白宮裡的黑色少女
行草書的速度如何把握？
行書和草書的書寫節奏不一樣，字的大小節奏上也不一樣，紙質的生熟，毛筆的軟硬，也是書寫速度快慢的因素，而個人的書寫節奏也不一樣。
我們常常見到很多著名書法家，大字寫的生龍活虎，氣勢磅礴。而小字卻不足觀。小字寫的秀美妍麗，似態萬千，而大字寫的捉襟見肘。這是為什麼？就是運筆速律的改變。習慣了某個尺寸大小的字，在習慣範圍內運筆控制得很自如。大小一改變，就不能很好的控制。這是因為手上的肌肉群對熟悉的運動產生的記憶。長期的寫一個尺寸，什麼地方需要快，什麼地方需要慢，心手能夠和諧一致。
如何把握好自己的行草書速度呢？就要靠自己去練習。在書寫的速度問題上，是沒有任何標準的。書法中的速度快慢，不是衡量書法水平的標準。書寫的快慢不同，會形成不同的書法風格。如趙孟頫的小行書，速度非常快。而蘇軾的行書在速度上就不能快。趙孟頫用的是硬毫，蘇軾的是軟毫。你要練習快的節奏，就選擇王羲之，趙孟頫一類秀妍的行草書。要稍慢一點，就學習顏真卿，蘇軾一類遒潤的行草。
子衿書法
關於行草書的書寫速度如何把握之問題，我認為可視個人的書寫習慣，以及個人的書寫熟練程度而定。節奏感很重要！
上圖為啟功先生的行草書法作品。
行草書書寫，不要固定在快或慢的格調上，一切都要從實際出發，一定要在自然狀態下進行。書寫速度可視個人的書寫習慣和書寫熟練程度而定，亦可時快時慢，也可行雲流水般的書寫。但是，無論書寫快慢，都要把行草書寫出雅味，寫出韻味，寫出神采。
上圖為當代行書大家張旭光書法作品。
有人認為，只有行書和草書可以寫的快，而實際上不是這樣的，篆書，隸書和楷書也是可以寫的速度快的。李剛田寫篆書，比某些人寫行書和草書的速度都快。張繼寫隸書，速度也是極快的。洪厚甜寫楷書，書寫速度比他寫行書時的速度都快。
以上為個人觀點，一家之言，僅供參考。如果各位網友對此有不同看法，歡迎留言和評論！
中州耕牛堂主
林慶逢358
行草書的書寫速度受多種因素影響。
一，作品與作品比較:近楷者慢，如蘇軾行楷《赤壁賦》。(見下圖第一排左一)。近草者快，如蘇軾行書《念奴喬.赤壁懷古.》。(見下圖第一排左二)。不疾不徐，速度適中如蘇軾行書《歸去來辭卷》。(見下圖第一排右一)。
二，在一幅書法作品中，行與行比較，隨著書者情緒變化，有時書寫速度快，有時書寫速度慢。如下圖第二排中間一張《黃州寒食詩帖》。
三，在一個字當中，筆畫起、收筆慢，中段行筆稍快。轉筆處圓轉快，方折慢，筆畫之間牽絲連接處快，有出鋒的筆畫稍快。
四，在毛筆含墨多時，用筆快，含墨量少時，用筆慢。
五，在創作時，因人而異，總體節奏有快寫，慢寫，勻速的寫三種方式，我們可以多創嘗試，看哪一種書寫速度能表達書法風格和書寫時的心境，就用哪一種書寫節奏寫。
神韻軒書法
行草書的速度如何把握？這個問題提的好!
我們知道篆書，隸書，楷書的書寫都是很慢的，而有時卻要書寫速度，比如速記(當然速記和書法是兩回事)，抄寫公文，抄寫佛經等，於是真書(篆隸楷)的一筆一劃的書寫方法顯然就不能適應速寫的要求。隸書的速寫，最著名的就是《急就章》，通過筆劃的連帶，省簡，行成章草。楷書的筆劃連帶，省簡，行成行書，當然行書接近楷書的叫行楷，接近草書的叫行草，以及小草，到大草，在這裡統稱行草。簡單說為了快捷才有了行草。那是不是行草書的速度就是快，我覺著顯然也不能這樣簡單的說，書法上有“古人作草如作真”之說，就走說古時侯寫(行)草也和寫真書一樣“慢”。
那究竟如何把握？我覺得整體上要慢，筆筆到位，在筆劃的轉折處，連接處要體現出“慢”，而在筆劃的運筆過程中，以及連帶的牽絲要“疾”，這樣行草書才有徐疾的變化，才會體現出韻味。
從附圖三副行草簡單分析，知和書之間牽絲就疾，達的辶有兩處轉折就慢，理(應該為禮，是練習就信手寫)王和裡的牽絲短而疾。雲水禪心的雲上雨的轉折，水豎鉤慢，兩邊的連接就疾。揮的豎明顯看到很疾，草的艹頭和十。
當然這是我對行草速度的理解，歡迎方家在評論區批評指正!
順其自燃
一如音樂！慢慢地彈琴豈能體現功力？
越是複雜的音律，越是短促的音節才越是體現音樂人的譜寫與彈奏功夫！音節慢的也有，但絕不是高境界的音樂。
書法也有難度，比如王羲之的書法就是難度的翹楚，也無人能及！王羲之的書法速度怎樣？雖說王羲之的書法不能比顏真卿，米芾與王鐸的快，可是絕對不可能慢，有一句從王羲之傳下來的書法術語就可以證明，那就是小雞啄米！
草書自不釋言，不快還寫草書做什麼？你寫草書還沒有楷書寫的快 ！那還是草書嗎？至於行書，雖說不能如草書般的快捷，可也不是慢寫的書體，慢寫是什麼？是描！是畫！是擺！如果慢慢地描畫都是功夫的話，書法也沒有什麼難度可言了。
所以，書法需要快捷的速度，但也不是一味的疾風暴雨，因為書法有頓挫，有行筆！快與慢交替才是書法的韻律之美！
一笑貫長天
行草書的速度不好把握
行草書的書寫特點是連貫，一氣呵成，不拖泥帶水。由於他固有的特性，決定了行草書的速度不好把握。
我個人的習慣是，初寫時慢，不流暢而且字不行，慢慢進入佳境，可以連綿不絕。
寫行草書速度也受到你寫的內容影響，如果你背的所寫的文章宋詞，那麼不好出現停停頓頓現象，所以最好記住要寫的內容。
行草書的書寫速度又受到，心情和筆墨紙的影響，心情好，想怎麼寫就怎麼寫，快、慢、急、緩、輕、飄、拙都可以手到擒來。蘸墨的多，速度就寫不快，反之可以寫得快。筆紙的質量也影響著行草書的書寫速度。
總之要有天賦、悟性、勤勞才能把行草書的速度隨心所欲的掌握。
墨九三
筆速，是行草書不可忽視的主要表現技巧之一。
筆速的快與慢，與書體，與用墨，與節奏變化密切相關。
一、書體不同，筆速不同
行書的筆速相對慢，小草相對快，大草更快；無論哪一種書體，其起筆，轉折，收筆處，相對慢，行筆則相對快。粗筆畫相對慢，細筆畫相對快。以大草為例，如同開賽車，但起步，轉彎，停車，相對要慢。
最明顯的例子，米芾的《臨沂使君帖》，最後的兩行，是大草，但“如何芾頓首”五個字，每個字的起收，轉折都交代的清清楚楚，看似一拓而下，但轉折的地方，筆速相對很慢，甚至停筆作下一筆。如同歌唱家唱高音，中途怎麼換氣的，外人不細聽很難發現。
二、墨色變化，筆速隨之變化
飽筆快，渴筆慢。溼墨快，幹墨慢。墨色變化，在觀感上和書寫上是相反的。看起來好像渴筆幹墨的筆速很快，但在書寫時，其實筆速極慢。因為墨幹了，筆鋒就會散開，不減筆速，不慢下來，筆鋒就無法控制，就無法寫出合規的筆畫和字形。而飽筆溼墨含墨量大，筆速慢，就會滲化成墨團，無法寫成標準的筆畫和字形。
墨色的虛實濃淡變化，是行草書表現節奏的主要手段之一。
三、粗筆慢，細筆快。一般來說，行書的筆畫相對粗，書寫時筆速相對慢；小草，尤其是大草，細筆的比例更大。細筆書寫時筆速慢，筆畫就會顯得軟緩無力，缺少韌勁彈性。
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快樂書法營
每個學習行草書的人都會遇到這個問題，行草書書寫的速度是快還是慢，說快的可以有一堆的理由，說慢的也可以有一堆的理由。
從書體特點上來說，行草書給人的第一感覺就是龍飛鳳舞，動詞飛和舞都是自然能讓人和快速的運動產生聯想的詞語，所以行草書自然書寫速度是快的。
主張慢者，有其道理，因為對筆墨的功夫掌握不好的人，字一快，自然墨是不能吃進宣紙裡的，就產生了墨浮於紙的現象。這種現象十分常見，且一般學習草書的人都不能一下子邁過這個坎，於是乎我們就聽到無數的大師諄諄告誠後來者，草書要慢一些，慢一些。快慢之爭將初學者引入了迷宮，快乎或慢乎，成了一個無解的問題。
但是從書法整體的效果來說，中國書法作品之所以有動人的藝術力量，其根本的原因就在於藝術家在藝術創作中使用了高超的藝術技巧，同時又能夠讓書法家的修養、學識自然而然地流淌在藝術黑白線條中，成為書法作品中極具藝術性的組成部分。
所以，影響一件作品藝術含量的元素也是多樣的，就基礎的技巧而言，筆法、結構、章法都是中國書法藝術中最基本的技巧。他們本身就具有形式的美感，寫好寫不好，從根本上就決定了一個人藝術水平的高低。
其中行氣是感受書體特徵、風格類別、審美追求的重要因素。“行氣” 在一幅作品中，無時無刻不存在著，只是在靜態的篆書、隸書、楷書中表現得不夠顯性，沒有動態的行書、行草書、草書更加突出而已。如果就任何一種書體而言，筆法、墨法是在一個相對獨立的書寫空間和節奏內來完成。就本體而言，行氣是指一行之中單字與單字之間的貫氣。相比於用筆、用墨甚至結字的獨立性，行氣是一種有序關係的組合一和諧穩定、 矛盾化解等。它研究的範疇應是介於單字結構與整體章法之間的形式法則問題。
而在這其中，行氣的產生，與書法行筆的疾澀有關。
“疾澀”這一概念最早見於東漢蔡邕的書法理論中，歷代書法家用這一概念來闡述書法行筆快慢所產生的藝術效果——筆力的力量之美。
具體的來分析，從物理學的知識中可以知道，物體所受力的大小與產生的運動速度成正比，對於同樣的物體，運動速度越大其做的功也就越大。毛筆的受力運動也是如此，運筆一定要疾勢而書，這樣才能達到筆力勁健的效果。所以，只有快，才能產生勢如破竹的力量之美，才能筆落驚風雨，書成泣鬼神。
唐代狂草藝術中，書法家用雄健有力的筆勢力量征服了一大批書法愛好者，後人評價張旭懷素的書法猶如受驚的蛇在草地裡快速奔走、矯健的龍在天上盤旋，後人不懂其中道理，以為是後人故作誇張，實際上，講的就是書法家行筆快速的妙處。
所以，一幅作品的創作過程是在有快有慢中以富有節奏感完成的。疾澀就是書法作品中最重要的行筆節奏。澀，是緩慢推進、緩慢行筆，只有這樣，才可以說是有行筆之節奏。疾，是快速書寫，快速行筆，但並非永不停頓。每一個書法家在寫字的時候，都要搭配著疾澀兩種行筆速度，才能取得藝術上的創作，一味圖塊，一味緩慢，都是不可取的。
到這裡，我們基本上把書法的“疾澀”問題給講清楚了，那麼具體來說，我們在學習書法中，應該如何進行實踐呢？
首先，我們可以從筆毫作用於紙張這一層面談起。書法的筆力是作用於筆尖的，筆尖有力，筆下的文字才能栩栩如生，所以，書法家在性比過程中，必須要保證書法的毛筆筆尖保持一種堅強有力的狀態，也就我們說的中鋒。
具體到行筆速度上，疾是為了側鋒行筆而快速展現筆畫形態的效果塑造，而澀筆是為了中鋒行筆而進行的書寫訓練，只有中鋒，才能保持筆畫力量的中直有力。
因此，對於疾澀的行筆要求，要看書法中鋒的審美需要，一個字中，一個筆畫中，從起筆到收筆往往不是一個筆法就可以概括的，是需要多種筆法一起作用才可以。
因此，中鋒和側鋒的不同實用，也會影響書法疾澀的不同呈現。在執筆姿勢上，澀筆一般是高段位執筆，讓筆尖在筆畫中間位置，而側鋒則是側握筆管，讓筆鋒在兩側行進。
總之，疾和澀是中國書法美學的一對核心概念，是創造書法形式美的重要法則，疾澀的關鍵是筆勢，所以，古人特別強調用筆的"擒縱"和"操縱"，在疾澀之中要處理好書法線條的黑白布局關係，在白處留黑，在黑處留白，且白且黑，這是放縱和攢促的統一，是沉著與痛快的統一。但疾澀之中，要以澀為要。在疾中求澀，就是將頓挫的美感和飛揚的氣勢結合起來。因此，從某種意義上來說，書法家就是製造矛盾的高手，使得矛盾的兩方面在完美統一中張揚了各自的特點。
松風閣書法日講
行草書掌握快慢問題不大好回答，速度後掌
控問題是與個人的悟性，修養，學識分不開
的，下面淡一下個人看法不對之處，請位方
家指正。
1，研習行草書必須要有紮實的正書基夲功，
然後選一本自己必較喜歡的法貼，循序漸近
地系統學習，切忌一曝十寒。
2，古人留下的精品太多不可能都講，如行
書，王右軍的蘭亭序，顏真卿的祭侄搞文，
蘇東坡的寒食貼。草書有張旭的肚痛貼，冠
軍貼，懷素的自敘貼，苦筍貼，孫過庭的書
譜等。都是我們今人學習和研習的範夲。
3，行草書講究用筆，用墨(幹，溼，濃，淡，
焦)寫稍大一點的字建議懸腕為好，這樣能夠
充分發揮運筆速度。充分提現創作人的自己
發揮，行草書不能一為著快，不按章法，如
果是習草書還需要熟記更多的草字符號，然
後再根據書寫實際內容，再自行發揮，該快
的快，該慢的就慢要以字型來定不可亂來，更
何況行草講究型斷意不斷，意在筆端，可以說
正草隸篆，行草是最不好掌握的字體。
4，初學建議不必要先學行草，還是學正書一
個階段有了一定們基夲功然後再學，如果非要
學不可，不防從章草學起，因章草很明鮮的連帶，用筆也相對慢，臨一際段再轉他體。如不好掌握可求教老師指教，成人可與他人相互交
流切磋。長期練習研究範夲相信每個人都能掌
握好行草書快與慢的問題，都能創作出自己滿
意的行草書書法作品來。
