娛聞星記
張雲雷正式道歉——這是可預知的過程、也是事件發起者早已猜到的結果。即使沒有曲協的譴責發文、即使沒有苗阜的發聲致歉，在一些媒體興風作浪之下、德雲社想平息事態、也只有讓張雲雷道歉這個選項了。
“辛辛苦苦”挑出半年前張雲雷的“舞臺事故”、並以極其嫻熟手法加以炒作、然後把幾大官媒也帶入節奏、掀起輿論漩渦，挑事的自媒體要的就是“張雲雷道歉”這一步、這也是整件事的“收官之筆”。
當然，和“五月風波”相比、這次炒作張雲雷有了意外加料：“程派藝術研究會”和曲協也捲了進來，還帶了“苗阜道歉”這一個小插曲，整個“故事”情節也隨即豐富多彩了不少。
有網友爆料稱，這個所謂“程派研究會”是買了熱搜的，目的和大V自媒體一樣：賺取流量！雖然“程派”隨即第二次發文、矢口否認“蹭流量”一說，但還是免不了被諸多網友吐槽。
但是，整件事發酵至今、即使“程派”再怎麼辯稱，京劇——尤其是程派京劇和張火丁——確實因此而廣為人知，名氣遠遠超出了梨園和京劇票友圈。難道“程派”真的只是“無心插柳柳成蔭”麼？
和“程派”相比、曲協的發文真的是“神補刀”，舉“行業自律”之旗、行打壓異己之實。地球人都知道曲協和德雲社向來不和，在張雲雷深陷非議之時、曲協的一言一行都必然被貼上異樣色彩。
本想落井下石、卻鬧成了“偷雞不成蝕把米”的結局，輿論焦點瞬間轉向了曲協，也順帶把曲協下屬“相聲藝委”的委員之一、青曲社班主苗阜也牽扯了進來，歷史老賬也被進一步翻了個遍。沒辦法，苗阜不得不先於張雲雷出來道歉。
有意思的是，苗阜道歉、卻“道”成了“娛樂圈道歉最積極的年度人物”——有網友把苗阜從出道開始歷年的道歉微博都給貼出來了。計算了一下，苗阜道歉頻率大概為每1.5年道歉一次，看來，這個“道歉年度人物”非他莫屬了。
曲協的神來之筆最終還是“誤傷”了隊友，此時此刻、把“犯渾”說成“犯混”的苗博士（自稱“漢語言博士”）、應該為自己加入曲協而感到喜憂參半了吧。
而作為整件事主角的張雲雷、顯然比五月份那時淡定了許多，越來越有郭德綱那股遇事從容不迫的風範。踩在苗阜道歉的時間點之後，張雲雷發文正式道歉，而這篇不長不斷的道歉文、三個小時之內點贊量達到了30萬之多、評論5萬條、轉發量4萬。
真的是“塞翁失馬焉知非福”，張雲雷又一次以一種非自願但很奇異的方式火了一把。看完張雲雷的“道歉文”、總有一種似乎落下什麼話沒說的感覺，比如說：應該順便感謝一些曲協......。
岑詮
儘管知道這是有心人誠心指摘，但輿論到了這個地步，只能道歉了。
這天天譴責的勁頭，倒是比業務能力出眾的多。今天一個主流媒體，明天一個程派藝術。昨天還跟二奶奶們耳鬢廝磨，今天就要保持距離了。
相比苗阜的道歉，張雲雷的道歉明顯要正式和真誠。二奶奶們也不必太委屈，畢竟前面苗阜也道歉了，曲協礙於面子也不會太追究。公眾媒體要的也只是一個道歉，畢竟張雲雷的影響力擺在那裡，是誰也忽視不了的。都在江湖上混，沒必要往死裡整。再說張雲雷這算是第二次道歉了，態度誠懇，從不推諉扯皮。
張雲雷不管業務能力還是人品魅力，都算是年青一代中的翹楚。相比以後的大好前程，這點委屈還是可以忍受的。
娛樂七分熟
在時隔多日之後，張雲雷終於道歉了。畢竟，昨天苗阜的一直道歉聲明讓人們都將目光瞧準了張雲雷和德雲社。如果近幾日張雲雷和德雲社再不做出一些動作，估計就沒有這麼平靜了。
於是才有了張雲雷的道歉聲明，雖然有些遲，但是張雲雷樹在心中解釋了一切。
來先看一下張雲雷的道歉信
在這封道歉信中，我們可以看到以下幾點：一個是真誠的歉意，這個沒什麼說的，既然觸及的是京劇藝術，該怎麼道歉怎麼道歉。再者就是事情發生之後，張雲雷並不是沒有任何動作而是積極地在和當事人的家屬取得了聯繫。
不過要說一點的是，張雲雷的粉絲在這件事情上很不理智，也很不冷靜。甚至在事情之處，四處的給張雲雷樹敵，這個必須引以為鑑。
不過，在道歉信中張雲雷也說明了一點，那就是這兩件事發生的時間順序。地震那一次是2018年的12月31日，而這一次是2018年的5月19日。也就是說張雲雷並不是“屢教不改”。而是有人惡意的錯亂時間，給人以張雲雷屢教不改的一個錯覺。
說的再直白一點，這就是在找擦。雖然張雲雷的段子中有不少不好的內容，可是這樣的錯亂時間，無非是擾亂視聽，藉以引起矛盾而已。所以，惡意擾亂時間的那批人才是真正的人性泯滅。
再來看一下苗阜當時的道歉信，那是何等的隨意和輕描淡寫。
不過，道歉了總歸是認識到了自己的錯誤。張雲雷也並不是屢教不改，有錯可以認，但是沒有的錯橫加指責，那就是非蠢即壞。
娛扒府
張雲雷道歉得非常有誠意，小辮，希望以後你依然堅持你採訪中所說的上品
更希望2020年的張雲雷不要在2017年2016年再犯錯了
aijike
終於看到了道歉信，雖然遲了一些，但是總算是有個態度吧！
相聲藝術和京劇其實都是同病相憐，不改革，不脫胎換骨確實是前途堪憂；面對各種各樣來自網絡的娛樂方式的衝擊，古老的藝術表演形式如果還是守著過去的老一套，程式化只能是日漸式微，甚至死路一條。
相聲必須改革，在內容和形式上都是如此；但是怎麼改？只是為了票房而博人一笑，不要底線，無需敬畏嗎？開口飯不容易！調侃也要拿捏分寸！
相聲藝術後繼無人，說來說去就幾個老段子，，新的作品很難有分量，只有“另闢蹊徑”——反正有“膽量”就有流量！
至今認為侯寶林那一輩相聲名家仍然是難以逾越的高山——無論從內容或者相聲基本功上來說，那一代人已經發揮到了極致，比如《戲曲與方言》，應該成為晚輩相聲演員的模本！
其實京劇藝術何嘗不是如此呢？老劇目、老演員（角兒）程式化，除了“樣板戲”曇花一現接了地氣以為，京劇的觀眾流失得更悲催。
除了京劇、豫劇、黃梅戲還有越劇等為數不多的劇種還在苦苦支撐以外，其它地方劇種幾乎絕經；地方戲消失的速度如同各地方言一樣快。
寫著寫著，怎麼突然有一種“相煎何太急”的感覺……
