張大千，是現代有廣泛影響的中國畫家。前期以仿石濤亂真而聞名，汲取八大山人、漸江、石溪、陳老蓮、青藤、白陽諸家，繼而上溯唐、宋、元傳統，攝取各家以及敦煌壁畫之長，後又至海外廣開視野，因而博觀厚積，漸人佳境。暮年又融會中西，糅合古今，創“潑墨潑彩”法。他天資過人，才華橫溢，不可羈絆，加上刻苦的實踐，最終成為現代畫壇上最具影響的中國畫大家之一。他工詩詞，精鑑賞，擅山水、花鳥、人物，兼能書法、篆刻，對畫史畫論也有深到研究。
張大千《蒼山秀美圖》
1954年(五十六歲)起遷居巴西聖保羅八德園，在“八德園”探索“潑墨潑彩”法，從他較早印出的這類創格作品均可說明這一點。
從深厚傳統變格成為他畫風的重大突破，一洗依傍，別開生面，一般都認為他“潑墨潑彩”法是值得重視探討的。在此變格之前除仿、摹古人一類作品外，大多作品也是有自己的面目和筆墨特點的。其氣度恢宏，酣暢淋漓，筆墨上有內涵，體現出他深厚的功力，和他對中國畫“理”、“法”深入的鑽研，對畫面上點、線、面、體、流動節律的善於配置有密切關係。他的山水畫常顯現出筆意融和，富有藝術感染力(早期也常見有筆墨單薄的作品)，有時以仿古的名義實際上也是一定程度上自出機杼，表現出瀟酒隨意的風神來。如他《秋山訪友圖》即是一例，絕非“缺乏個人面目”之作。
張大千《策杖看山圖》
中國山水畫重在意境創造，講究以心靈去感受客觀現實，不同筆墨手法的運用，都“須以神遇，不以跡求＂，“不徒以形似為能”。張大千汲取名家之長，如石濤的溼筆濃墨、石溪的渴筆皴擦、龔賢的漬墨積染、漸江的簡筆淡墨、程邃的渴筆焦墨、戴熙的以擦代皴等等。
張大千《仿石濤山水》
《秋山訪友圖》上款曰“用二石法寫之”，即將石濤、石溪二家之法融合形成自我的藝術語言。石濤佈局靈變，筆墨恣肆，意境多蒼莽新奇；石溪構圖茂密，長於幹筆皴擦，筆墨蒼鬱渾厚。
張大千此圖運用虛實隱現的空間處置，形成畫面兩大“色塊”，空靈處以石濤慣用的虛蒙中突現小人物點綴的手法，山間有曲徑通幽，至巒頂房舍錯落處。嶺頭小雜樹皆豎筆為幹，或介字點葉，或圓點成叢，形成一片小樹林。左下角岩層上突兀介字葉樹，圓渾狀形態和上端左、右巒頭有一種自然統一的節奏、韻律，這都是畫家造型上主觀能動性發揮，成熟駕馭構圖能力的表現。
張大千《秋山訪友圖》
此圖筆墨上，近處石法用筆濃重粗獷，漸遠筆致枯松隨勾隨皴，皴擦相間，筆墨處理有種蓬鬆靈動的趣味，以石濤之“溼”和石溪之“幹”，相輔相成，對比中求調和。借鑑前人理法而自抒性靈。
張大千山水多姿多彩，變幻難測，或“五日一山，十日一水”刻意求精；或“潑墨粗簡，迅筆立就”隨意抒寫，善於博採眾長融會變法，筆法純熟，有得心應手、輕鬆自在之感，但又極重視神韻意境的傳達。張大千講過“畫家自身便認為是上帝，有創造萬物的特權本領。畫中要它下雨就可以下雨，要出太陽就可以出太陽；造化在我手裡，不為萬物所驅使，這裡缺少一個山峰，便加上一個山峰，那裡該刪去一堆亂石，就刪去一堆亂石，心中有個神仙境界，就可以畫出一個神仙境界”（《畫說》）。主張發揮自我主觀能動性，“一定要在像與不像之間”。
張大千《仿石溪山水》
張大千除潛心傳統“師古人”外，未間斷過深入現實“師造化”，至黃山、華山、雁蕩、峨眉、青城以及海外名勝遊覽、觀察寫生。《秋山訪友圖》雖不是某景命題之作，但佈置景物如峰巒、叢樹，及雲霧虛實，形成的整體黑白效果多體現出自然的悠趣，以這樣手法豐富畫意，富有現實趣味。圖寫“秋山訪友”，“訪友”以人物顯示畫意，欲登山而回首觀雲霧；秋山以赭色渲染，是傳統中慣用的一種著色法，如青綠以表“春意”那樣。墨、色相協，以赭色來形成畫面的主調。感其和諧、明快又沉著文雅，有墨中有色、色中有墨的審美效果。
張大千《碧澗行吟圖》
張大千山水中常善用赭調來強化“秋山”意境，並攙和“二石”筆墨。如八十一歲時寫《秋山懸泉圖》題雲:“千山渴雨秋如赭，叢木含風暮色蒼。剪取銀河天一尺，石溪流繞復清湘(石濤)。”“擬石溪石濤兩家合寫＂，也是融色墨而重筆意之作。《秋山訪友圖》和他60年代初創“潑墨潑彩”法，“以機趣勝，不拘理法”畫格有所不同，但所流露的磊落瀟灑的氣息卻是一致的。
觀《秋山訪友圖》感到張大千山水畫十分重視意境美的創造，此圖不論構圖、筆墨、設色包括落款等，都環繞著”立意”，故而形式與內容頗感協調完美。相反，就如王國維評姜白石詞所說“惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響”了。
張大千《山居圖》
張大千此圖畫意情景、筆墨處理，有自己鮮明的藝術個性。徐悲鴻曾經講，“徒知大千善摹古人者，皆淺之乎測大千者也＂(1936年徐為《張大千畫集》作序)。雖然序稱他為”五百年來第一人”等語有譽人太過之嫌，但這兩句話講的倒是頗為恰當的，今觀賞《秋山訪友圖》也有此感。從此圖筆墨造詣看，也可體現張大千是從摹古入手，基礎深厚，然後融化創造自我獨立風格。正如他自己所說“初學必循規蹈矩，熟練後應不拘成法，發揮個性”。因為他臨摹功力深，故傳統筆墨技法掌握多，是他過同時代畫家之處。他認為畫到最高境界“作畫無中西之分”，張大千作品中，不僅是“潑墨潑彩”法，如重感性直覺，汲取借鑑西畫手法《秋山訪友圖》中也一定程度上有所體現。但始終保持鮮明的民族特點，即骨法用筆書寫性要求和表現物象的神韻重在內質。
張大千《秋風舊痕圖》
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