白宫里的黑色少女
行草书的速度如何把握？
行书和草书的书写节奏不一样，字的大小节奏上也不一样，纸质的生熟，毛笔的软硬，也是书写速度快慢的因素，而个人的书写节奏也不一样。
我们常常见到很多著名书法家，大字写的生龙活虎，气势磅礴。而小字却不足观。小字写的秀美妍丽，似态万千，而大字写的捉襟见肘。这是为什么？就是运笔速律的改变。习惯了某个尺寸大小的字，在习惯范围内运笔控制得很自如。大小一改变，就不能很好的控制。这是因为手上的肌肉群对熟悉的运动产生的记忆。长期的写一个尺寸，什么地方需要快，什么地方需要慢，心手能够和谐一致。
如何把握好自己的行草书速度呢？就要靠自己去练习。在书写的速度问题上，是没有任何标准的。书法中的速度快慢，不是衡量书法水平的标准。书写的快慢不同，会形成不同的书法风格。如赵孟頫的小行书，速度非常快。而苏轼的行书在速度上就不能快。赵孟頫用的是硬毫，苏轼的是软毫。你要练习快的节奏，就选择王羲之，赵孟頫一类秀妍的行草书。要稍慢一点，就学习颜真卿，苏轼一类遒润的行草。
子衿书法
关于行草书的书写速度如何把握之问题，我认为可视个人的书写习惯，以及个人的书写熟练程度而定。节奏感很重要！
上图为启功先生的行草书法作品。
行草书书写，不要固定在快或慢的格调上，一切都要从实际出发，一定要在自然状态下进行。书写速度可视个人的书写习惯和书写熟练程度而定，亦可时快时慢，也可行云流水般的书写。但是，无论书写快慢，都要把行草书写出雅味，写出韵味，写出神采。
上图为当代行书大家张旭光书法作品。
有人认为，只有行书和草书可以写的快，而实际上不是这样的，篆书，隶书和楷书也是可以写的速度快的。李刚田写篆书，比某些人写行书和草书的速度都快。张继写隶书，速度也是极快的。洪厚甜写楷书，书写速度比他写行书时的速度都快。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
中州耕牛堂主
林庆逢358
行草书的书写速度受多种因素影响。
一，作品与作品比较:近楷者慢，如苏轼行楷《赤壁赋》。(见下图第一排左一)。近草者快，如苏轼行书《念奴乔.赤壁怀古.》。(见下图第一排左二)。不疾不徐，速度适中如苏轼行书《归去来辞卷》。(见下图第一排右一)。
二，在一幅书法作品中，行与行比较，随着书者情绪变化，有时书写速度快，有时书写速度慢。如下图第二排中间一张《黄州寒食诗帖》。
三，在一个字当中，笔画起、收笔慢，中段行笔稍快。转笔处圆转快，方折慢，笔画之间牵丝连接处快，有出鋒的笔画稍快。
四，在毛笔含墨多时，用笔快，含墨量少时，用笔慢。
五，在创作时，因人而异，总体节奏有快写，慢写，匀速的写三种方式，我们可以多创尝试，看哪一种书写速度能表达书法风格和书写时的心境，就用哪一种书写节奏写。
神韵轩书法
行草书的速度如何把握？这个问题提的好!
我们知道篆书，隶书，楷书的书写都是很慢的，而有时却要书写速度，比如速记(当然速记和书法是两回事)，抄写公文，抄写佛经等，于是真书(篆隶楷)的一笔一划的书写方法显然就不能适应速写的要求。隶书的速写，最著名的就是《急就章》，通过笔划的连带，省简，行成章草。楷书的笔划连带，省简，行成行书，当然行书接近楷书的叫行楷，接近草书的叫行草，以及小草，到大草，在这里统称行草。简单说为了快捷才有了行草。那是不是行草书的速度就是快，我觉着显然也不能这样简单的说，书法上有“古人作草如作真”之说，就走说古时侯写(行)草也和写真书一样“慢”。
那究竟如何把握？我觉得整体上要慢，笔笔到位，在笔划的转折处，连接处要体现出“慢”，而在笔划的运笔过程中，以及连带的牵丝要“疾”，这样行草书才有徐疾的变化，才会体现出韵味。
从附图三副行草简单分析，知和书之间牵丝就疾，达的辶有两处转折就慢，理(应该为礼，是练习就信手写)王和里的牵丝短而疾。云水禅心的雲上雨的转折，水竖钩慢，两边的连接就疾。挥的竖明显看到很疾，草的艹头和十。
当然这是我对行草速度的理解，欢迎方家在评论区批评指正!
顺其自燃
一如音乐！慢慢地弹琴岂能体现功力？
越是复杂的音律，越是短促的音节才越是体现音乐人的谱写与弹奏功夫！音节慢的也有，但绝不是高境界的音乐。
书法也有难度，比如王羲之的书法就是难度的翘楚，也无人能及！王羲之的书法速度怎样？虽说王羲之的书法不能比颜真卿，米芾与王铎的快，可是绝对不可能慢，有一句从王羲之传下来的书法术语就可以证明，那就是小鸡啄米！
草书自不释言，不快还写草书做什么？你写草书还没有楷书写的快 ！那还是草书吗？至于行书，虽说不能如草书般的快捷，可也不是慢写的书体，慢写是什么？是描！是画！是摆！如果慢慢地描画都是功夫的话，书法也没有什么难度可言了。
所以，书法需要快捷的速度，但也不是一味的疾风暴雨，因为书法有顿挫，有行笔！快与慢交替才是书法的韵律之美！
一笑貫长天
行草书的速度不好把握
行草书的书写特点是连贯，一气呵成，不拖泥带水。由于他固有的特性，决定了行草书的速度不好把握。
我个人的习惯是，初写时慢，不流畅而且字不行，慢慢进入佳境，可以连绵不绝。
写行草书速度也受到你写的内容影响，如果你背的所写的文章宋词，那么不好出现停停顿顿现象，所以最好记住要写的内容。
行草书的书写速度又受到，心情和笔墨纸的影响，心情好，想怎么写就怎么写，快、慢、急、缓、轻、飘、拙都可以手到擒来。蘸墨的多，速度就写不快，反之可以写得快。笔纸的质量也影响着行草书的书写速度。
总之要有天赋、悟性、勤劳才能把行草书的速度随心所欲的掌握。
墨九三
笔速，是行草书不可忽视的主要表现技巧之一。
笔速的快与慢，与书体，与用墨，与节奏变化密切相关。
一、书体不同，笔速不同
行书的笔速相对慢，小草相对快，大草更快；无论哪一种书体，其起笔，转折，收笔处，相对慢，行笔则相对快。粗笔画相对慢，细笔画相对快。以大草为例，如同开赛车，但起步，转弯，停车，相对要慢。
最明显的例子，米芾的《临沂使君帖》，最后的两行，是大草，但“如何芾顿首”五个字，每个字的起收，转折都交代的清清楚楚，看似一拓而下，但转折的地方，笔速相对很慢，甚至停笔作下一笔。如同歌唱家唱高音，中途怎么换气的，外人不细听很难发现。
二、墨色变化，笔速随之变化
饱笔快，渴笔慢。湿墨快，干墨慢。墨色变化，在观感上和书写上是相反的。看起来好像渴笔干墨的笔速很快，但在书写时，其实笔速极慢。因为墨干了，笔锋就会散开，不减笔速，不慢下来，笔锋就无法控制，就无法写出合规的笔画和字形。而饱笔湿墨含墨量大，笔速慢，就会渗化成墨团，无法写成标准的笔画和字形。
墨色的虚实浓淡变化，是行草书表现节奏的主要手段之一。
三、粗笔慢，细笔快。一般来说，行书的笔画相对粗，书写时笔速相对慢；小草，尤其是大草，细笔的比例更大。细笔书写时笔速慢，笔画就会显得软缓无力，缺少韧劲弹性。
一家之言，欢迎题主和喜欢书法的朋友们指正，讨论，留言，转发
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快乐书法营
每个学习行草书的人都会遇到这个问题，行草书书写的速度是快还是慢，说快的可以有一堆的理由，说慢的也可以有一堆的理由。
从书体特点上来说，行草书给人的第一感觉就是龙飞凤舞，动词飞和舞都是自然能让人和快速的运动产生联想的词语，所以行草书自然书写速度是快的。
主张慢者，有其道理，因为对笔墨的功夫掌握不好的人，字一快，自然墨是不能吃进宣纸里的，就产生了墨浮于纸的现象。这种现象十分常见，且一般学习草书的人都不能一下子迈过这个坎，于是乎我们就听到无数的大师谆谆告诚后来者，草书要慢一些，慢一些。快慢之争将初学者引入了迷宫，快乎或慢乎，成了一个无解的问题。
但是从书法整体的效果来说，中国书法作品之所以有动人的艺术力量，其根本的原因就在于艺术家在艺术创作中使用了高超的艺术技巧，同时又能够让书法家的修养、学识自然而然地流淌在艺术黑白线条中，成为书法作品中极具艺术性的组成部分。
所以，影响一件作品艺术含量的元素也是多样的，就基础的技巧而言，笔法、结构、章法都是中国书法艺术中最基本的技巧。他们本身就具有形式的美感，写好写不好，从根本上就决定了一个人艺术水平的高低。
其中行气是感受书体特征、风格类别、审美追求的重要因素。“行气” 在一幅作品中，无时无刻不存在着，只是在静态的篆书、隶书、楷书中表现得不够显性，没有动态的行书、行草书、草书更加突出而已。如果就任何一种书体而言，笔法、墨法是在一个相对独立的书写空间和节奏内来完成。就本体而言，行气是指一行之中单字与单字之间的贯气。相比于用笔、用墨甚至结字的独立性，行气是一种有序关系的组合一和谐稳定、 矛盾化解等。它研究的范畴应是介于单字结构与整体章法之间的形式法则问题。
而在这其中，行气的产生，与书法行笔的疾涩有关。
“疾涩”这一概念最早见于东汉蔡邕的书法理论中，历代书法家用这一概念来阐述书法行笔快慢所产生的艺术效果——笔力的力量之美。
具体的来分析，从物理学的知识中可以知道，物体所受力的大小与产生的运动速度成正比，对于同样的物体，运动速度越大其做的功也就越大。毛笔的受力运动也是如此，运笔一定要疾势而书，这样才能达到笔力劲健的效果。所以，只有快，才能产生势如破竹的力量之美，才能笔落惊风雨，书成泣鬼神。
唐代狂草艺术中，书法家用雄健有力的笔势力量征服了一大批书法爱好者，后人评价张旭怀素的书法犹如受惊的蛇在草地里快速奔走、矫健的龙在天上盘旋，后人不懂其中道理，以为是后人故作夸张，实际上，讲的就是书法家行笔快速的妙处。
所以，一幅作品的创作过程是在有快有慢中以富有节奏感完成的。疾涩就是书法作品中最重要的行笔节奏。涩，是缓慢推进、缓慢行笔，只有这样，才可以说是有行笔之节奏。疾，是快速书写，快速行笔，但并非永不停顿。每一个书法家在写字的时候，都要搭配着疾涩两种行笔速度，才能取得艺术上的创作，一味图块，一味缓慢，都是不可取的。
到这里，我们基本上把书法的“疾涩”问题给讲清楚了，那么具体来说，我们在学习书法中，应该如何进行实践呢？
首先，我们可以从笔毫作用于纸张这一层面谈起。书法的笔力是作用于笔尖的，笔尖有力，笔下的文字才能栩栩如生，所以，书法家在性比过程中，必须要保证书法的毛笔笔尖保持一种坚强有力的状态，也就我们说的中锋。
具体到行笔速度上，疾是为了侧锋行笔而快速展现笔画形态的效果塑造，而涩笔是为了中锋行笔而进行的书写训练，只有中锋，才能保持笔画力量的中直有力。
因此，对于疾涩的行笔要求，要看书法中锋的审美需要，一个字中，一个笔画中，从起笔到收笔往往不是一个笔法就可以概括的，是需要多种笔法一起作用才可以。
因此，中锋和侧锋的不同实用，也会影响书法疾涩的不同呈现。在执笔姿势上，涩笔一般是高段位执笔，让笔尖在笔画中间位置，而侧锋则是侧握笔管，让笔锋在两侧行进。
总之，疾和涩是中国书法美学的一对核心概念，是创造书法形式美的重要法则，疾涩的关键是笔势，所以，古人特别强调用笔的"擒纵"和"操纵"，在疾涩之中要处理好书法线条的黑白布局关系，在白处留黑，在黑处留白，且白且黑，这是放纵和攒促的统一，是沉著与痛快的统一。但疾涩之中，要以涩为要。在疾中求涩，就是将顿挫的美感和飞扬的气势结合起来。因此，从某种意义上来说，书法家就是制造矛盾的高手，使得矛盾的两方面在完美统一中张扬了各自的特点。
松风阁书法日讲
行草书掌握快慢问题不大好回答，速度后掌
控问题是与个人的悟性，修养，学识分不开
的，下面淡一下个人看法不对之处，请位方
家指正。
1，研习行草书必须要有扎实的正书基夲功，
然后选一本自己必较喜欢的法贴，循序渐近
地系统学习，切忌一曝十寒。
2，古人留下的精品太多不可能都讲，如行
书，王右军的兰亭序，颜真卿的祭侄搞文，
苏东坡的寒食贴。草书有张旭的肚痛贴，冠
军贴，怀素的自叙贴，苦笋贴，孙过庭的书
谱等。都是我们今人学习和研习的范夲。
3，行草书讲究用筆，用墨(干，湿，浓，淡，
焦)写稍大一点的字建议悬腕为好，这样能够
充分发挥运筆速度。充分提现创作人的自己
发挥，行草书不能一为着快，不按章法，如
果是习草书还需要熟记更多的草字符号，然
后再根据书写实际内容，再自行发挥，该快
的快，该慢的就慢要以字型来定不可乱来，更
何况行草讲究型断意不断，意在筆端，可以说
正草隶篆，行草是最不好掌握的字体。
4，初学建议不必要先学行草，还是学正书一
个阶段有了一定们基夲功然后再学，如果非要
学不可，不防从章草学起，因章草很明鲜的连带，用筆也相对慢，临一际段再转他体。如不好掌握可求教老师指教，成人可与他人相互交
流切磋。长期练习研究范夲相信每个人都能掌
握好行草书快与慢的问题，都能创作出自己满
意的行草书书法作品来。
