12.30 陳鵬:先器識而後文藝

唐宋在寫實狀物上已達到歷史的頂峰。宋畫客觀裡都帶有主觀,元畫,以主觀為主又帶有客觀。都是以單純色彩來表現絢爛世界。

陳鵬:先器識而後文藝

十二連屏《溪野珍禽圖》局部

繪畫不僅是表現外在的感受形式,還是解放靈魂的一種活動。還有人認為它是“創造幻覺”的雕蟲小技。

繪畫上有一條,就是有藝術審美且敢畫,所謂“無膽則筆墨為縮”。但假如你缺少 文化,就會缺少精神、缺少深入,更談不上內 涵。因此就會在形式上追求表面化、工藝化、漫畫化,用筆也會比較荒率,筆墨語言也 會顯得表面化而缺少厚度和趣味,更談不上 表現思想、意境。

陳鵬:先器識而後文藝

十二連屏《溪野珍禽圖》局部

陳鵬:先器識而後文藝

十二連屏《溪野珍禽圖》局部

天才是一方面,功力是一方面,中國人講究功夫、功力,一定量化後才會有筆蹤墨 跡的可欣賞性。世上有許多事可以學而不 會,不學而會。有人畫了幾十年僅僅是一個 有功力的畫匠,離那種“帶有天才的創造”還 不知有多少之遙,“藝術是有意味的形式”。 搞藝術天賦是很重要的,更重要的是要全 面,要有高度、難度。舉凡頗有名氣的畫家, 幾乎都有假畫行世,但難度高的,贗品仿得 差且少;相反,難度小易摹而名氣大且又有市場者,贗品滿天矣。

陳鵬:先器識而後文藝

十二連屏《溪野珍禽圖》局部

陳鵬:先器識而後文藝

十二連屏《溪野珍禽圖》局部

中國人講精,要精到極限。功夫達到極 致,而後才可以立精神。搞藝術要達到大智 若愚,要從長遠上來考慮,這是大家的角 度。短距離、眼光短只是小聰明。當“先器 識而後文藝”,一味地繼承是不對的,而應以 現代人的眼光重新理解傳統。中國的文化 是積累的,沒有傳統談何創造?

陳鵬:先器識而後文藝

十二連屏《溪野珍禽圖》局部

陳鵬:先器識而後文藝

十二連屏《溪野珍禽圖》局部

陳鵬:先器識而後文藝

十二連屏《溪野珍禽圖》局部

“今天的創造不一定是明天的傳統”,好的是可以遺留下來的。別管你多年輕,你一 定要站在歷史的高度上看問題,不要被古人 的一座座高峰嚇倒,爬行其山腳之下。傳統 繪畫語言的演變,梁楷、青藤、白陽、八大,中 國畫的筆墨、章法,逐漸從對象形象上分離 出來,取得了相對的獨立性與越來越豐富的 審美內涵、表現方法,從小寫意到大寫意,在 作品中筆墨、章法直接抒發作者性格、情感的主觀成分越來越多。美有至美,大有至 大,剛有至剛,因此中國繪畫及文化的內涵 無所不包。

陳鵬:先器識而後文藝

十二連屏《溪野珍禽圖》局部

陳鵬:先器識而後文藝

十二連屏《溪野珍禽圖》局部

中國畫筆法與自然物象的結合,是一個 核心問題。講究平面就要注意筆墨範圍之 外的空白形狀,也要注意筆墨範圍之內的網 狀空白之美。空白的變化除大小虛實外,還 有漸變和突變。下棋高手善於用松,一個松 字最重要。敢於鬆開,敢邁出去,對整體格 局的把握非常重要,能松就佔得空間大。點 要畫在邊上,突出的地方,比如蘭花,心點在 邊上而中間虛空,顯得更空靈。再比如放牧 的群羊,重點看頭羊,如後邊比較大的片狀 如白雲白雪之物即都是羊了。這一點在畫 山水中尤其如此,邊結實,中間放鬆,要含 蓄。到處乾溼濃淡變化,等於沒有濃淡乾溼變化,即平了。一幅畫中可以沒有幹墨,那 就在濃淡、空白、穿插關係上做文章。書法 的訓練正是為了掌握點線的使轉變化、交錯 排列,也是造型觀念。它還代表用筆的節 奏、勢,以及當時創作的情趣。

陳鵬:先器識而後文藝

十二連屏《溪野珍禽圖》局部

陳鵬:先器識而後文藝

十二連屏《溪野珍禽圖》局部

陳鵬:先器識而後文藝

十二連屏《溪野珍禽圖》局部

西方美術史家蘇立文說:“幾乎所有的 傳統國畫作品都是累積經驗的一般化、精純 化,而不是對某種特殊經驗的反映;都是表 達永恆的觀念,而不是記錄短暫或偶發的事 件。”西畫感覺主要表現特定客觀環境,直接 感受較多;而中國畫是藉助於客觀環境,而 主觀加工較多,提煉要高,較多融入主觀 內涵。

陳鵬新作十二連屏《溪野珍禽圖》欣賞

溪野珍禽圖簡介

陳鵬寫意花鳥畫《溪野珍禽圖》十二連屏鉅作,共由12幅單幅六尺整紙作品構成,高1.8米,總長12米。畫面中所描繪出豐富多彩的鳥類,共計46個品種、158只珍禽躍然紙上,其中包含的鳥類品種:八哥、斑鳩、大藍山雀、鶺鴒、戴勝、翠鳥、鷯哥、大雁、鴛鴦、骨頂雞、鵪鶉、河烏、鵯、鷸、鵲鴝、麻雀等,這些鳥類都是著名畫家陳鵬先生經過數十年的研究、觀察和寫生,積累了大量素材,用凝練而生動的筆墨將其在一幅畫中充分表現出來。

作品採用通幅連屏的形式,整體組成了一張長十幾米的大作品,每一屏又可以單獨構成一幅完整的作品,這樣的安排,既要整體設計,又需照顧到具體局部,其創作中的亮點,是這些每一隻都栩栩如生、姿態各異、活潑跳躍的鳥,鳥兒有飛有落、或琢或遊、倒垂眠臥,生趣盎然、變化豐富、表現難度極大,可以想見,非對鳥兒熟悉至極並且大量表現過而不可為之。而在配景中,畫家陳鵬也融入了文人畫常常表現的花鳥題材:松、梅、蘭、竹、石、蕨類及枯樹等,有機地融為一體,呈現出冬春交替的南方狀態和自然場景。這些植物的穿插和生長與疊石溪水的關係,使得每一屏之間氣息貫通,首尾呼應,而且文氣十足,富有古意,滿紙籠罩著鋪面而來溪澗山林的疏曠野逸之氣。

縱觀中國花鳥畫史花鳥畫名家巨幅作品本屬極少,多以工細的手卷為主,如沈銓、邊景昭的《百鳥朝鳳》,或者林良《灌木集禽圖》、王淵《梅雀報春》等等,大都只有幾十只至百隻鳥兒,而像陳鵬先生這樣以寫意、沒骨相兼的形式所做的《溪野珍禽圖》,不僅品種繁多、158只鳥的數量也是寫意花鳥歷代之最,而且將山水疊瀑、溪流淺渚、石坡蕨類等構成溼地沙丘、淺池塘口與大雁、鶺鴒、鷸類、翠鳥、河烏、鷺鷥等溼地鳥類相融合,與許多歷代名家書畫作品中的題材大相徑庭,獨闢蹊徑,構思新穎別緻,整體氣勢磅礴大氣,充滿了生生不息,生機盎然的山林野趣,毫無疑問,這在中國繪畫史上也是絕無僅有的百鳥圖精品鉅作!

陳鵬:先器識而後文藝

溪野珍禽圖



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