木南楠张

唐代诗人崔颢的《黄鹤楼》，堪称登临怀古诗词中的佳作。它谋篇巧妙，落笔自然，虚实并济，气势雄劲，感情丰满，诗句流畅，朗朗上口。它流传甚广，是诗人的代表作之一。

诗曰：昔人已乘黄鹤去，

此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，

白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，

芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？

烟波江上使人愁。

这首七言律诗中，连续出现了三个“黄鹤”，这在古体诗中似乎是一种大忌。古体诗中应避免重字或重复词组，这样看来崔颢的这首七言律诗，是不是一个瑕疵、一个败笔呢？

卑人看来，它不仅不是败笔，而是它的巧妙之笔，成名之处！ 它这种写法，基本符合语法修辞中的“顶针”手法，自然过渡，平铺递进。

本诗中不仅出现了三个“黄鹤”，它还连用了三个“迭词”：悠悠、历历、萋萋……。这对于那些默守陈规，

摇头晃脑的扣“平仄”，避“重字”，趋“迭词”者，无疑是一个嘲弄！

本人才疏学浅，不懂“格律平仄”，一向主张“大礼不辞小让”。

“大礼”是指基本规则不丢，例如：首尾呼应，基本工整对仗，至于“平声仄声”，哪就可以“小让”，不必摇头晃脑死扣“平仄”，死扣“格律”。

本人也曾写过一首《无锡行》：

无锡风光无锡情，

无心留览无心评。

愁眉不展过闹市，

心事凝重踱清亭。

遥望故里泪千行，

低头他乡土万层。

虽是冷秋连绵雨，

道是无情应有晴。

本诗不敢妄称“格律”，不够工整。

它连用了两个“无锡”，两个“无心”，还用了两个“情”与“晴”。且不说它的意境如何，但这种大胆的重复连用，可谓一片苦心。

由此可见，古体诗中的“重复”，“迭词”或“重字”，或用同音异体字的借用，只要用得巧妙，用得增色，何乐而不为？

以上个人之见，仅供参考。不当之处在所难免，欢迎批评指正。

老张9844

《黄鹤楼》 （唐）崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

崔颢连用三个“黄鹤”，两“去”两“空”，任性！而诗中“昔人已乘”、“黄鹤一去不复”对平仄转换位置都不屑一顾，两连平三连仄，“空悠悠”三平尾，全都出格，牛人！后两联突然转成正经八百的格律。前后天差地别，是作者一时疯癫失性，还是率性而为？

后来登临赏景的李白对此亦摇头晃脑，雄霸一世的诗仙竟不知所对，匆匆题上“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”而搁笔，从此落下“心病”，直到过金陵乃作《凤凰台》以拟之，总算挽回点“面子”。

清·赵臣瑗《山满楼笺注唐诗七言律》评崔诗：“妙在一曰黄鹤，再曰黄鹤，三曰黄鹤，令读者不嫌其复，不觉其烦，不讶其何谓。”（拍得也太离谱了。）

这种癫狂还意外整来了一个“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一”的桂冠（严羽《沧浪诗话》）。（啥？请给我哪怕半个理由先。）

难道崔颢在诗中下了巫蛊，古人们在此集体失性又失聪？

要让今天某些来不来就拿格律、规矩指摘当今古诗词创作的伪学究们论起来，不知是头痛还是掉牙？

在字字珠玑的格律诗中，非叠词的重复可是大忌（且不说他还专门又给人们端上来一盘又一盘“悠悠”“历历”“萋萋”。孽障，罢了罢了，让他去吧）；而他自己也是懂格律会写格律诗的呀，什么《行经华阴 》《入若耶溪》《题潼关楼》啥的，标准着呢，为什么到黄鹤楼这儿就开始如此这般莫名其妙地一通骚操作呢？

我们不得不追溯一下事情的本源——

诗言志，这是广为人知的常识。《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”

诗的根本是情志，情不自禁甚至会嗟叹咏歌手舞足蹈。但诗歌的本质仍旧是语言，不是手舞足蹈等外形和情志等内在。而丧考妣之时的痛哭诉说也是“情动于中”的发露，但没有谁把它当作诗歌，这是因为诗歌的语言文字是有内容、形式和艺术的节制的。

是什么“情志”使作者抛开了节制，肆意妄为起来了呢？

崔颢，这个比李白小三岁的盛唐诗人也是个牛人，十九岁就高中进士，《旧唐书·文苑传》把他和王昌龄、高适、孟浩然等大咖位列在一起。但他却命运不济，跌宕起伏的一生中只混了个太仆寺丞、司勋员外郎这样的小职员。

北海太守李邕听闻他的诗名，曾热情地邀他到家写一首献诗。谁知，崔颢的干谒诗《王家少妇（古意）》“十五嫁王昌，盈盈入画堂。自矜年正少，复倚婿为郎。舞爱前溪绿，歌怜子夜长。闲时斗百草，度日不成妆”呈上去，李邕的脸色越读越不好看，最后竟将诗稿扔到他的脸上。

而本来李邕是准备把崔颢推荐给朝廷的，没承想，他从此被正人君子们打入了另册。

深受打击的崔颢在那一个个前途无望的人生暗夜里，为了平息焦灼与迷惘，把想象中的诗境化作现实中的行动：嗜酒赌博，追逐美色。这些应是他躲入另一个时空寻求精神慰藉的非常举动，而未必是他的爱好与品行真有多么不堪。正像李白的散发弄扁舟求仙问道，杜牧的落魄江湖“赢得青楼薄幸名”，柳永的科举被斥，“奉旨填词”混迹青楼“买千金笑”。

由于被认为有文无行，他一气之下，破罐子破摔，弃官漫游，足迹遍及大江南北，自淮楚而至武昌、而河东，最后还到了东北。

少年负胆气，好勇复知机。仗剑出门去，孤城逢合围。

杀人辽水上，走马渔阳归。错落金锁甲，蒙茸貂鼠衣。

还家行且猎，弓矢速如飞。地迥鹰犬疾，草深狐兔肥。

腰间悬两绶，转眄生光辉。顾谓今日战，何如随建威。

——《古游侠呈军中诸将·游侠篇》

三十羽林将，出身常事边。春风吹浅草，猎骑何翩翩。

插羽两相顾，鸣弓新上弦。射麋入深谷，饮马投荒泉。

马上共倾酒，野中聊割鲜。相看未及饮，杂虏寇幽燕。

烽火去不息，胡尘高际天。长驱救东北，战解城亦全。

报国行赴难，古来皆共然。

——《赠王威古》

没错，还是崔颢。二十多年的山河漫游，特别是东北边塞之行，已经把那个沉溺酒色的文弱书生锤炼成了风骨凛然的伟岸男人，也把他的诗风从柔弱浮艳改造成雄浑奔放慷慨悲壮，似乎已不让于高适、岑参等边塞诗歌大家。

正是那千山万水的漫漫长途，使他的视野开阔了，心灵的镣铐瓦解了，他开始用身体拥抱大地山河，用笔抒发心中的块垒。

当双脚颤巍巍地登上武昌黄鹤楼，他生命中涅槃的时刻到来了。此刻，天地变幻，神人命脉，人生志虑，前尘往事，奔涌心底，翻覆倒腾，熔成一腔滚烫而郁滞的热血，再也没有什么人世间的清规戒律可以阻碍约束，情之所至，喷薄而出，凝成一首辉煌的诗篇，一举重铸了他的人生，完成了他的自我救赎。

“昔人已乘黄鹤去”，遥远的神话往事，实耶虚耶？既已去，乃实有其事；既已去，落笔即为虚言。叙前情，引今状；写神迹，比俗心；此处着人事，神仙缥缈之形可望，是否可追呢？人生虚幻之旅却是实实在在，可叹可悲的。

“此地空余黄鹤楼”，此处落实“黄鹤楼”，眼前之景，必写之词。“去”而“空”，实与虚，昔与今，人与物，合于一处，但着一“空”字，挖一大坑，直觉跌落千丈，无着无落。内心的失落悲怆无以复加。

“黄鹤一去不复返”，一唱三叹，分写“黄鹤”，再添伤悲。“已去”可复，但“一去不复”，于心无望矣。世间万物，逝者如斯，往者岂可谏？仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾。

“白云千载空悠悠”，此处宕开，加一“白云”承“黄鹤”，虚实相应相生。而“千载”之“空”，旷古之叹，“悠悠”荡荡，难解难分。仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。

至此，古今相照，神人相顾，物我相存，虚实相合，在“黄鹤”的反复咏叹中回环往复，意蕴悠悠。

人生天地间，忽如远行客，处身其间的昂藏男儿都应该有几许深沉的悲愁和喟叹吧，更何况在盛唐，更何况有志而不得遇的敏感文人。

曹操曰：“神龟虽寿，犹有竟时。螣蛇乘雾，终为土灰。”“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。”

阮籍曰：“人生若尘露，天道邈悠悠。”

“前不见古人，后不见来者。”在这莽莽宇宙洪荒攘攘人世变迁之中，陈子昂发出了他的千古浩叹，怆然涕下。

张若虚道：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。”

李白说：“今人不见古时月,今月曾经照古人。”“古人今人若流水，共看明月皆如此。”

人生七十古来稀，就连最沉稳最圣贤的后来者杜甫也禁不住“每日江头尽醉归”，“细推物理须行乐，何用浮名绊此身。”

众多前辈和同时代诗人们的心声或多或少会敲击崔颢的思绪。天地悠悠，人生忽忽；岁月有恒，人生易老，一颗漂泊的心，何处可以安顿？一颗不羁的灵魂，何处是它的乡关？

作者在接下来两句实景的描绘之后，又以“日暮”之景，烟波渺茫，暗状人生后程，穷途末路，远处茫茫，归路何方？叩问人生理想前途，心中就如那一去不复返的黄鹤，空空荡荡，杳无音讯，这是多么空旷无边的落寞惆怅！

所以作者在诗歌的开头冲口而出，全然不顾，那是情不自禁。

沈德潜《说诗晬语》评价说：“沈云卿《龙池》乐章，崔司勋《黄鹤楼》诗，意得象先，纵笔所到，遂擅古今之奇，所谓‘章法之妙，不见句法，句法之妙，不见字法’者也。”

沉吟再三，那也是情之所至，抑郁盘结，缠绵难去之故。

《山满楼笺注唐诗七言律》云：“妙在一曰黄鹤，再曰黄鹤，三曰黄鹤，令读者不嫌其复，不觉其烦，不讶其何谓。尤妙在一曰黄鹤，再曰黄鹤，三曰黄鹤，而忽然接以白云，令读者不嫌其突，不觉其生，不讶其无端。此何故耶？由其气足以充之，神足以运之而已矣。”

作为格律诗，与此类似的有《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。作者在时间空间的往复穿梭中不停闪现“巴山夜雨”的画面，对情人的相思相盼相恋相欠之情写得缠绵悱恻，淋漓尽致，不觉满纸尽是涨池的巴山夜雨了！

这些天成的场景环节，像神一样契合的情与景，自然的流露，被赋予了神奇的魅力，所以不可抗拒地成了脍炙人口的绝品。动一丝可能就神形俱毁，人们哪还管得了它入不入流合不合格了。

相传李白仿了《鹦鹉洲》，可谓邯郸学步；后又成《登金陵凤凰台》，差可拟之。

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

太像了！

这是后人评说，可得一斑：

《艺圃撷余》曰：崔郎中作《黄鹤楼》诗，青莲短气，后题《凤凰台》，古今目为敕敌。识者谓前六句不能当，结语深悲慷慨，差足胜耳。然余意更有不然，无论中二联不能及，即结语亦大有辨。言诗须道兴比赋，如“日暮乡关”，兴而赋也；“浮云”“蔽日”，比而赋也。以此思之，“使人愁”三字虽同，孰为当乎？“日暮乡关”、“烟波江上”，本无指著，登临者自生愁耳，故曰“使人愁”，烟波使之愁也；“浮云”“蔽日”，“长安不见”，逐客自应愁，宁须使之？青莲才情，标映万载，宁以予言重轻？尺有所短，寸有所长，窃以为此诗不逮，非一端也，如有罪我者，则不敢辞。

《唐诗选脉会通评林》：前四句叙楼名之由，何等流利鲜活！后四句寓感慨之思，何等清迥凄怆！盖黄鹤无返期，白云空在望，睹江树洲草，自不能不触目生愁。赋景摅情，不假斧凿痕，所以成千古脍炙。李梦阳云：一气浑成，净亮奇瑰，太白所以见屈。

《唐诗别裁》：意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。若论作法，则崔之妙在凌驾，李之妙在安顿，岂相碍乎？

后人还是很给李白面子，但仿而拟之，已落下风，不自然之迹，实难逮真气天成之境。

公元754年，崔颢死于从长安返回故乡开封的途中，享年50。人生寂然落幕。是否驾鹤而归，以慰藉他的满腹悲情，不得而知。

水泽杨柳春

崔颢的《黄鹤楼》自问世以来就拥有很高的声誉，与杜甫的《登高》难分伯仲。关于连用三个“黄鹤”的问题，不但没有失分，反而让此诗更显大气。可能少了一个黄鹤都不如现在这个版本。

我们先来看一下最有名的版本：

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

近现代以来，考古工作者在敦煌莫高窟藏经洞中发现大量诗文，其中以唐诗居多，这些诗稿被人们统称为“敦煌诗卷”。其中敦煌诗卷版本的黄鹤楼是这个样子的：

昔人已乘白云去，兹地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，春草青青鹦鹉洲。

日暮乡关何处在，烟花江上使人愁。

不管敦煌诗卷版本是不是真正的版本，少了一个黄鹤，韵味明显就差远了。

自古写文章都讲究一个一气呵成，正所谓“文以气为主”，诗人登上黄鹤楼的那一刹那，前四句就脱口而出，不拘泥于格律，如黄河之水，奔流而下，势不可挡，无丝毫礁石的阻挡。虽说犯了格律的大忌，但那又何妨？写诗的人行云流水，听诗的人酣畅淋漓，难道不是文学作品的最高境界吗？前四句确实不讲平仄，用的全是古体诗的句法。后四句则严格按照格律书写，一张一弛，方显诗人的高妙。清沈德潜评论，“意得象先，神行语外，纵笔写法，遂擅千古之奇。”

也难怪诗仙李白自叹不如，“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。以至于后来李白做了两首诗来模仿或者叫致敬这种写法，可见李白对崔颢《黄鹤楼》的喜爱。

其一是：

《登金陵凤凰台》

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

其二是：

《鹦鹉洲》

鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。

鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。

烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。

迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明。

综上，连用三个“黄鹤”，一点毛病没有，正是诗人的天马行空和一气呵成造就了千年的经典。

理理解诗词

崔颢的《黄鹤楼》是一首千古传颂的名作，也是无数的历代文人描写黄鹤楼文章中最有名的一首诗文。也有人认为是七言格律诗中的第一，古今无人能及。但无论如何，此诗让崔颢一举名扬天下，也让黄鹤楼更加出名。黄鹤楼也成为武汉的标志性建筑和文化地标。

《黄鹤楼》之诗可以说半古半律，亦古亦诗，其主要原因是前半部分的平仄不合格律诗要求，也因三个＂黄鹤＂重复于诗句中，按正常的格律诗算是犯＂大忌＂。所以有人认为此诗出格又出律，只能算古体诗范畴。

那后人又为何将此诗编入七律之中呢？我想主要是这首诗一气呵成，朗朗上口，情景交融，意境高远，写得太好太神太奇了。

《黄鹤楼》是格律诗中连用重字而成就最高之作

格律诗中使用重字叠词，崔颢绝不是第一人。如他前面的沈佺期的《龙池篇》，连用4个龙字，4个天字，2个池字。他之后的诗仙太白《登金陵凤凰台》和《鹦鹉洲》也是重字叠词＂连篇＂，有人说是仿崔颢之作，这里不去讨论是非。但纵观古往今来大家名作中的重字格律诗，后人都认为《黄鹤楼》的水平最高，重字重的最妙，也难怪李白登黄鹤楼有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”之叹。

《黄鹤楼》不避忌重字也许是神来之笔

诗中三个＂黄鹤＂分别表达了不同的景物与人物。＂昔人已乘黄鹤去＂中的黄鹤是指黄色的仙鹤，是一种神鸟，代表着长寿，讲述了此地曾经流传的美丽传说；紧接着＂此地空余黄鹤楼＂中的第二个黄鹤，就是诗人所站立的楼名，仙人早已驾鹤西去，此地留下的是空荡荡的楼台，这种从怀古回到现实，给人有种向往却失落之感，也给人感觉寂寥和无奈之叹；第三句＂黄鹤一去不复返＂中的黄鹤应该指得道升天的仙人，此时此刻诗人多想能看到仙人仙鹤回来，或带走自己，或带走忧愁和心思，可惜是一去不复返了，这才留下满腹愁怨和远处的悠悠白云。这样一幅以黄鹤寄情寓情的场面，意境高古而深远，意韵柔长而幽雅，意气风发而空茫。

《黄鹤楼》的重字一叹三咏更增加了诗的意境

古代的诗歌最初都是用来歌颂和吟诵的，或悲或喜，只有反复唱出才会更加有味道有情感，就像最早诗歌总集《诗经》大多都是叠词复句，让人回味无穷，荡气回肠。《黄鹤楼》的三个黄鹤重叠，既有意境上的层层递进，也有吟诵上的情感反复渲染，去掉一个或二个＂黄鹤＂，换成别的词，味道就会如同嚼蜡，意境会断裂变残，韵味会荡然无存，也不可能流传千古。

当然，如果把格律诗以此重字为准则或效仿，一般人只会成为东施效颦、画蛇添足的笑话，如此也只有诗仙才敢才行。

结语

个人认为，《黄鹤楼》独特的半古半诗也好，重字叠词也罢，不可复制，不可再得。

它反映了中国古代诗歌发展从古体诗向近体诗的历史规律，是唐朝诗歌变化变革的一个里程碑，是＂另类＂格律诗中的一座高峰。

今天谈论《黄鹤楼》其实是我们在感叹诗里诗外的千古乡愁，是在关注当下武汉的疫情。让我们共同为武汉祈福，愿我们能早日在黄鹤楼下举杯欢歌！

附：

黄鹤楼

【作者】崔颢 【朝代】唐

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

石润居

黄鹤楼
【作者】崔颢 【朝代】唐
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

崔颢的这首《黄鹤楼》，是一首七言律诗，但诗中前三句连续用了三个“黄鹤”，这应该是律诗大忌。不但如此，诗的前四句，平仄其实是不合律的。然而，这首诗却被后世文人评为“唐人七律第一”。

为什么会这样，是崔颢不懂格律吗？还是那些古代文人不懂格律？显然都不是的。能让李白折服的崔颢，绝对不会不知道格律；后世的那些文人，也都是一方大家，自然也看得出来这些“问题”。但是他们却全都没在意这些“问题”，集体竖起了大拇指，自然是有原因的。

先说三个“黄鹤”。前两句是在讲述“黄鹤楼”名字的由来，“黄鹤”去了，剩下“楼”；第三、四句由黄鹤转入白云。前四句气势连贯、一泻而下，转折自然，毫不生涩。尽管不合格率，但读起来朗朗上口，三个“黄鹤”并不觉得繁复，特别是第三个“黄鹤”，带出了“白云”。这白云既是实写，眼前所见的白云，亦是虚写，千年前的白云，“思古之幽情”自然而然就出来了。

有当代学者根据“敦煌诗卷”的记载，认为该诗被篡改过了，原诗应该如下（加粗为改动处）：

“敦煌诗卷”的时间自然离唐人更近，但是这并不能证明它所记载的就是诗的原本面目。也许是编写“敦煌诗卷”的人写错了呢？也许是崔颢的初稿是这么写的，经过推敲之后修改了呢？总之，可能性很多，“敦煌诗卷”可以参考着看，却不能用来急切下结论。

回到诗本身来看，“敦煌诗卷”版本和流传版本的优劣如何呢？“春草青青”皆普通字词，不如“芳草萋萋”有美感，且“萋萋”形容草木茂盛，不仅有颜色，还有动态和生命力之感。《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”

至于“烟花”，按李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“烟花三月下扬州”之意，是指“柳絮如烟、繁花似锦”，如此美景，何来“使人愁”之说？而“烟波”，则是朦朦胧胧的江面，承接了上句的“日暮”，才是合理的。太阳西下，烟波浩渺，却不知哪里是我家，能不愁吗？

“在”和“是”也是有区别的。“在”表示我的家在哪里，意思是说，“我”是有家的，只是我现在搞不清楚方向了。但“是”表示哪里是我的家，意思是说，“我”并没有家，漂泊，流浪，无依无靠，苍凉感更强。

再来说“白云”。支持“乘白云”者认为，一来“乘白云”也是仙人常有的事，二来这样一改，前四句两个“白云”两个“黄鹤”，更加对称。然而，从语意来看，若第一句是“乘白云去”，则第三句“黄鹤一去不复返”就踏空了，没有着落了，全诗那种一泻而下的连贯气势也就没有了。所以，第一句必须是“黄鹤”，这首诗才能成立。

至于格律，古人普遍认为，“文以气为主”，此诗前四句正是脱离了格律的束缚，方有如此大之气势。

后四句则回到格律上来了，“晴川”承接“白云”，语义上依然是连贯的。所以，前后两部分虽然“一古一律”，却没有“断气”，这才是诗人的高明之处。千古绝唱，当之无愧！

牛皮社

诗意为帅，格律为卒，岂可以卒使帅？悲夫今之言格律者，多为学诗之皮毛而附弄风雅之徒也。诗意全无，味同嚼蜡，格律用之何益？

盖在于不用格律之形，实则废话矣！然则格律何罪，竟成无诗才而强为诗者之遮羞布也！全唐诗三万余，名为诗实乃词者，并不鲜矣！且古风何律之有？似词者又何牌名？

崔颢之《黄鹤楼》，复踏有三，若《诗经》之反复吟哦，其用有三：一则点题；二则暗伏杀着，至“日暮乡关何处是”出，其复踏之处尽为兵；三则诗人与乘鹤者相对照，意境深远。淡中出奇，以“乡关”统篇，大巧若拙，可谓妙不可言！

“烟波江上”，诗人之“愁”，融于“晴川”，融于“汉阳树”，融入“鹦鹉洲”，如茵茵“青草”连绵而无垠，更与“黄鹤”杳去相反照，皆统一诗人“无归处”之愁思。诗人生命之不得自由，灵魂之不得归处，已如黄鹤腾空而出。

唐诗不可多得之压轴佳作，竟是黄鹤楼游记，无怪乎李白惭曰：“崔颢题诗在上头”！其绝，在正奇相生，景情相融，具象哲理一气呵成，貌似朴拙，实则难易“黄鹤”之重复。

余所悲者，言格律者皆可杀也。《尔雅》至《说文》、《集韵》、《广韵》，数千年音韵变化莫测，几人识得？而诗今人终归要作的，求古人诗之形，又何必言诗？！

嘉会天下

01《红楼梦》中林黛玉教人作诗时说：“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”

这首诗的前四句是惊鸿之笔，读来无暇顾及重复。一气呵成，自然顺畅，气韵连贯，白云千载空悠悠，更是磅礴苍莽之感。还会关注黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠，平仄也不对？没有感觉一点违和，三次就三次，把这三个黄鹤换成别的，对仗工整，也就未必是唐诗七律第一了。后四句倒是标准的律诗，但是整诗如果都如后四句，也只能称为佳作，而无法称千古之奇。《唐诗别裁》卷十三，沈德潜评此诗，以为“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”。

02 诗的影响和地位

清人孙洙编选的《唐诗三百首》，把崔颢的《黄鹤楼》放在七言律诗的首篇。

中华书局唐诗排行榜，《黄鹤楼》位列魁首。作者采集历代选本入选唐诗的数据、历代评点唐诗的数据、20世纪研究唐诗的论文数据和文学史著作选介唐诗的数据，每组数据进行标准化处理后，再加权求和，评出TOP100的排行榜。

严羽《沧浪诗话》中说：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。” 严羽是严肃的批评家，他的评价，自然是严谨的审美判断。当然也有争议，胡应麟称杜甫的《登高》为古今七律之冠，个人认为《登高》是标准七律名副其实的冠军，《黄鹤楼》却是不拘一格，不容小觑，肯定要给颁个特设奖。

《唐诗纪事》卷二十一，在《黄鹤楼》诗下注：“世传太白云：‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。’遂作《凤凰台》诗以较胜负。”《唐才子传》卷一，也记载了李白登黄鹤楼，因见崔颢此诗，即“无作而去，为哲匠敛手云”。相传李白写的打油诗是：“一拳捶碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲，眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”有个少年讥笑李白：“黄鹤楼完好无恙，你捶不碎的。”李白辩解：“我捶碎了，只因黄鹤仙人上天哭诉玉帝，才又重修黄鹤楼，让黄鹤仙人重归楼上。”这虽然不一定是真的，但是挺符合太白诗仙的性格，李白对崔颢的这首词的崇拜那是真的。李白对黄鹤楼极为喜爱，曾三次到此，也写过两首和黄鹤楼有关的名篇。

03 情之所至，感情到了那个点，自然喷涌而出。

苏东坡说做文章“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止。文理自然，姿态横生。”

崔颢20岁左右中进士，早期诗歌多写闺情，情志浮艳，后游览山川，视野开阔，赴边塞，所作的诗豪迈慷慨，诗风雄劲奔放。这首诗先写仙人乘鹤归去，黄鹤楼历经千百年之久。后诗意一转，写在黄鹤楼居高所见，晴川历历，芳草萋萋，烟波江上，日暮感怀。诗意重归于首联的渺茫辽远的情境。信手而就，佳作天成，才子江山，情景交融，没有半点滞碍。

丸兰

原诗不抄了，这首诗前四句一气旋转，顺势而下，黄鹤二字出现三次，但因气势奔腾直下，读者也顺势读下去，无暇觉察它的重叠出现，而这本是律诗格律上之大忌，首联两句的五.六字都是"黄鹤"，第三句几乎全用仄声，第四句用"空悠悠“三平调煞尾，全不顾对仗，崔颢应是知之而不顾。曹雪芹在红楼梦中借黛玉之口说:"若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的"。崔颢是依据诗以立意为要和"不以词害意″的原则。此诗前后两段，文势从头贯注到尾，前放后收，前段叙昔人黄鹤己去，给人渺不可言之感，后段忽变晴川草树萋萋满洲的眼前景像，文势起伏波澜，末联以写烟波江上怀归之情作结，诗意重归于开头那渺茫不可见的境界，回应前面，很符合律诗法度，此诗艺术上出神入化，被推崇为题黄鹤楼之绝唱，难怪李白登黄鹤楼说"眼前有景道不得，崔颢题诗在上头″，此事很可能只是传说，但李白确曾两次拟此格调作诗，如李白鹦鹉诗前四句:"鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳草之树何青青。"李白不但欣赏崔颢此诗，并一直欲作诗与崔诗较胜负，终于写出了律诗"登金陵凤凰台"，此诗与崔诗工力悉致，"格律气势，未易甲乙。"作为登临吊古之作，因李白是在流放遇赦返回之作(一说是被排挤离长安南游金陵时所作)，李诗更有自己的特点，把历史典故.眼前景物.自己独特感受交织在一起，抒发忧国伤时的情怀，意旨尤为深远。

何海霞画古黄鹤楼图

瀚墨寻梦

黄鹤楼，可以说是一首很出名的古体诗。但说是七律就可以很不严格的说法。我们可以看出前四句为古体七言，后四句为格律七绝。这样古体，格律混合体就如驴马杂交所生名为骡，非驴非马也。我们把它混为一谈，势必失去格律诗的严谨规则。但我们决不认为它不是格律诗，就会夫去它的异彩。

关于为什么《黄鹤楼》诗可重三个:黄鹤？我们不妨从李白的静夜思:明月，头。都重复用，这是只二十字，可以说惜字如金，但，我们读之如一气呵成，别有韵味。关于重字，格律诗是不主张的。特别重韵，格律诗是不允许的，但古体诗则可重韵。(如杜甫.《饮牛八仙歌》)。但在格律诗中重字，重词如:独在异乡为异客。人面，桃花。……不胜枚举，故重字不是不合规则，有些重字则更有其不般的效果。

似乎有一版本是:昔人已乘白云去。(大约是认为重了:黄鹤太多，三个故改去一个)。大家不妨对照读几遍，哪个版本更有韵味，诗意，不言而喻。故我认为，连用三个黄鹤，强调了黄鹤楼之典故，故此楼因此诗而出名，也名之黄鹤楼之唯一。

补充说明黄鹤楼之:黄鹤一去不复返(平仄仄仄仄仄仄，)，白云千载空悠悠(仄平平仄平平平)。不对仗，三平尾。是为古体诗。

作为古体诗，连用三个黄鹤是不犯忌的。我认为，换去一个黄鹤，此诗则逊色多了！

石湖老土

问题“崔颢《黄鹤楼》诗中连用三个“黄鹤”，他怎么不避忌呢？有更好的吗？

前言

崔颢《黄鹤楼》这首半古半律的七律模仿的是初唐沈佺期，因此连用”黄鹤“，至于为什么不避忌，需要从沈佺期那里找原因，与崔颢无关。

如果问有没有更好的？ 这种方式的诗，应该说黄鹤楼最好，李白的《鹦鹉洲》逊色一些。李白的《登金陵凤凰台》也不错，但是与这种半古半律的诗不太一样了。

一、 龙池篇

沈佺期的龙池篇如下：

龙池跃龙龙已飞，龙德先

沈佺期这首诗，连用4个龙字，4个天字，2个池字。同样也是律诗中杂用古体。

龙池在兴庆宫内，兴庆宫是唐玄宗登基以前住的宫殿。开元元年，唐玄宗登基以后，在一次宴集上，群臣纷纷应制作诗，均以 《龙池篇》为题。

与沈佺期类似的还有姜皎的《龙池篇》，连用了三个”龙“字：

龙池初出此龙山，常经此地谒龙颜。日日芙蓉生夏水，年年杨柳变春湾。

尧坛宝匣馀烟雾，舜海渔舟尚往还。愿似飘飖五云影，从来从去九天关。

张九龄的《奉和圣制龙池篇》，用了两个”龙“：

天启神龙生碧泉，泉水灵源浸迤延。飞

不过这几首都没有沈佺期的诗气魄飞扬，前四句在”龙池“上做文章，写出了唐玄宗英武隐忍 ，终于”飞龙升天“登基为帝的事实。

清朝李锳《诗法易简录》对于前四句评价说：

首句龙已飞，指明皇即位后言也。次句推本龙德，原其所以能飞之故。三四句分顶“龙池”二字，写足“飞”字，一气相生，体格超拔。

龙池跃龙龙已飞，说唐玄宗如飞龙升天；龙德先天天不违，写唐玄宗飞龙升天是上天的安排。

池开天汉分黄道，顶着”池“写； 龙向天门入紫微，顶着”龙“写，将”飞天“写得淋漓尽致。

清代徐增《而庵说唐诗》也说：

此诗前一解以“龙池”二字播弄，层见叠出，直是作大文手法，律中巨观也。

这就是这种诗体连用叠字的妙处，将”龙池飞天“翻着花样写，目的是讨得唐玄宗的欢心。

二、黄鹤楼与鹦鹉洲

我们比较一下崔颢《黄鹤楼》，如下：

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

这种写法被崔颢效仿，连用黄鹤二字，写出了”黄鹤一去不复返“的神韵。

沈德潜《说诗晬语》评价说：

沈云卿《龙池》乐章，崔司勋《黄鹤楼》诗，意得象先，纵笔所到，遂擅古今之奇，所谓“章法之妙，不见句法，句法之妙，不见字法”者也。

沈云卿、崔司勋，即沈佺期、崔颢。沈德潜说的含含糊糊，不太好理解。

章法之妙，不见句法，通篇的布局，不需要在乎句法的不合规矩，句法的妙处，不需要在意字法的禁忌。所以重复用字。

传说李白见了崔颢的诗，颇为不服，于是也做了一首《鹦鹉洲》，不过是模仿崔颢还是模仿沈佺期就不好说了。

《鹦鹉洲》：

鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明。

李白这首诗用3“鹦鹉”、2“江”、3“洲”、2“青”字， 鹦鹉洲因祢衡作《鹦鹉赋》而得名，祢衡一去不在，江上空留鹦鹉之名。鹦鹉即暗喻”迁客“祢衡，与黄鹤比喻”昔人“同理，都是怀古之意。

纪晓岚认为李白的这首诗不如崔颢的《黄鹤楼》：

白云悠悠，不觉添出芳洲之树，却明露凑泊，此故可思。五、六二句亦未免走俗。崔是偶然得之，自然流出。此是有意为之，语多衬贴，虽效之而实不及。

纪晓岚说李白诗有拼凑雕琢之感，颈联又太俗，没有崔颢的自然。

三、李白《登金陵凤凰台》

李白的鹦鹉洲被认为略逊一筹，但是他的《登金陵凤凰台》就赢得了很高的赞誉，这也是李白七律中少见的佳作：

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

这首诗三用”凤“字，两用”台“字，可见还是受到《龙池篇》和《黄鹤楼》的影响。

不过这首诗通篇律句，只是失粘而已，与半古半律的《龙池篇》《黄鹤楼》《鹦鹉洲》完全不同。

结束语

从这种重复用词的半古半律的诗体来说，黄鹤楼无疑是最佳的作品，因此严羽在《沧浪诗话》中将这首诗评价为唐人七律第一。

古人作诗，常有所本，如果能够”青出于蓝而胜于蓝“ ，同样能出千古绝唱。不过也难免有东施效颦、邯郸学步的作品。

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