流离不流离
很都人都想学习素描，或出于个人爱好，或职业需要，或为了具备一项陶冶情操的艺术小本领。
我们要清楚自己的学习目标，是纯兴趣？还是职业要求具备绘能力？素描是所有绘画基础的根源，明确了自己的原动力是什么，就可以选择方法进行学习了。
开始自学素描的时候，最关键的不是拿一两本看起来逼格很高的书进行临摹，而是学会如何审美。懂得欣赏什么是美，分辨什么是丑很关键。
很多初学者一上来就开始画人像，画出的作品也非常难看。于是就问：『老师，你觉得我这个要怎么修改？』我说：『面部的质感没有表现出来，明暗需加强。』他说：『老师，什么是质感？』
……你初学素描吧？
强调一下，初学时，不要画人物、风景等相对难掌握的素描，哪怕是临摹。（可以画着玩玩，但不能作为平时的练习）不是因为不能画，而是因为初学者掌握不了。画画是靠熟能生巧和肌肉记忆反复练习后才能掌握的一项技能，没有什么捷径。
学习素描过程中，进阶阶段大致分为几个步骤：
练习线条一直达到排线有规律，可以被手控制长短粗细，倾斜角度。
再到单个几何石膏体，知道基本的光源，投影，明暗交界线，暗面，反光面，亮面等等知识点。
组合几何石膏体，主要练习构图比例定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。
单个静物，练习苹果，香蕉，各种瓜果蔬菜，了解生活中物体的造型特征，结构转折。
组合静物，主要练习构图比例定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。
石膏五官。
伯里曼、石膏像、人头像。
胸像、人体。
＞＞关于素描用笔。
铅笔以H和B来分别，区分其硬度和黑度，H越高越硬越浅，B越高越黑越软，在素描表现光影时要用到大概2B-4H的范畴。
当然这个范畴可以根据个人情况而定，并且一般在选购时要认准这种绘图铅笔。另外，一些牌子的铅笔效果确实很差，因为人家是写字用的，不是专门的绘图笔。
不同种类铅笔的表现形式：
＞＞关于握笔姿势。
握笔的姿势很多种，网上介绍的一般也是合适的。这里不详细讲。
＞＞关于排线。
查看这篇文章：《美术老师说排线不能十字交叉是在坑你，你知道么？》
申明一点。
严禁用转笔刀削笔，
严禁用转笔刀削笔，
严禁用转笔刀削笔，
重要的事情说三遍。
＞＞关于练习。
初学时，先可以练习排线，最好是练习直线、竖线、斜线等基础的线条。一般练习1-5天，因人而异。接着可以临摹一些简单的石膏体。接着就可以临摹简单的有规则的物体或石膏体，切记，学习绘画一定要一步一个台阶。这个道理大家都懂，但希望你能好好忍住自己内心冲动的小白兔。
慢慢地，你就可以选择国内的速写，临摹大师的素描，你自然会知道国内的速写是怎么回事，其实是一样的。
总的说来，画画这个事情挑自己喜欢的就好。当你有了短时间练习之后，就具备了一定的审美水平了，感兴趣的话，可以看看中外艺术史这类书籍，可以帮助你理解近现代的作品。如果仅仅是喜欢画画而已，大可不必纠结这些。
至于在练习中总结经验或者技巧，这个需要慢慢来。
之后的文章里会慢慢为你整理相关的知识点。
言戈一夕
讲个小故事——很久很久以前，我的一个工友兼酒友兼画友，画了一幅头像素描，贴在了他的宿舍门的内侧。我无意之中看了三四回，然后发表了一点观后感——画的人物五官位置不十分准确……对方听了我的话，没有表示赞成。此后，那位大师跟我渐行渐远了。
抱负不平
肯定有，二个方面，客观上面找对有经验的好老师，俗话说得好“名师出高徒”因为方法非常重要，老师没有经验，就是学习几年多是白忙活。当然你也可以自己自学，但是素描初学习阶段估计自学不一定可以找到好的方法。
第二，除了找个好老师外，学习者主观能动意识性强。这个是学习好素描的根本原因。要是三天打鱼两天晒网肯定学习不好的，“勤奋出天才”这个是真理。
唐朝华美艺术教育唐武
学习素描是个循序渐进的过程
从一开始的一片空白到之后的大神级别
是需要一点点积累的 一开始可以先练习手法 排线 然后画物体结构 再学习静物 最后进军五官人像 打好扎实的基础为将来的高难度创作做准备
倾晨手绘
首先，我不太能理解你为什么一上手居然画的是静物。
建议先以石膏入手，画的好不好是其次的，主要是石膏你需要锻炼下面几种能力。
打形，光影能力，最重要的是空间结构，透视这几种能力。
石膏也并不是简简单单的正方体，长方体，还有球体，三棱柱，六棱柱，圆柱体，圆锥十字贯穿体，圆锥贯穿体，多面体等等等等。
这些你都需要锻炼。
然后你才能开始画静物，最基础的也就是苹果之类。
前期都不要去追求什么明暗，你画不好，也不用追求画的太好，没意思。
下面送你几张图片帮助你理解。
看看这三张图，你心里应该有点数了吧？图二，主要是按照几何结构，切面的形式，体块理解。图一和图二就有点不一样了，是按照球状体理解的，要理解点弧形透视。
苹果，从外形上如同一颗钻石，顶部一个切面，中间胖一点，底部收缩。
然后画的时候，尽量找出结构，体块。不要追求盲目的明暗！形体结构为第一要素！
感伤的秋季
首先，从几个方面说下大致的学习流程吧。
1.练习对象:几何体石膏→静物→石膏人像→人像。
结构、颜色再怎么复杂的物体在光线下也是有形状和黑白灰的。所以初期写生或者临摹遵循从简到繁的步骤一步一步深入学习。画熟练了也可以去画画风景、动物等，随你兴趣。
2.练习方式:临摹→写生→临摹→写生
学习初期对素描还没有概念的时候，建议找些好的范画来临摹。看专业的人是怎么塑型、排线以及控制画面效果的。临摹到一定程度了，就可以尝试写生。而在写生的过程中难免会遇到很多疑问和难点，记录下来，再次回到临摹来解决这些问题。最后就可以再次回到写生深入练习上。
3.绘画步骤:构图→形状→调子→虚实
虽然有些画家在铺调子的过程中就把形状，构图给交代了。作为初学者打基础阶段建议按部就班一步一步来，避免浪费过多的学习时间。
4.学习方式:理论→实践→理论→观察思考→实践
不论学什么都有一定的理论做基础。书本、网络自己专业老师都是知识的来源。
艺术源于生活，多观察思考身边的事物很重要。比如阳光下的广场雕塑，窗台的纸盒子和花盆等等。
以上仅为个人多年学习美术素描的相关总结，可以作为参考希望能够帮到你。
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花蝶炫影
您好，素描是美术学习中，比较基础，但又不可忽视的部分。
素描贯穿了整个美术类别的核心，不管我们后来画什么，用到的基础都离不开素描的学习，这也就是当绘画遇到问题的时候，常有前辈对自己说，回去补习素描去的原因。
认知自身基础
学习素描，也是需要根据自身情况来规划自己如何学习的。
根据体住的描述（无描述），看不出您的基础如何。但建议针对性练习，才可以集中精力持续进步。
比如画直线不直，就要针对性训练，否则很有可能练习一年之后画得直线还是不直。
我最开始画素描时，手拿铅笔都是僵硬的，更谈不上画直线了。所以我就为了攻破这个问题，专门训练了半个月，通过不断练习，有意识调整，现在柔韧性已经不是最初的我（good+）
开放自己认知
学习是一个人下功夫，但要多人交流才能效率最佳的过程。
从来不相信一个没见过苹果的人，怎么把苹果塑造的到位。
1.多看经典素描作品，吸收对自己有理由需要的地方进行整合，之后用新的意识练习
2.多于他人交流，不管对方能力高低，交流内容说不定哪句就会给自己启发
3.素描也是有风格区分的，但不建议一开始就追求什么风格，自己多练习多画，也就慢慢形成了自己的所谓“习惯”，亦可成为“风格”
持续行动
任何学习，即便掌握了再多的技巧，知识，如果不赋予行动，等于没效果。
事情是做出来的，不是想出来的，三天打鱼两天晒网也是不行的。
素描的学习，需要长期稳定的练习，才谈得上学到，学好，学扎实。
核心：学习，是一件持续行动的事。
我是美学教育实践者郝跳舞，点击关注，欢迎来撩我。
郝跳舞
耐心，静心，坚持
能够坚持，能静心必能学好素描。
金鸿素描
对于描素，我是外行，说错了友没介意，如何学好描素？第一个要有过硬的基本功。第对描人或物以及美举，首先要胸有成株，在心中有一个清晰地印，在描素时以快速描素大体形象，然后依据所描的图，展开合理地符合实际特征，慢慢地完善，结束后，认真检查，去粗取真，去伪求实，这样就能达预期的结果！
陕安汉大同镇陈长东
有不少关于素描基础的详细见解与认知，在此分享给所有喜欢画画的人。尤其是刚刚接触绘画的小白。希望我的分享能对你们有所帮助。
写这篇文章也是对我这些年来教学思路的一个总结：准备好流量，我将用大量的案例和事实讲明白素描基础到底应该怎么学，并且怎样才能学好。
既然要讲明白怎么学好素描基础，那么我们首先要弄清楚什么是素描基础？
可能每个人对素描的理解不一样，我就先分享一下我自己的理解吧。我认为绘画基础主要是两个问题：怎么看？怎么画？也就是观察思路和作画技巧。
那么我先从怎么画（作画技巧）开始讲
在讲素描怎么画之前，我想我们可以先来看看工笔和水墨的作画基础是什么？看看我们的祖先是如何理解绘画的。
在这幅工笔画里，我们可能会听到一个人说他是怎样去构图，怎样上颜色，怎样去描绘栩栩如生的动物。但是如果我们仔细的去看这幅画，我们就会发现该画家的功力体现在线条上，每一根羽毛，每一组毛发的边缘线都非常的清楚仔细。
而这些都是用一只非常小的毛笔一根一根画出来的。实际上这对笔墨的运用要求非常高。对线条控制非常讲究。
而上面这张国画它的美感主要来源于他对线条的控制。石头，天空和树枝的线条，笔触的感受都不一样。他纯粹地用线条的粗细，墨色的深浅，制造了不同的质感效果。
至于这一幅李苦禅的国画墨竹，则是完全用线条的排列，笔墨的深浅粗细控制来完成的大型绘画。
这三幅画都是以线条的功力为主的，你能想象如果线条控制得不好，不能够画出恰当的粗细深浅变化，这样的笔墨控制能画这些工笔画或者国画吗？
所以无一例外，学国画的人都得从线条开始练习。因为笔墨控制是最基础的基本功。
那么素描最基础的基础功是什么呢？
拉斐尔的素描手稿 在文艺复兴画圣拉斐尔的素描手稿上，我们可以看到肌肤的颜色是一根一根规整的线条组成的。身体的轮廓也是用线条勾勒的！
安格尔素描手稿而在18世纪古典主义大师安格尔的素描手稿上，我们同样可以看见规整的排线，粗细变化微妙的人像轮廓线条。
不论国画还是素描，它们的基本表现语言都是线条
所以线条的控制就是我们学习素描的第一基本功啊！
我相信有很多同学在网上看教程，看绘画视频的时候总会感觉到困惑，明明好像看着老师是这样子画的，但是自己跟着一起画的时候就是画不出来。这是为什么呢？
我们会在教程里看到一个人，他是如何构图，如何上色如何安排颜色的深浅，但是我们很难了解示范者到底是怎样用力怎样发力去画线条的，我们也很难听到一个老师在上课的时候，仔细的说，他到底用了几分力道在画线条。而这才是我们真正要学的基本功。这也就是为什么，我们看着视频看着教程，跟着一起换，却总是画不出来的原因，因为我们没有这样的手头功夫。绘画，本质上是一种技艺。艺术是审美上的。技术是由手的力量控制的。
我们问一下自己有专门的为了素描练习过手的力量吗？如果不会控制力量，那么我们在学习素描之前，实际上是个绘画的残疾人。不管老师如何完整示范，我们如何努力地跟着视频去模仿，最后只能挫败地发现自己就是画不出来。
其实学书法的人入门时都会练习永字八法。关于这八法，各有各的解释，但要我来说，本质上是在练习毛笔的转向，力量的控制。用力大，墨色就会掉，只有用力均匀的时候，墨水才能完整的形成一个规则的痕迹。
所以无一例外，无论是国画还是书法，我们的老祖先早就认识到了，力量的控制，才是绘画技艺基本功中的基本功。它是描绘对象的前提条件。
我们每天拿着铅笔画素描，却没有真正的学习过，到底怎么用铅笔，到底怎么去画线条。如果没有我们的确没有练过，那么我们其实是没有基本功的。
在这幅香蕉里面，它的影子上面有很多排线，但都是凌乱的，我们会知道这个同学已经看到了颜色的深浅变化，但他画出来的效果却不尽如人意。
是他的观察不够仔细吗？不是。是影子的颜色，他画不均匀。他之所以画不均匀，就是因为它的线条控制的不够稳定，颜色不能很好的过渡，不能均匀的呈现色块，是力量控制的问题。
如果我们有真正的学习过关于线条的知识的话，我们就会明白，在素描里面是笔头的正侧角度使用决定了线条的粗细。
是我们发力的方式，决定了线条的长短。用虎口发力和用手腕发力以及手臂乏力所画出来的线条长短是完全不一样的。拿着笔尖画画和拿着笔杆末端画画，线条的长度也是不一样的。
在这篇文章结束的地方有我关于讲解线条训练的基本入门文章和视频。由于时间限制，时长只有15分钟。我在这个视频里尽可能简单地讲解了，怎么去拿铅笔怎么去练习排线。希望对大家有帮助。
所以在我们正式开始绘画之前，我们必须得让自己像个绘画上的正常人，而不是残疾人。正式画画之前必须学会使用铅笔，控制好力道的轻重，速度的急缓，以及线条之间的间隔宽窄。
那我们到底该如何练习力量呢？举哑铃吗？
听说不会举哑铃的上班族不是好画家 当然不是举哑铃。就像厨师的刀功和火候，乒乓球员的体能训练，数学中的乘法口诀，我们需要为了解决具体问题，而设计出对应的练习。这就叫做刻意练习。
过去30年里，大量的是认知心理学家，通过调查研究已经证明了大量的刻意训练才是我们从业余走向专业的关键因素。
如果只是因为好看，就想去画一画，那只是一种本能的冲动，真的想要学好，需要大量的刻意训练。
我们需要大量的关于线条的刻意训练，才能为力量控制打好基础。
单边约束练习规格这是我为我的学生设计的单边约束法练习，要求我们排线时线条能够稳定地在方格边缘停止。这是专门练习线条的刹车能力的，同时还要求力道稳定，每一根线条之间的距离均匀。我的目的很简单，就是光靠排线就能形成稳定的色块。线条的距离控制到几乎看不到缝隙的程度，这是对力道的极高要求。
绝大部分学员都进行过大量的训练 
练习合格之后的效果
难度升级之后的渐变效果，考验叠色能力 然后开始练习多边约束法，这是锻炼线条转变方向，叠加颜色的能力。在下图的三角形格子里，按照三角形边缘的方向排线，一个方向排完线条之后就换一个方向排线叠色。最后形成的三角形色块要均匀整齐。
多边约束练习规格
练习合格的效果 
所有同学都要进行此项训练，无一例外练习完排线之后我们还需要学习如何使用擦笔将线条完全消灭掉，直接形成色块。这个很考验手指的力道。
在此附上一节关于笔触肌理的课，这节课的最后我示范了如何使用擦笔消灭线条。
唯伟老师：素描质感刻画的关键思路（素描基础入门指南3）zhuanlan.zhihu.com
大家也可以观看周sir的一篇关于如何消灭笔触的文章。
周sir：素描绘画中，如何弱化笔触？zhuanlan.zhihu.com
掌握了这些，才可以说素描的基本功开始入门了。
这种训练只要坚持下去，就会对大家的力道控制有很大的改观。它对绘画的帮助效果很明显。有图有真相，下面是我的第六期素描基础班学员画的第一张画。大家可以直观地看到力道控制力合格之后绘画的结果。
很多同学在此之前都是完全没有学过绘画的小白，但是他们第一张画就可以发到这个程度。为什么呢，因为练习了一个月的排线之后，他们除了能听得懂我在说什么之外，更重要的是，他们的手也能够听得懂他们自己想干什么了。
这是我在第九期的素描教学的第一张画。
我在尝试更高难度的挑战。教学结果显示我成功了。掌握了力道控制能力后，即使是第一张画是画一条鱼也是没有问题的。这么多学生都画出来了，足以证明这个教学思路是高效的。一个老师最开心的事情就是看到大部分学生都能学会自己所教授的知识。
到了第十期素描基础班。第一张画我已经开始画狗了。
所以没有什么不可能的，只要掌握了正确的方法和思路，都可以学会。
看到这里会有一些观众不免心虚：这些都是青少年画的吧！我一把年纪了，手脚不灵便了，也没多少时间学习画画，不太可能画出来了。
在此声明，我是做成年人绘画教学的。我的学员中有上夜班的公务员，有退休的国企老爷爷，有旅居国外的华人，有执行任务的人民警察，还有许多在家带孩子的全职妈妈。他们天资，年龄，生活条件都不一样。但是，只要掌握了正确的学习思路，都可以很好地学会画画。年龄不会成为我们学会画画的障碍的！大家要相信自己！
但是线条并不是练习完单边约束法和多边约束法后就结束了，这并不是结束。我们还需要在类似于圆柱体的东西上面学习如何让线条转弯，在类似于球体的物体上面，学会如何让线条包裹。
在动物的毛发上面学会如何让线条产生粗细，深浅和虚实上的变化。
线条的控制能力训练是永无止境的！这种控制能力越强就越是能帮助我们更巧妙地画出我们想画的东西。在此附上几张素描大师的画作局部图片共勉：
伦勃朗的钢笔画，线条光感氛围特别棒
佐恩的线条太厉害了，简直就是线条指挥家 
包裹式线条的典范代表！另外：前段日子看到一个教练跟我说乒乓球的训练方法，他们训练职业队员的时候，会训练他们的步法和球术。会教他们怎么摆正身体的姿势，通过怎么样的线路来接球和发球。
但是这些都是技术层面上的，真正决定这个球员能力上限的是他的身体素质。他的身体素质，决定了他发球接球时力量爆发够不够高反应速度够快，身体是否平衡协调？所以真正日常的训练是各种身体体能训练，这些才是运动员的主要训练项目。
这其实和我对素描基础的理解本质是一样的，所以绘画的“身体素质”就是力量控制。
我希望看到现在的小白们能够足够重视控制力道的训练。
现在我开始讲解素描基础的第二个部分：怎么看（观察思路）
力道控制好比内功，观察思路好比武功招式。如果我们熟读金庸小说的话，相信大家对独孤九剑一定会有深刻印象！它不像五岳剑派里的其他剑法那样一板一眼，什么“白鹤亮翅”，什么“仙人指路”的都没有。独孤九剑精髓是一个“破”字。它讲的是破解敌人攻击方式的原理！
这个在生活里对应的是什么呢？其实就是套路！
什么是观察归纳思路？我将用两个例子来说明观察和归纳的意思。那么先说观察的例子：很多人画画时不会起形，其实就是不知道怎么去看形状。看到自己想画的东西总是忍不住的想这东西很复杂。其实是我们看得太多了
只看剪影就觉得很像 事实上刚开始起形的时候，我只看剪影状态。我们看这些剪影，里面什么形状和细节都没有，但是并不妨碍我们认出来它们是谁。当我们只看剪影形的时候，在复杂的东西都会变得简单起来。
这就是观察思路中的剪影观察法，东西还是那个东西，但是感觉已经不是那个感觉了。
接下来说归纳思路：
在这个剪影马中，我把身体拆解成了长方形，三角形和梯形。相比于剪影观察，这个方法下的形状更加适合操作了！这是因为我们对形状进行了归纳！这个归纳方法就叫几何概括法。
在此附上具体的操作视频，图片讲解毕竟没有视频那么直观：
周sir：素描绘画零基础入门课（5）·几何概括起形法zhuanlan.zhihu.com
通过这两个例子，我相信很多小白们已经感受到了绘画套路的魅力。没错，画画是有技巧有套路的。这两种属于图形思维中的形状观察体系。而图形是素描基础四大基础思维中的一种。
大家看到我在基础班教学的第一张画（瓜子，鱼，狗）都是用第一个思维画出来的。
除此之外，我们还需要了解空间透视变化规律及其颜色演变法则，并以透视线为标准来指导自己作画。这就是空间思维。还有把所有物体简化成几何体来观察的体块思维。以及从骨头肌肉规律入手作画的骨架思维。掌握合适的观察思维模型，打通绘画的基础原理，这才是真正的素描基础！
如果不学习真正恰当合适的思维模型，我们就会在自己旧有的思维模式里停滞不前。成年人学画画最重要的是学习思维模型。也就是学习这个老师画画时的思考方式
