢面舉止怪異，活脫脫一副“瘋子”模樣，但他卻在宋煙橋身陷險境的時候挺身而出，更是靠著過硬的拳腳秒殺獄中眾囚犯，這麼一個帶著江湖氣，不被規則束縛的“愛國者”，讓該劇的愛國群像更加豐滿。
導演龔朝暉在採訪時說，自己在創作的時候就在想一個議題，到底什麼才是真正的愛國者，在不同的歷史時期，每個人愛國的方式都是不一樣的，並沒有一個嚴格的定義。
不管是偉大如宋煙橋，古怪如趙瘋子，赤誠如劉沛，都是當時的歷史環境下真實存在的“愛國者”們，在日軍全面佔領東北，東北抗聯組成的時期，就曾經是這麼一群人組成了最後一道防線，在孤立無援的情況下堅持抗日。
這就是《愛國者》這部劇所拋出的哲學議題，愛國並沒有衡量的標準，通過影視劇作品，我們只能努力去觸碰但並不能完全理解當時人的處境，所以反臉譜化和反標籤化是尊重歷史的必然。在不同的時代背景下，什麼才是真正的愛國者，相信隨著劇情的推進會引發觀眾更多思考。
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