流離不流離
很都人都想學習素描，或出於個人愛好，或職業需要，或為了具備一項陶冶情操的藝術小本領。
我們要清楚自己的學習目標，是純興趣？還是職業要求具備繪能力？素描是所有繪畫基礎的根源，明確了自己的原動力是什麼，就可以選擇方法進行學習了。
開始自學素描的時候，最關鍵的不是拿一兩本看起來逼格很高的書進行臨摹，而是學會如何審美。懂得欣賞什麼是美，分辨什麼是醜很關鍵。
很多初學者一上來就開始畫人像，畫出的作品也非常難看。於是就問：『老師，你覺得我這個要怎麼修改？』我說：『面部的質感沒有表現出來，明暗需加強。』他說：『老師，什麼是質感？』
……你初學素描吧？
強調一下，初學時，不要畫人物、風景等相對難掌握的素描，哪怕是臨摹。（可以畫著玩玩，但不能作為平時的練習）不是因為不能畫，而是因為初學者掌握不了。畫畫是靠熟能生巧和肌肉記憶反覆練習後才能掌握的一項技能，沒有什麼捷徑。
學習素描過程中，進階階段大致分為幾個步驟：
練習線條一直達到排線有規律，可以被手控制長短粗細，傾斜角度。
再到單個幾何石膏體，知道基本的光源，投影，明暗交界線，暗面，反光面，亮面等等知識點。
組合幾何石膏體，主要練習構圖比例定位，以及近實遠虛，近大遠小的知識點。
單個靜物，練習蘋果，香蕉，各種瓜果蔬菜，瞭解生活中物體的造型特徵，結構轉折。
組合靜物，主要練習構圖比例定位，以及近實遠虛，近大遠小的知識點。
石膏五官。
伯裡曼、石膏像、人頭像。
胸像、人體。
＞＞關於素描用筆。
鉛筆以H和B來分別，區分其硬度和黑度，H越高越硬越淺，B越高越黑越軟，在素描表現光影時要用到大概2B-4H的範疇。
當然這個範疇可以根據個人情況而定，並且一般在選購時要認準這種繪圖鉛筆。另外，一些牌子的鉛筆效果確實很差，因為人家是寫字用的，不是專門的繪圖筆。
不同種類鉛筆的表現形式：
＞＞關於握筆姿勢。
握筆的姿勢很多種，網上介紹的一般也是合適的。這裡不詳細講。
＞＞關於排線。
查看這篇文章：《美術老師說排線不能十字交叉是在坑你，你知道麼？》
申明一點。
嚴禁用轉筆刀削筆，
嚴禁用轉筆刀削筆，
嚴禁用轉筆刀削筆，
重要的事情說三遍。
＞＞關於練習。
初學時，先可以練習排線，最好是練習直線、豎線、斜線等基礎的線條。一般練習1-5天，因人而異。接著可以臨摹一些簡單的石膏體。接著就可以臨摹簡單的有規則的物體或石膏體，切記，學習繪畫一定要一步一個臺階。這個道理大家都懂，但希望你能好好忍住自己內心衝動的小白兔。
慢慢地，你就可以選擇國內的速寫，臨摹大師的素描，你自然會知道國內的速寫是怎麼回事，其實是一樣的。
總的說來，畫畫這個事情挑自己喜歡的就好。當你有了短時間練習之後，就具備了一定的審美水平了，感興趣的話，可以看看中外藝術史這類書籍，可以幫助你理解近現代的作品。如果僅僅是喜歡畫畫而已，大可不必糾結這些。
至於在練習中總結經驗或者技巧，這個需要慢慢來。
之後的文章裡會慢慢為你整理相關的知識點。
言戈一夕
講個小故事——很久很久以前，我的一個工友兼酒友兼畫友，畫了一幅頭像素描，貼在了他的宿舍門的內側。我無意之中看了三四回，然後發表了一點觀後感——畫的人物五官位置不十分準確……對方聽了我的話，沒有表示贊成。此後，那位大師跟我漸行漸遠了。
抱負不平
肯定有，二個方面，客觀上面找對有經驗的好老師，俗話說得好“名師出高徒”因為方法非常重要，老師沒有經驗，就是學習幾年多是白忙活。當然你也可以自己自學，但是素描初學習階段估計自學不一定可以找到好的方法。
第二，除了找個好老師外，學習者主觀能動意識性強。這個是學習好素描的根本原因。要是三天打魚兩天曬網肯定學習不好的，“勤奮出天才”這個是真理。
唐朝華美藝術教育唐武
學習素描是個循序漸進的過程
從一開始的一片空白到之後的大神級別
是需要一點點積累的 一開始可以先練習手法 排線 然後畫物體結構 再學習靜物 最後進軍五官人像 打好紮實的基礎為將來的高難度創作做準備
傾晨手繪
首先，我不太能理解你為什麼一上手居然畫的是靜物。
建議先以石膏入手，畫的好不好是其次的，主要是石膏你需要鍛鍊下面幾種能力。
打形，光影能力，最重要的是空間結構，透視這幾種能力。
石膏也並不是簡簡單單的正方體，長方體，還有球體，三稜柱，六稜柱，圓柱體，圓錐十字貫穿體，圓錐貫穿體，多面體等等等等。
這些你都需要鍛鍊。
然後你才能開始畫靜物，最基礎的也就是蘋果之類。
前期都不要去追求什麼明暗，你畫不好，也不用追求畫的太好，沒意思。
下面送你幾張圖片幫助你理解。
看看這三張圖，你心裡應該有點數了吧？圖二，主要是按照幾何結構，切面的形式，體塊理解。圖一和圖二就有點不一樣了，是按照球狀體理解的，要理解點弧形透視。
蘋果，從外形上如同一顆鑽石，頂部一個切面，中間胖一點，底部收縮。
然後畫的時候，儘量找出結構，體塊。不要追求盲目的明暗！形體結構為第一要素！
感傷的秋季
首先，從幾個方面說下大致的學習流程吧。
1.練習對象:幾何體石膏→靜物→石膏人像→人像。
結構、顏色再怎麼複雜的物體在光線下也是有形狀和黑白灰的。所以初期寫生或者臨摹遵循從簡到繁的步驟一步一步深入學習。畫熟練了也可以去畫畫風景、動物等，隨你興趣。
2.練習方式:臨摹→寫生→臨摹→寫生
學習初期對素描還沒有概念的時候，建議找些好的範畫來臨摹。看專業的人是怎麼塑型、排線以及控制畫面效果的。臨摹到一定程度了，就可以嘗試寫生。而在寫生的過程中難免會遇到很多疑問和難點，記錄下來，再次回到臨摹來解決這些問題。最後就可以再次回到寫生深入練習上。
3.繪畫步驟:構圖→形狀→調子→虛實
雖然有些畫家在鋪調子的過程中就把形狀，構圖給交代了。作為初學者打基礎階段建議按部就班一步一步來，避免浪費過多的學習時間。
4.學習方式:理論→實踐→理論→觀察思考→實踐
不論學什麼都有一定的理論做基礎。書本、網絡自己專業老師都是知識的來源。
藝術源於生活，多觀察思考身邊的事物很重要。比如陽光下的廣場雕塑，窗臺的紙盒子和花盆等等。
以上僅為個人多年學習美術素描的相關總結，可以作為參考希望能夠幫到你。
喜歡繪畫的朋友歡迎加關注，分享交流更多繪畫點點滴滴。
花蝶炫影
您好，素描是美術學習中，比較基礎，但又不可忽視的部分。
素描貫穿了整個美術類別的核心，不管我們後來畫什麼，用到的基礎都離不開素描的學習，這也就是當繪畫遇到問題的時候，常有前輩對自己說，回去補習素描去的原因。
認知自身基礎
學習素描，也是需要根據自身情況來規劃自己如何學習的。
根據體住的描述（無描述），看不出您的基礎如何。但建議針對性練習，才可以集中精力持續進步。
比如畫直線不直，就要針對性訓練，否則很有可能練習一年之後畫得直線還是不直。
我最開始畫素描時，手拿鉛筆都是僵硬的，更談不上畫直線了。所以我就為了攻破這個問題，專門訓練了半個月，通過不斷練習，有意識調整，現在柔韌性已經不是最初的我（good+）
開放自己認知
學習是一個人下功夫，但要多人交流才能效率最佳的過程。
從來不相信一個沒見過蘋果的人，怎麼把蘋果塑造的到位。
1.多看經典素描作品，吸收對自己有理由需要的地方進行整合，之後用新的意識練習
2.多於他人交流，不管對方能力高低，交流內容說不定哪句就會給自己啟發
3.素描也是有風格區分的，但不建議一開始就追求什麼風格，自己多練習多畫，也就慢慢形成了自己的所謂“習慣”，亦可成為“風格”
持續行動
任何學習，即便掌握了再多的技巧，知識，如果不賦予行動，等於沒效果。
事情是做出來的，不是想出來的，三天打魚兩天曬網也是不行的。
素描的學習，需要長期穩定的練習，才談得上學到，學好，學紮實。
核心：學習，是一件持續行動的事。
我是美學教育實踐者郝跳舞，點擊關注，歡迎來撩我。
郝跳舞
耐心，靜心，堅持
能夠堅持，能靜心必能學好素描。
金鴻素描
對於描素，我是外行，說錯了友沒介意，如何學好描素？第一個要有過硬的基本功。第對描人或物以及美舉，首先要胸有成株，在心中有一個清晰地印，在描素時以快速描素大體形象，然後依據所描的圖，展開合理地符合實際特徵，慢慢地完善，結束後，認真檢查，去粗取真，去偽求實，這樣就能達預期的結果！
陝安漢大同鎮陳長東
有不少關於素描基礎的詳細見解與認知，在此分享給所有喜歡畫畫的人。尤其是剛剛接觸繪畫的小白。希望我的分享能對你們有所幫助。
寫這篇文章也是對我這些年來教學思路的一個總結：準備好流量，我將用大量的案例和事實講明白素描基礎到底應該怎麼學，並且怎樣才能學好。
既然要講明白怎麼學好素描基礎，那麼我們首先要弄清楚什麼是素描基礎？
可能每個人對素描的理解不一樣，我就先分享一下我自己的理解吧。我認為繪畫基礎主要是兩個問題：怎麼看？怎麼畫？也就是觀察思路和作畫技巧。
那麼我先從怎麼畫（作畫技巧）開始講
在講素描怎麼畫之前，我想我們可以先來看看工筆和水墨的作畫基礎是什麼？看看我們的祖先是如何理解繪畫的。
在這幅工筆畫裡，我們可能會聽到一個人說他是怎樣去構圖，怎樣上顏色，怎樣去描繪栩栩如生的動物。但是如果我們仔細的去看這幅畫，我們就會發現該畫家的功力體現在線條上，每一根羽毛，每一組毛髮的邊緣線都非常的清楚仔細。
而這些都是用一隻非常小的毛筆一根一根畫出來的。實際上這對筆墨的運用要求非常高。對線條控制非常講究。
而上面這張國畫它的美感主要來源於他對線條的控制。石頭，天空和樹枝的線條，筆觸的感受都不一樣。他純粹地用線條的粗細，墨色的深淺，製造了不同的質感效果。
至於這一幅李苦禪的國畫墨竹，則是完全用線條的排列，筆墨的深淺粗細控制來完成的大型繪畫。
這三幅畫都是以線條的功力為主的，你能想象如果線條控制得不好，不能夠畫出恰當的粗細深淺變化，這樣的筆墨控制能畫這些工筆畫或者國畫嗎？
所以無一例外，學國畫的人都得從線條開始練習。因為筆墨控制是最基礎的基本功。
那麼素描最基礎的基礎功是什麼呢？
拉斐爾的素描手稿 在文藝復興畫聖拉斐爾的素描手稿上，我們可以看到肌膚的顏色是一根一根規整的線條組成的。身體的輪廓也是用線條勾勒的！
安格爾素描手稿而在18世紀古典主義大師安格爾的素描手稿上，我們同樣可以看見規整的排線，粗細變化微妙的人像輪廓線條。
不論國畫還是素描，它們的基本表現語言都是線條
所以線條的控制就是我們學習素描的第一基本功啊！
我相信有很多同學在網上看教程，看繪畫視頻的時候總會感覺到困惑，明明好像看著老師是這樣子畫的，但是自己跟著一起畫的時候就是畫不出來。這是為什麼呢？
我們會在教程裡看到一個人，他是如何構圖，如何上色如何安排顏色的深淺，但是我們很難了解示範者到底是怎樣用力怎樣發力去畫線條的，我們也很難聽到一個老師在上課的時候，仔細的說，他到底用了幾分力道在畫線條。而這才是我們真正要學的基本功。這也就是為什麼，我們看著視頻看著教程，跟著一起換，卻總是畫不出來的原因，因為我們沒有這樣的手頭功夫。繪畫，本質上是一種技藝。藝術是審美上的。技術是由手的力量控制的。
我們問一下自己有專門的為了素描練習過手的力量嗎？如果不會控制力量，那麼我們在學習素描之前，實際上是個繪畫的殘疾人。不管老師如何完整示範，我們如何努力地跟著視頻去模仿，最後只能挫敗地發現自己就是畫不出來。
其實學書法的人入門時都會練習永字八法。關於這八法，各有各的解釋，但要我來說，本質上是在練習毛筆的轉向，力量的控制。用力大，墨色就會掉，只有用力均勻的時候，墨水才能完整的形成一個規則的痕跡。
所以無一例外，無論是國畫還是書法，我們的老祖先早就認識到了，力量的控制，才是繪畫技藝基本功中的基本功。它是描繪對象的前提條件。
我們每天拿著鉛筆畫素描，卻沒有真正的學習過，到底怎麼用鉛筆，到底怎麼去畫線條。如果沒有我們的確沒有練過，那麼我們其實是沒有基本功的。
在這幅香蕉裡面，它的影子上面有很多排線，但都是凌亂的，我們會知道這個同學已經看到了顏色的深淺變化，但他畫出來的效果卻不盡如人意。
是他的觀察不夠仔細嗎？不是。是影子的顏色，他畫不均勻。他之所以畫不均勻，就是因為它的線條控制的不夠穩定，顏色不能很好的過渡，不能均勻的呈現色塊，是力量控制的問題。
如果我們有真正的學習過關於線條的知識的話，我們就會明白，在素描裡面是筆頭的正側角度使用決定了線條的粗細。
是我們發力的方式，決定了線條的長短。用虎口發力和用手腕發力以及手臂乏力所畫出來的線條長短是完全不一樣的。拿著筆尖畫畫和拿著筆桿末端畫畫，線條的長度也是不一樣的。
在這篇文章結束的地方有我關於講解線條訓練的基本入門文章和視頻。由於時間限制，時長只有15分鐘。我在這個視頻裡儘可能簡單地講解了，怎麼去拿鉛筆怎麼去練習排線。希望對大家有幫助。
所以在我們正式開始繪畫之前，我們必須得讓自己像個繪畫上的正常人，而不是殘疾人。正式畫畫之前必須學會使用鉛筆，控制好力道的輕重，速度的急緩，以及線條之間的間隔寬窄。
那我們到底該如何練習力量呢？舉啞鈴嗎？
聽說不會舉啞鈴的上班族不是好畫家 當然不是舉啞鈴。就像廚師的刀功和火候，乒乓球員的體能訓練，數學中的乘法口訣，我們需要為了解決具體問題，而設計出對應的練習。這就叫做刻意練習。
過去30年裡，大量的是認知心理學家，通過調查研究已經證明了大量的刻意訓練才是我們從業餘走向專業的關鍵因素。
如果只是因為好看，就想去畫一畫，那只是一種本能的衝動，真的想要學好，需要大量的刻意訓練。
我們需要大量的關於線條的刻意訓練，才能為力量控制打好基礎。
單邊約束練習規格這是我為我的學生設計的單邊約束法練習，要求我們排線時線條能夠穩定地在方格邊緣停止。這是專門練習線條的剎車能力的，同時還要求力道穩定，每一根線條之間的距離均勻。我的目的很簡單，就是光靠排線就能形成穩定的色塊。線條的距離控制到幾乎看不到縫隙的程度，這是對力道的極高要求。
絕大部分學員都進行過大量的訓練 
練習合格之後的效果
難度升級之後的漸變效果，考驗疊色能力 然後開始練習多邊約束法，這是鍛鍊線條轉變方向，疊加顏色的能力。在下圖的三角形格子裡，按照三角形邊緣的方向排線，一個方向排完線條之後就換一個方向排線疊色。最後形成的三角形色塊要均勻整齊。
多邊約束練習規格
練習合格的效果 
所有同學都要進行此項訓練，無一例外練習完排線之後我們還需要學習如何使用擦筆將線條完全消滅掉，直接形成色塊。這個很考驗手指的力道。
在此附上一節關於筆觸肌理的課，這節課的最後我示範瞭如何使用擦筆消滅線條。
唯偉老師：素描質感刻畫的關鍵思路（素描基礎入門指南3）zhuanlan.zhihu.com
大家也可以觀看周sir的一篇關於如何消滅筆觸的文章。
周sir：素描繪畫中，如何弱化筆觸？zhuanlan.zhihu.com
掌握了這些，才可以說素描的基本功開始入門了。
這種訓練只要堅持下去，就會對大家的力道控制有很大的改觀。它對繪畫的幫助效果很明顯。有圖有真相，下面是我的第六期素描基礎班學員畫的第一張畫。大家可以直觀地看到力道控制力合格之後繪畫的結果。
很多同學在此之前都是完全沒有學過繪畫的小白，但是他們第一張畫就可以發到這個程度。為什麼呢，因為練習了一個月的排線之後，他們除了能聽得懂我在說什麼之外，更重要的是，他們的手也能夠聽得懂他們自己想幹什麼了。
這是我在第九期的素描教學的第一張畫。
我在嘗試更高難度的挑戰。教學結果顯示我成功了。掌握了力道控制能力後，即使是第一張畫是畫一條魚也是沒有問題的。這麼多學生都畫出來了，足以證明這個教學思路是高效的。一個老師最開心的事情就是看到大部分學生都能學會自己所教授的知識。
到了第十期素描基礎班。第一張畫我已經開始畫狗了。
所以沒有什麼不可能的，只要掌握了正確的方法和思路，都可以學會。
看到這裡會有一些觀眾不免心虛：這些都是青少年畫的吧！我一把年紀了，手腳不靈便了，也沒多少時間學習畫畫，不太可能畫出來了。
在此聲明，我是做成年人繪畫教學的。我的學員中有上夜班的公務員，有退休的國企老爺爺，有旅居國外的華人，有執行任務的人民警察，還有許多在家帶孩子的全職媽媽。他們天資，年齡，生活條件都不一樣。但是，只要掌握了正確的學習思路，都可以很好地學會畫畫。年齡不會成為我們學會畫畫的障礙的！大家要相信自己！
但是線條並不是練習完單邊約束法和多邊約束法後就結束了，這並不是結束。我們還需要在類似於圓柱體的東西上面學習如何讓線條轉彎，在類似於球體的物體上面，學會如何讓線條包裹。
在動物的毛髮上面學會如何讓線條產生粗細，深淺和虛實上的變化。
線條的控制能力訓練是永無止境的！這種控制能力越強就越是能幫助我們更巧妙地畫出我們想畫的東西。在此附上幾張素描大師的畫作局部圖片共勉：
倫勃朗的鋼筆畫，線條光感氛圍特別棒
佐恩的線條太厲害了，簡直就是線條指揮家 
包裹式線條的典範代表！另外：前段日子看到一個教練跟我說乒乓球的訓練方法，他們訓練職業隊員的時候，會訓練他們的步法和球術。會教他們怎麼擺正身體的姿勢，通過怎麼樣的線路來接球和發球。
但是這些都是技術層面上的，真正決定這個球員能力上限的是他的身體素質。他的身體素質，決定了他發球接球時力量爆發夠不夠高反應速度夠快，身體是否平衡協調？所以真正日常的訓練是各種身體體能訓練，這些才是運動員的主要訓練項目。
這其實和我對素描基礎的理解本質是一樣的，所以繪畫的“身體素質”就是力量控制。
我希望看到現在的小白們能夠足夠重視控制力道的訓練。
現在我開始講解素描基礎的第二個部分：怎麼看（觀察思路）
力道控制好比內功，觀察思路好比武功招式。如果我們熟讀金庸小說的話，相信大家對獨孤九劍一定會有深刻印象！它不像五嶽劍派裡的其他劍法那樣一板一眼，什麼“白鶴亮翅”，什麼“仙人指路”的都沒有。獨孤九劍精髓是一個“破”字。它講的是破解敵人攻擊方式的原理！
這個在生活裡對應的是什麼呢？其實就是套路！
什麼是觀察歸納思路？我將用兩個例子來說明觀察和歸納的意思。那麼先說觀察的例子：很多人畫畫時不會起形，其實就是不知道怎麼去看形狀。看到自己想畫的東西總是忍不住的想這東西很複雜。其實是我們看得太多了
只看剪影就覺得很像 事實上剛開始起形的時候，我只看剪影狀態。我們看這些剪影，裡面什麼形狀和細節都沒有，但是並不妨礙我們認出來它們是誰。當我們只看剪影形的時候，在複雜的東西都會變得簡單起來。
這就是觀察思路中的剪影觀察法，東西還是那個東西，但是感覺已經不是那個感覺了。
接下來說歸納思路：
在這個剪影馬中，我把身體拆解成了長方形，三角形和梯形。相比於剪影觀察，這個方法下的形狀更加適合操作了！這是因為我們對形狀進行了歸納！這個歸納方法就叫幾何概括法。
在此附上具體的操作視頻，圖片講解畢竟沒有視頻那麼直觀：
周sir：素描繪畫零基礎入門課（5）·幾何概括起形法zhuanlan.zhihu.com
通過這兩個例子，我相信很多小白們已經感受到了繪畫套路的魅力。沒錯，畫畫是有技巧有套路的。這兩種屬於圖形思維中的形狀觀察體系。而圖形是素描基礎四大基礎思維中的一種。
大家看到我在基礎班教學的第一張畫（瓜子，魚，狗）都是用第一個思維畫出來的。
除此之外，我們還需要了解空間透視變化規律及其顏色演變法則，並以透視線為標準來指導自己作畫。這就是空間思維。還有把所有物體簡化成幾何體來觀察的體塊思維。以及從骨頭肌肉規律入手作畫的骨架思維。掌握合適的觀察思維模型，打通繪畫的基礎原理，這才是真正的素描基礎！
如果不學習真正恰當合適的思維模型，我們就會在自己舊有的思維模式裡停滯不前。成年人學畫畫最重要的是學習思維模型。也就是學習這個老師畫畫時的思考方式
