2020-03-04 21:13:51 佚名

小魚大魚看世界

相比風景、景物、動物等題材的拍攝，人像攝影題材似乎總是能受到攝影師更多的青睞。尤其是對於初學攝影或純粹的攝影愛好者來說，總是希望能在人像攝影方面學到一些簡單實用的拍攝技巧，提高人像攝影作品的藝術水準。雖然關於人像攝影方面的專業資料隨處可見，卻有太多生澀難懂、故弄玄虛的成分，初學者往往被弄得一頭霧水。

簡單地說，人像攝影在攝影師有了拍攝創意之後，不外乎拍攝前準備與溝通、拍攝時引導與拍攝、拍攝後進行後期處理等幾個方面。至於說拍攝過程中如何設定光圈、快門、焦距等常識性問題，大家參考一些資料多進行一些嘗試就可以了，並沒有那麼深奧。

不能被忽視的前期溝通

對於那些有經驗的攝影師來說，在拍攝前大多很注重和模特溝通拍攝的想法與思路，從動作設定到場景安排都要讓模特有清晰的認識並得到模特的認可。一般來說，模特進入良好的拍攝狀態可能需要一點時間，所以攝影師不能太心急。最好讓有一個模特熟悉和適應現場環境的過程，聊些輕鬆的話題，讓模特放鬆下來。

攝影師要注意的是，在前期與模特溝通的過程中，儘可能瞭解模特自己希望達到的拍攝效果。同時也要明白模特的氣質適合哪種服裝、化妝以及姿態等等，由此確定最合適的色調和整體拍攝的風格的把握。

決定成敗的拍攝過程

如果你還不是專業的攝影師，或者說缺少專業影樓那樣的拍攝團隊協同合作，那就需要獨自完成更多的拍攝工作，也需要展現更多獨立思考和駕馭現場拍攝的能力。

那些與設備有關的拍攝常識這裡就不在贅述了，大家可以輕鬆找到相關的資料。這裡需要強調的是，拍攝過程中一定要充分調動模特的情緒，只有在輕鬆愉悅的氣氛中完成整個拍攝，才有可能達到最為理想的拍攝效果。

拍照的時候攝影師難免會提出各種要求，比如要模特頻繁地更換姿勢，或者同一個姿勢多角度的拍。為了讓模特輕鬆愉快地配合，就需要攝影師儘可能把各種拍攝要求與想法很自然地融入到與模特的聊天與引導之中。為了營造一些輕鬆的氛圍，還可以選擇播放一些輕音樂，目的就是使模特儘可能放鬆下來，進入良好的拍攝狀態。

後期的修圖起到畫龍點睛的作用

可以這麼說，飛速發展的圖像處理技術已經成為了攝影技術的一部分，也是攝影師的必備技能。很多拍攝過程中沒有注意到的瑕疵，甚至是一些色調、光線方面的豐富變化等等，都可以通過後期圖像處理來完成。

在後期修圖的過程中，最好還能邀請模特一起參與進來，融合模特的想法與攝影師的專業知識，找到一個最好的平衡點，這就是完成一幅儘可能成功的攝影作品的最好保證。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

驚龍軒

我覺得人像要拍好真正要抓的是人物的角度。每個人都有美的地方人像主要是把最美的一面表現出來。所以溝通很重要，瞭解拍攝對象的美，抓拍出自然而又好看的一面。

第二是取景。取景要自然協調，比如顏色，人像需要搭配，紅色的牆可以拍出喜慶，所以可以搭配過年的福字，或者紅紅火火的燈籠。

藍色的天空搭配各種制服。

擺魚愛攝影

人像攝影是攝影中的一個很大的門類。以野馬哥對於人像攝影的理解，人像攝影拍不好，要從以下幾個方面考慮：1、構思 2、準備 3、前期 4、後期 5、輸出。所以，如果拍不好人像，也請從這五點去思考。

比如看看是否一開始的選題不對？模特、器材、化妝、服裝等準備工作不到位？前期拍攝是不是燈光沒打對，場景不好或姿勢不好？後期處理調色沒有與主題相符？在輸出的時候，是否有根據輸出形式做相關處理等等。

野馬哥從去年比較認真地開始拍攝人像，就以自己的一點體會來跟大家討論一下關於人像拍攝中的一些內容吧。

一、關於攝影過程的簡單介紹

不管何種題裁的攝影，野馬哥都以五個方面去分解。

1、主題構思

每一張照片，都是有一個主題，而具有同一主題的一組照片，則稱之為組照。人像攝影，多為組照，即一個主題由多個不同內容的照片構成。因此，在人像拍攝時，是需要好好構思主題的。

2、準備階段

準備階段，主要是指器材的準備、地點的準備、行程的準備、時間的準備等等。因為畢竟人像攝影是有時空限制的，根據主題，進行相關的準備，越詳細越充分，則越好。

3、前期拍攝

拍攝是很重要的一個過程，也是我們最直觀對攝影的理解。這一階段自然是至關重要的，比如，在拍攝時與模特的溝通，引導模特的動作，尋找合適的拍攝場景，應用好光線等等部分。

4、後期處理

無後期，不攝影。後期對於主題的昇華起很大的作用，當然還可以通過手期手段，去修正前期的一些失誤或錯漏。

5、作品輸出

作品輸出其實是很容易被忽略的一個部分。雖然數碼時代，我們的照片多是在數字海洋裡呈現，但保不齊我們需要打印、展覽，這就需要針對不同的方式做不同的處理，以確保顯示效果的一致性。

接下來，野馬哥就針對這五個方面，以實例細細的說一下，人像攝影中的幾個環節和注意事項吧。

二、人像拍攝的構思

其實很容易理解，也就是你拍這個，想體現出什麼來。這會決定你接下來要找的模特、要拍的場景、所需要的服裝包括布光和後期等等內容。

比如野馬哥前幾天接到一個朋友的邀請要拍攝婚禮，朋友就告知了時間地點，想要拍的內容：1、因為之前沒時間拍婚紗，需要簡單的補拍一些；2、婚禮來賓合影；3、婚禮過程。那麼野馬哥就大約知道這次拍攝的主題是什麼了，大約想象一下整個流程、時間安排，想要的一些效果等等。這就相當於為此次拍攝做了一個定調。因為主人的要求，並不想弄的太過正式，所以整個拍攝就是相對輕鬆和隨意的，並不需要太過的正式和繁瑣，更多的是一種記錄的意義。

三、人像拍攝的準備

1、器材的準備

不用說，涉及到相機和鏡頭。當然，還涉及到燈光系統和一些輔助工具。特別對於室內攝影來說，閃光燈是必不可少的。如果在室外，也許反光板你得帶上。當然要想追求更好的光線效果，一些燈具，都得帶上了。

野馬哥這次主要用的是EOS R，外加35 1.8 90 2.8 24-105 F4這三隻鏡頭，主要的考慮是，一些輕婚紗拍攝用35 1.8和90 2.8即可勝任，近景中景基本OK。而24-105用於合照拍攝及婚禮進程拍攝是比較方便的。當然野馬哥為此次拍攝在器材上也添置了一隻燈架，一個燈罩，一個引閃器。這樣就有了一個比較基本的室內燈光系統。

2、地點的提前瞭解

地點對於人像拍攝來說，是非常重要的。不同的地點風格、特殊的裝飾與裝置，決定了可拍的機位。所以對於重要拍攝，提前到拍攝地點了解，感受燈光情況是必須的，同時還要了解地點的一些情況，如果是在外地，還要考慮交通等問題。

正好本次拍攝的餐廳是野馬哥之前拍過幾次活動的地方，還是相當熟悉的，所以地點就不必提前瞭解了，基本上哪裡可以拍，哪裡效果好，野馬哥是心中有數的，只需提前一些時間，帶上燈光現場試光即可。當然還要看看婚禮現場，由於室內拍攝，顯然光線是不會太理想的了。

3、人物與服裝

人像，當然的主體就是人了。人的情況，一定是需要事先了解的。比如高矮胖瘦、當天著裝如何。根據人，才能定出風格，找到拍攝的感覺。

都說人像三要素很重要，這自然是的。但就算妹子不漂亮，或不那麼耀眼，也是有辦法拍出特點的。

野馬哥提前向主人要了他們的結婚照，以及瞭解了新娘當天的婚紗禮服，因為服裝是需要場景配合的。比如西式的婚紗和咖啡店佈置、美式沙發、老式留聲機、鋼琴就都比較搭配。

四、前期拍攝

1、機位選擇

在踩過點後，顯然對於機位，自然瞭然於胸。如果拍攝過大量的人像題裁，你甚至都可以想象這時應該用什麼鏡頭，大至要什麼樣的參數，能得到什麼樣的效果，後期如何修了吧。

野馬哥在結婚典禮前，為女主人拍了幾張場景圖，如咖啡桌前，沙發前，鋼琴前等，因為對於咖啡店比較瞭解，這些場景都很容易就事先想好了。

2、姿勢神態

這必然是與主題高度相關的，比如少女，就是活潑可愛，結婚照就是愛與甜蜜，情緒照可能會有悲傷或憊懶，而家庭合照就是溫馨，以此來調整神態與姿勢，以表達出想要的主題。

婚禮前的拍攝，一定要把男女主人公叫在一起，表現出親密，那可以設定一些如互吻，對視，擁抱等等的動作姿態。

3、光線角度

室內光線有可能不盡如人意，室外也要看時間和位置，光線可能會千變萬化，需要去發現最適合拍攝的角度，或者用人照光源去改變光照條件。

野馬哥帶上了一隻燈罩、一隻閃光燈做為輔助光源，事實證明，還是非常有用的。因為在大多數咖啡店裡，光線都是不怎麼夠的。

4、場景融合

場景與服裝是非常相關的，比如漢服拍攝，你不能到車水馬龍的街上。要考慮人物與場景的融合。這裡涉及到很多的細節，如環境中的一些裝飾、小物件、植物等等。

由於是婚紗，咖啡店的陳設是比較適合的，這點倒是沒有讓野馬哥太費心思。

5、交流互動

在拍攝的過程中，模特和攝影師如果都互不認識，初次拍攝的話，如果沒有很好的交流，有可能會比較拘謹，放不開。在拍攝過程中，攝影師和模特可以多閒聊，各自放鬆。且攝影師可以適時的回放一些拍的比較好的照片給模特看，這樣雙方的交流會更進一步，如果模特覺得照片不錯，那麼雙方都會更加放鬆和更有自信，所以一臺相機的顯示效果還是很重要的。

野馬哥在拍人像時，會先和模特交流，比如她喜歡什麼樣的服裝，當時穿什麼服裝，她是做什麼職業的，喜歡什麼等等，這樣會拉進各自的距離。

五、後期修圖

人像的修圖，相對來說是比較繁瑣的。一張圖修上二十到三十分鐘，實在是家常便飯。

1、調整明暗

可能是曝光不足，或者是一些光線變化，只要保存了RAW格式，都是很容易進行處理的。最重要的自然是人物的面部曝光要準確。

2、調整色彩

人像調色是一門學問，是一整套的技巧。色彩與人物情緒相關聯，比如暖色，代表喜慶、歡樂，而冷色，則代表嚴肅或悲傷。

3、去除瑕疵

瑕疵主要是指環境中的一些雜物，更多是人物服裝頭髮或臉上的一些瑕疵。比如雀斑、痘痘等等，都是需要在人像精修中去除的。

4、液化

液化除了可以把人變瘦外，還可以稍微改變人物的神態。液化也是人像處理中的必備工序。因為由於角度或姿勢的問題，人物的某些部位可能會出現一些不完美的地方。

5、磨皮

磨皮的方法有很多，比如插件，或者高低頻等等。磨皮要注意，不能太過度。過猶不及！

六、輸出

我們拍照的最終目的，還是希望與人分享或都留存待以後查看的。那麼最終的呈現方式會覺得照片最終將以何種方式進行輸出。

1、組照輸出

這可能是最常見的一種方式，也即我們拍攝的照片中會選出幾張最具代表性，但又各自不同的照片。或者以幻燈，或者合成視頻的方式進行播放。

這裡主要的要求就是色調、明度、飽和度的統一了。

2、打印輸出

雖然在數碼時代，我們打印照片少了，但是每家每戶還是會有一些照片需要上牆吧。打印的話就需要根據打印店的要求來進行照片的規格處理了。不然有白邊或黑邊就不是很完美。

3、網絡照片輸出

分享朋友圈，尺寸可就不能太大了，還要有發表到一些新媒體平臺上，可能都會對照片的大小和尺寸是有一定的限制的。所以需要根據不同的情況來處理成品圖片。

另外說一點，朋友圈或者微博、微頭條等的九宮格，請把最好看的放在第一張和第五張，不要問是為什麼，照做即可！

七、總結

寫了這麼多，終於到總結的時候了。人像拍不好，一定存在於上述的這些環節。人像看似好拍，選對模特，選對鏡頭，選對時間地點，咔擦就完事了。但實際上涉及到的環節還很多。畢竟主體是人，活生生的人，要展現人那鮮活的一面，不好好用功談何容易呢。

在野馬哥看來，拍人像與拍其他題裁一樣，都需要從頭就開始設計、開始構思、開始準備，而按動快門，其實都是各種元素水到渠成之後的自然行為吧。

當然還別忘記了後期的輸出的關鍵，只要在這幾個環節上精心準備，從容應對，人像不會拍不好的！一次不行，兩次，兩次不行，再繼續拍就是了，攝影麼，就是這樣！！！

野馬攝影

要說拍攝人像照片，大家並不陌生，在這個數碼盛行時代，智能手機人手一部，隨時都可以拍攝人像，感覺人像拍攝非常簡單。但其實不然，要拍攝好人像，真不是簡單的事情。

人像拍攝不好有哪些原因？

人像是拍攝者經常拍攝的題材之一，但也是很多拍攝者喜歡拍攝的題材，因為人是有高級思維的動物，並且結構也比較優美，在作品上除了有形式上的美展現，還有內在的氣質美呈現。關於拍攝不好人像的原因很多，根據個人對人像的拍攝經歷，與大家一起討論以下主要的幾點：

1、拍攝者與被拍者準備不充分

拍攝人像，拍攝者與被拍者，前期的準備非常關鍵，比如前期的交流和溝通不充分，就會導致對主題內容理解不到位、風格的方向把握不準、服裝搭配不合適、被拍者演繹不準確等。

2、拍攝者與被拍者配合不夠完美

人像拍攝過程中，要拍攝出好的人像作品，必須要拍攝者與被拍攝人物的完美配合。不管拍攝者的拍攝技術有多好，沒有被拍人物的精彩演繹，肯定拍攝不出好的作品；同樣，被拍攝人物的演繹再完美，拍攝者的技術不好，也拍攝不出好的作品。因此，我覺得這種完美的配合是人像拍攝中很難做到的，也是拍攝不好的原因之一。

3、被拍人物的情緒表達不吻合主題

被拍人物的情緒表達，在人像拍攝中至關重要，因此，人物的情緒表達是人像拍攝表現的靈魂。其包括人物的動作姿勢、面部表情、眼睛神態，這幾個方面的綜合呈現，表現出人物的情緒，也是對人物外形特徵和內在氣質的表現。如果人物的情緒表達不與表達的主題內容相吻合，就像寫文章一樣，出現偏題的現象，嚴重影響人像作品的內容表達。

4、被拍人物的服飾搭配不當

人物的服裝搭配、配飾和道具選擇，也是影響人像作品的重要因素。被拍人物的服飾搭配與主題風格不協調，與人物的外形特徵和氣質特點不協調，同樣會導致拍攝出來的人像作品不完美。

5、拍攝者的技術技巧問題

前面說到，拍攝者與被拍攝者都非常關鍵，拍攝者的技術技巧尤為重要。比如說拍攝者對主題內容理解有偏差；拍攝者的光影把控不好，不能完美的呈現人物的外形之美；拍攝者對拍攝對象的情緒引導不到位，影響人物的演繹效果；拍攝者對人物的外形和氣質瞭解不充分，沒有拍攝到更好的角度；拍攝者在作品的形式表現手法上，沒有完美的把控；還有構圖、色彩搭配等。

總之，拍攝出人像照片，非常簡單，但要拍攝出好的人像作品比較難。其主要原因是影響人像作品呈現的因素太多。有人為的因素，也有自然的因素；有形式上的因素，也有內容上的因素；有技術上的因素，也有藝術上的因素。因此，我覺得在拍攝人像題材的道路上，學習的東西很多很多。

以上純屬個人觀點和理解，僅供參考，歡迎大家留言補充。

腦攝狼圖世界，愛好攝影，且擅長後期處理，敬請關注本頭條號！

腦攝狼圖事界

我個人覺得，拍不好的原因是各方面的。

比如說第一：個人自身攝影師的水平是基礎，只有翻閱大量的圖片資料，以及拍照角度、姿勢都會有影響。第二：所選擇的攝影設備質量，質量的好壞直接影響了觀感效果。第三：人像的穿衣搭配，這個必須合情合景，才能讓效果提現的淋漓。第四：就是修圖水平了，即使是拍照的時候有一些疏漏，利用修圖軟件把圖修正一下，圖片效果就會更好了。以上都是自己個人見解，如果哪裡說的不好的請行家指教。

砂粒T隴南少

光是攝影的靈魂，攝影人的眼睛對光線變化更是敏感，不同場合光線含義也不同，因此我們要留心光線微妙的變化，不僅是光的強度，還有光的方向，用心與光線對話。如：我們拍攝室內人像，象徵著友誼的題材，利用暖洋洋的一束陽光，透射出歡樂、愉悅的情緒來烘托畫面氣氛……

硬射光通常是由單一光源發出的，比如：太陽、聚光燈、閃光燈或單隻燈泡。在這種照明下，反差較大，細節和質地被突出。

你可以運用這種光線獲得紀實效果。與此相反，漫射光線產生的光質較軟。室內間接的照明、戶外的樹陰和陰天時都屬於這種情況。

在這種光線條件下，拍攝肖像和靜謐的戶外風景都是再理想不過的了。

拍攝用光的角度不同，人物的情緒和膚色會相應地被強化或削弱，所以拍攝人像時可以利用模特的面部輪寬和身材來強調畫面。

照片基調是愉快的還是憂鬱的，也會因用光的角度不同而有所不同。利用窗戶營造高光和陰影，較好的選擇是讓光源偏於一側，同模特成大約45°角的側光，就可以很好地表現細節。

當光線從模特身後射來，正對著相機時就會產生逆光。拍攝模特在逆光中顯得更富於戲劇性，所以拍攝模特時，逆光在人物的頭髮邊際產生漂亮的輪廓光，反差大的逆光可以產生剪影的效果。

在傳統攝影中，一個不容忽視的也不容易掌握的色溫問題，可以通過設置白平衡來調整解決，而無需考慮光源色溫與底片的關係了。

這又是數碼相機的一大優點，比起傳統感光材料，尤其是新的染料型感光材料，數碼在曝光寬容度指標上並無優勢，所以拍攝時的準確曝光仍是獲得良好影像質量的基本原則，

我們可以調節白平衡來表現我們想要表達的意境。

別以為除了專業的攝影師或那些狂熱的攝影愛好者，三腳架就沒有用武之地。因為要在弱光下拍攝清晰的圖像，拍照時必須絕對握穩照相機，即使最輕微的抖動都會造成模糊不清的圖像，而且對於這種結果我們往往束手無策，無法通過後期製作來消除這種影響。當然，為了穩住相機，拍攝時應儘量夾緊胳膊肘，倆腳岔開，深呼吸並輕輕地按下快門。

但最好的辦法是將相機裝在一個三腳架上，或者將它放在一張桌子、櫃檯或其它不會移動的物體上，特別是在拍攝特寫或微距攝影時，使用三腳架會得到更好的拍攝效果

拍攝照片不一定是“熟能生巧”，但要想“生巧“就必需要“熟能”前提之下，有些時候紙上談兵是行不通的，理論知識做為你拍攝前的參考，所以儘可能在不同的光線條件下多拍一些照片，

進行經驗的積累，拍攝時，注意記錄拍攝時所用的相機設置和光線條件，然後給自己總結，看看哪種條件下哪種設置最佳的方法，才更容易進步