天秤座，黄道十二宫的第七宫，星座的名称来源于希腊女神用以衡量善恶的天秤，所以天秤座的符号也是一杆天秤。正因如此，天秤往往被认为是公平正义的化身，这不是说天秤座都是拯救世界的钢铁侠，而是指他们在

性格上体现出的最大特质——平衡！

要说天秤座给人的感觉，那是非常懂分寸。他们不仅生活上一丝不苟，面对复杂的人、事、物希望能秉持公正，做到万事妥当。而他们又不会给人以刻板的“老古董”形象，时不时整点小浪漫。这样的性格不仅是相亲的大热门、别人家的孩子，他们还可能是鼎鼎大名的艺术大师。当小编翻开艺术家名册，确实有很多这样的人物，真是讨喜的存在啊~

弗朗索瓦·布歇

天秤座性格和善，气质优雅，特别是在讲究精致、甜美、优雅的洛可可时代，这种性情格调更是契合。就拿弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703—1770）来说，他在和谐华美的贵族圈子混得如鱼得水，成为洛可可时期艺术界的香饽饽。

▲Gustaf Lundberg《Portrait of François Boucher (1703-1770)》c.1741, 65x50cm, Louvre Museum，Paris

作为18世纪洛可可艺术的代表画家之一，布歇曾任路易十五的首席宫廷画师、法国皇家美术学院的院长。他不但擅长油画、素描，蚀刻画也十分厉害。同时，他还设计过不少戏剧服饰、挂毯。凭借一手扎实的艺术功底本就不愁吃穿，更别说天秤座还是出了名的高颜值星座。表面浪漫迷人，骨子里务实上进，这样的布歇怎能不招人喜欢？

有才有颜的布歇受到当时大力推崇洛可可艺术风格的蓬巴杜夫人(Madame de Pompadour)赏识，成为当时贵族最喜爱的艺术家之一。从绘画技法来看，布歇深受彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)和安东尼·华托(Antoine Watteau)两位前辈的影响，找到了自己的表现形式和色彩表达。

▲Francois boucher《Charms of Country Life》c. 1737, 100x145cm, Louvre Museum, Paris

但在早期，布歇主要是描绘田园诗歌般的自然风光，对希腊神话主题毫无兴趣。当布歇前往意大利考察学习时，他评价文艺复兴时期的大师们：“米开朗基罗奇形怪状，拉斐尔死死板板，卡拉瓦乔漆黑一团。”直到布歇后来进入王宫，发现这里的贵族非常钟爱希腊神话中的爱情故事，为了迎合雇主，布歇调整早期的画风使用更加轻快而明亮的色彩来表现古典神话题材，也因此描绘出众多华美的形象。

▲François Boucher《Portrait de Madame de Pompadour》c.1756, 212x164cm, Alte Pinakothek, Germany

布歇的成功是有原因的，既能够及时调整自己的画风，又没有放弃自己的艺术偏好。如《沐浴的狄安娜》这幅经典作品，画面描绘了刚刚出浴的狄安娜（狩猎女神、月神）与另一位仙女，旁边的野兔小鸟是她狩猎成功的证明。她坐在蓝色的帷帐上，神态十分自然，身体在蓝色的衬托下散发淡雅的光。艺术家有意加强了色彩的通透感和画面的朦胧感，适当减弱了明暗对比，使得画面更加符合当时上流社会的审美，柔和而甜美。

▲Francois boucher《Diana after the bath》 c.1742, 57x73cm,louvre museum, Paris

而天鹅绒般白皙细腻、富有弹性的肌肤后面，是精心描绘的自然风景。栩栩如生的风景拉近了神话人物与观者之间的距离。天秤座艺术家布歇用神话的主题，将女性的优雅迷人和自然的风光描绘得淋漓尽致，让人着迷。

在其它作品中，布歇把天秤座对爱与美的外部特征以及平衡、稳定的内在标准继续发挥。《爱神的诱惑》同样描绘了自然风景，三位仙女还有几个小天使围绕在小爱神身边，这也是小编看到丘比特没被暴揍的画作之一。

▲Francois boucher《cupid a captive》c.1754, 164.5x84.5cm, Wallace Collection

为了让画面平衡而稳定，下方人物被安排进金字塔的结构之中，上方树丛的生长姿态恰好也构成另一个倒三角形。丘比特与仙女有说有笑，相互嬉闹，愉悦和谐的气息下带给观者梦幻感。天秤座的布歇极力在画面中呈现柔和的颜色、精巧的构图、纯熟的技巧。

勒·柯布西耶

天秤座艺术家总是追求一种均衡之美，无论哪个领域，他们都拒绝一切可能打破平衡的可能。20世纪最著名的建筑大师、现代主义建筑的鼻祖、”功能主义之父”——勒·柯布西耶（Le Corbusier）就将这种天秤特质发挥到建筑设计中。

1914年，为了找到新的建筑材料，柯布西耶与好友一起研究了钢筋混凝土的特性，这种可塑性很强的材料给这位天秤座建筑师带来很多灵感。柯布西耶认为，钢筋混凝土能够组成模块平行或垂直的重复，体积也可以被控制，能不断改变结构以适应空间的需要。他由此提出 “多米诺体系”（Dom-ino），希望在任何环境中都能建造出适用性极强的建筑。

▲Charles-Édouard Jeanneret 《Maison Dom-Ino (Dom-ino House)》c. 1914-1915,图片来源于网络

2016年被列入世界遗产名录的“马赛公寓”就是钢筋混凝土房屋结构的最好实践，在对这栋建筑空间合理利用的基础上，柯布西耶同时为不同类型的居住者提供了个性化的设计风格，可谓是设计性与实用性平衡而完美结合的典范。

天秤座的柯布西耶1928年设计的“萨伏伊别墅”是现代主义建筑的经典作品之一，这座建筑同样使用钢筋混泥土建造，在树林和草坪的环绕中，横向的长窗足以让阳光最大限度地射入建筑内部，展现一种现代建筑与自然的平衡关系。

二战后，柯布西耶的建筑设计风格发生了明显改变，从注重功能性到注重外表，从重视现代工业技术到重视视觉体验，而天秤座的另一个性格特点——优柔寡断、左右摇摆似乎从这时候体现出来。设计于1955年的“朗香教堂”或许能佐证。建筑外形上，柯布西耶独具匠心地把人们祈祷时双手的形状与象征着和平鸽子的双翼进行结合，与众不同的外形呈现了建筑与雕塑相互融合的艺术表达方式，让人们在这座新式教堂中能感受到信仰的崇高和神圣与自主自立的艺术浪漫。

朗香教堂的内部设计其实非常有意思，墙上分布着零星的、大小不一的几何型窗口，并且装上了彩色玻璃，这与传统教堂的窗花玻璃很不一样。而每当阳光照射进来，朗香教堂内部就像奇幻的舞台，闪烁着耀眼的光芒。

这些大小不一的窗口能带来色彩斑斓的光影效果，是不是像影射了天秤座的柯布西耶在现代与传统之间徘徊的内心？

阿尔贝托·贾科梅蒂

有这么一位天秤座雕塑家，他的作品都是些火柴棍似的的瘦弱小人，但却能给观者无法承受的生命之重，他就是20世纪最伟大的雕塑家之一的阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901～1966）。

贾科梅蒂的雕塑深受存在主义哲学家让·保罗·萨特的赞赏，他的作品表现了人的孤独、悲伤，深刻反映出二战后人们受伤、疲惫不堪的灵魂状态。

他以瘦骨嶙峋，如同幽灵般的火柴人物来象征受战火摧残的人们。这些“火柴人”体量虽小，但给人强烈的视觉冲击。

前文提到天秤座是如此热爱和谐与美好，但贾科梅蒂却不拒绝表现残酷的战争，他说：“我作画与作雕刻，是为了攻击现实，是为了保护自我，是为了拒绝死亡，以挣得所有可能的自由。”他试图通过艺术创作唤醒人们对人对生存的关注，对周遭环境的反思。

▲《Foul Weather Is Nigh(Alberto Giacometti）》c.1961，Photo by voxsartoria 图片来源于网络

《行走的人I》这件作品在2010年打破雕塑的拍卖纪录，以1.04亿美元成交。大家或许会问小编这件作品的价值在哪？其实，贾科梅蒂刻画出一位孤独的男子正大步向前走的身姿，脆弱的外形仿佛随时会消逝，但稳健、平衡的步伐却带给人坚定感。沧桑坎坷的青铜质感，突显出生命的脆弱与伟大。

▲Alberto Giacometti《The Walking Man I》c.1961 H:183cm, Private Collection 图片来源于网络

佳士得全球总裁曾评价下图这件小小的雕塑：“《指示者》无疑是贾科梅蒂最伟大的雕塑，战争结束后，在一个充满创意激情，难以置信的夜晚，它将人类带向一个超越我们有限视野的更光明的未来”。这也是贾科梅蒂最具代表性的作品之一，在2015年以1.41亿美元成交，成为有史以来最贵的雕塑作品。

▲Alberto Giacometti《Point Man》c.1947,H:180cm，图片来源于网络

天秤座的贾科梅蒂自然也是追求美的，但他眼中的美却不是视觉上的赏心悦目。对他而言，美就是真实。

马克·罗斯科

上文介绍的都是具象艺术，下面小编介绍马克·罗斯科（Mark rothko，1903—1970），一位抽象表现主义的天秤座艺术家。

罗斯科出生于俄罗斯，后来移民去了美国，德国的表现主义对他早期创作产生了重要影响。罗斯科的作品更趋于内敛的表达，往往透露出一种宁静的视觉均衡。他将作品最大限度简化，只剩下几个勉强能称作方块的几何图形，因此他的作品又被叫做“色域绘画”。对罗斯科而言，色彩不是为了达到装饰性目的，而是作为传达人类情感的重要通道之一。他以不同颜色的色块在画布上排列、组合，希望通过色彩传达出宗教般的宁静和深邃。

▲《No.61》c.1961,236.2x206.4cm,Private Collection 图片来源网络

当人们凝视罗斯科的绘画能感受到脱离物质、脱离视象的艺术体验。罗斯科曾说：“在我画作前哭泣的人是体验到了我在作画时带入的宗教体验，如果你仅仅被色彩所打动，那么你就没有抓住重点。”这或许就是康定斯基所言的，艺术带给人的“心灵的震颤”。

▲《No.61(Rust and blue)》c.1953, 292.7x233.7cm, Museum of Contemporary Art,Los Angeles

在1964年，罗斯科受委托修建了“Rothko Chapel教堂”，这座教堂每一处细节设计都凝聚了艺术家的思考。在教堂内的一个沉浸式冥想空间，他大量使用黑色和深紫色等深色系颜色搭配，试图将人们的思绪带入到冥想的境界中去。

▲Rothko Chapel教堂内部 图片来源于网络

注重心灵平衡的罗斯科希望构建一个心灵的“避难所”，能将人们内心的躁动安抚下来，这点对天秤座来说太重要了。

罗斯科希望通过这座教堂鼓励人们用艺术的眼光和角度来思考问题，唤起人们对宗教的崇敬感。

▲Rothko Chapel教堂内部 图片来源于网络

天秤座，他们亲切和善，温柔有爱，一心一意追求和谐乃是天秤人的创造来源。即使一个天秤人没有成为艺术家，他也会表现得比身边的人更重视美感。

不管是布歇作为一位宫廷画师，权衡艺术家与宫廷画师的身份，柯布西耶在现代与传统之间徘徊，贾科梅蒂的生命之重与体量之轻，还是追求色彩与心灵和谐的罗斯科，他们事事要求平衡，也以此作为内心的保护伞。这些优秀的天秤座艺术家们，以独特的品味和纠结的性情，孕育出艺术摇篮中不可替代的珍品。

最后，小编祝所有天秤座宝宝们，生日快乐！

监制：大G小r迷你帆