武藏野美术大学（MAU）的基础设计学科一直是留日艺术生心中的一方圣地，如果能够更为有幸凭借个人努力通过层层选拔，最终师承原研哉教授，则无论对于留学期间的个人能力成长还是今后的事业发展曲线，都会令旁人羡煞。

通常情况下，MAU的艺术类专业于全球平均招生量（包括日本本土学生）不超10人，某些特殊专业仅招1人，且录取方式完全由不同研究室的导师决定。直白讲，申请MAU难，想申基础设计学科下的原研哉研究室，更要依靠每名申请者的真才实学。

今天的成功经验分享，康石石将结合自己去年的学生W成功申入原研哉研究室的经历，为今年申请MAU基础设计专业的同学们具体阐明：

1. 原研哉主持的基础设计专业，究竟研究的是什么？

2. 基础设计学科的学生作品分析。

3. 如何申请基础设计原研哉研究室？

一、什么是基础设计？

原研哉研究室整体的研究方向是基于基础设计学科内容之上的，很多同学申请前并不清楚基础设计是什么。MAU的基础设计学科，在日本所有院校的专业中都是独一无二的存在，其专业设立的初衷并不是教导学生掌握对应所有设计领域的创作技巧，而是重新评估一个已经被分化了的设计师的存在方式，

这样的解释很多同学可能无法完全理解，再解释的简单一些：基础设计，是基于图形、形状的意识传达，或者是图形意义放大表现和图形形态研究。

在申请基础设计学科的原研哉研究室前，同学们首先要了解其教育目标和学科理念：

设计是无法分割的，从理解这点开始设计。“基础设计”学科里的“基础”，并不是指设计专业教学前期的专业基础训练，同学们首先要灵活的从新审视适应社会变革的最初存在的专业性，并且提出新的概念。在此基础上，通过“交流”的方式捕捉各种各样的设计行为，从本质上探究设计最初原本的意义，并且无限拓展设计的宽度，探求设计关于社会、文化、心理等领域的脉络。

而武藏野美术大学的基础设计学科的教学方针，主要以培养学生独立发现问题的能力为主，以“设计论”与“记号论”为共通的理论支柱，以挖掘“形态论”、“色彩论”等设计相关脉络来启发实践与思考的能力，以通过身体与造型的关系性为中心发表见解和演戏的形式进行综合性的学习。

武藏野美术大学的基础设计学科并没有明确的专业分类，同学们需要在学习的过程中去逐渐的发现自我，从而选择自己今后的艺术发展方向。一般情况下，基础设计学科主要考察同学们以下几个方面的能力：

1. 能够深入理解专业知识。

2. 能够综合理解以相关专业为基盘的文化以及其他各领域科学知识。

3. 具备将制作与研究拓展并深化的技能。

4. 具备向他人传达信息的表现能力以及与他人共同思考交流的能力。

5. 对于事物有批判性的思考，并有自主设立课题和主题的能力。

6. 对于设计的认识拥有广泛的视角并对制作与研究有高度的热情，能够主动地融入社会。

二、基础设计学科在干什么？

以原研哉研究室为首，基础设计整个学科都需要学生融入社会感受日常生活的点滴，进行收集、凝练，最终提取出自己想要的设计素材。

比如基础设计学科学生的作品“东京迷彩”，就融入了“街道”这个元素，沥青的道路、指示牌上的文字、乏味的砖墙、蓝色的住所标识等等，这些元素全部是从现实世界里的街道中冷静分割出的素材，将“东京”这个都市中的元素作为迷彩花纹中的一部分来从新诠释。

对于都市的批判方式是多种多样的，从景观到服饰，是人在有意识的融入社会还是被社会所同化呢，这是否也是一种对于都市新的解读方式呢。

基础设计学科之所以被称为Science of art，是由于该学科包含了社会学、语言学、现代科学论、交流理论、生活世界中的图形等一系列与人类日常生活息息相关的科学知识，在保留艺术感性的同时又理性的用科学的眼光去看待设计，这就需要同学们具备能够融入社会并观察生活的感性，以及冷静而有批判性看待事物的理性。

下面再举几个基础设计学科的学生作品，以便同学们对基础设计学科的内容有更为深入的感受：

作品一：

如果水果和蔬菜全都变成圆柱体会怎样呢，是否会更加便于食用及烹饪呢？这个名为“Cm VEGE”作品就是由这个独特的思考而来，同时也含有一些微妙的讽刺意义在其中。

任何事物都“合理性”优先的人类，以及被高科技和精密的管理方式所控制的日本人的日常生活，也许真的会出现这样的水果和蔬菜，另外，设计者将菠萝等水果特殊的表皮肌理也很生动的体现了出来。

鎌田 拓磨

作品二：

此作品最大限度的将金鱼进行了简洁化设计，金鱼是由人类进行杂交而创造出的观赏鱼种，眼睛的大小、鳍的形状等，是一种朝着强调明显特征方向进化的生物。设计者把金鱼的特征单纯化，将日本的传统美通过现代的形式表现了出来。

加藤 美帆

作品三：

用将东京小纹与江户小纹（小花纹、碎花。纸版印染的一种，将细碎的单个印花反复印染）相互对照的方式表现TOKYO。虽然是一种用面料来表现的图形模式，但并不是单纯的几何图形的反复，而是巧妙地将日常生活中的风物通过抽象的方式表现出来。

设计者以现代东京具有代表特点的物品为素材，并将他们以图案的形式呈现出来，现代的“感性”与江户时代的“框架”得到了完美共鸣。

铃木 萌乃

三、如何申请基础设计原研哉研究室

基础设计学科的申请流程与其他学科类似，具体的流程详解同学们可参考康石石之前的文章《日本最高动画学府—武藏野美术大学修士申请"全攻略"》，下面康石石具体说一下考试和作品集：

1. 大学院考试内容

武藏野美术大学基础设计学科的考试内容为小论文和面试，从2017年的论文考试试题来看，小论文分成英文小论文和日语论文两部分构成，一般以学科共通问题为题目展开论述，考察学生对于设计各个领域的思考以及个人见解。

尤其是对于Science of art中Science这个词的理解，是教授经常会问到的一个问题。从而发掘能够从设计的根源思考，并且能不断发现问题解决问题的学生。所以以基础设计为目标的同学，要不断的在日常生活中加深对于设计的认知，学会独立思考，才能在面试中应对自如。同时在面试过程中切勿不懂装懂，这种态度是教授十分忌讳的，这便要求同学们在考前一定要做好功课。

2. 如何创作作品集

除了提交近期制作的专业相关作品之外，能成为同学们进一步竞争资本的就是作品集，通过作品集可以更为全面的展示自己各方面的能力和未来专业发展的可能性。

基础设计学科作品集要求

在作品集创作中，同学们需要在深入理解基础设计学科的基础上制作作品，全方位的审视设计，用自己独特的表现形式来体现自己的设计思维。下面康石石结合东家汉艺国际教育成功申请武藏美基础设计原研哉研究室的W同学作品集，帮助大家明晰作品集创作方向及技巧：

W同学，17届学员，成功申请基础设计学科原研哉研究室

项目1：

该项目的思维主题是以东方对“圆”的理解为出发点，探讨圆是否给人能带来平静的效果，或者说圆可否为人带来治愈感。

W同学以扇子为元素，结合枯山水、宇宙等灵感转换出来的视觉元素，该项目中，最为出彩的地方便是W同学对于肌理的把控力和应用力，最终将作品做出让人感到内心平静的效果。

项目2：

项目二以项目一中创作出来的集里为灵感，结合了湿拓画，继续研究什么样的效果能给人带来一种达到内心平静的作品。

如果说项目一是探讨“圆”自身的效果，那么项目二则是在追求圆与圆间的效果，W同学结合了东方“阴阳”、“正负”等要素，进行了一系列创作，并将这些创作延伸出了包装以及装帧等作品。

该项目中，W同学所有作品基本都是靠自己拓印、绘制或者自己动手敲打出来的，这些功夫在作品中可以一目了然。与电脑绘制相比，手工创作更多一份“温度”，手工作品会更容易与“匠人”一词联系在一起。

考官在拿到作品集的那一刻，其实都可以看出你作品集中的心思。全部的电脑制图，会让考官感受到功利性，作品集只是为了留学。而手工作品，会让他们更容易动心及动容。

Final: 关于学习设计，康石石更想借原研哉教授的一段话赠予大家：

请去探索自己有怎样的可能性，你自己本身是你唯一的资源。独特的部分在哪里，成长的可能性有多大？美术大学，是培养向社会与世界今后的形态提出独特问题与提案的能力，是培养灵活的头脑和感性的地方。请通过设计，发现自我。——原研哉

最后，通过这篇文章康石石希望大家能够彻底理解：

• 单纯慕名申请并不建议，大家应该注意自己的兴趣与基础设计是否气味相投。
• 原研哉研究室的确难申，但不是无法触及，理解本质，掌握方法，全力尝试！

艺术留学&艺术作品集咨询：

汉艺国际教育--康石石作品集指导团队

垂询电话：400-879-0619