京劇的樂隊
京劇樂隊舊稱“場面”。“場面”一詞由來已久，沿襲至今。早年的戲臺均為方形，在臺中後部臺幔（或板壁）之前（即上、下場門之間），擺放著桌椅和樂器，樂師們分別就座入位，執弦管樂器的在左方，操鑼者在右方，掌鼓板的鼓師居中。所謂“場面”原指的是“場上正面”的這種設置形式，因而逐漸對這種演奏組織也就稱為“場面”了。後來由於感到此種座位的操作形式妨礙演員的表演，又影響樂師與觀眾的視線和聽覺，樂師遂移到上場門的右邊去伴奏；經過多年，還覺得不便，再次移動，最後，京劇樂隊的座位才定在下場門的左側方。
京劇的“場面”，弦管樂稱為“文場”，打擊樂（鑼鼓）叫作“武場”。二者統稱為“文武場”（或叫它“全堂場面”）。早期“文武場”由六至八人組成，演奏上有兼職。
“文場”分為絃樂器和管樂器兩大類。“文場”的絃樂器有：胡琴（京胡）、二胡、月琴、小三絃。這幾件樂器俗稱“三大件”或“四大件”，是伴奏皮黃唱腔和演奏絃樂曲牌的主要樂器。20世紀50年代後，由於京劇的發展以及按照實際的需要，逐漸增添選用的絃樂器有秦琴、中阮、琵琶、中胡、低胡等。管樂器有：笛、笙、嗩吶、小嗩吶（海笛）等。
其中笛子與笙是伴奏崑曲、吹腔和演奏笛子曲牌的主要樂器；海笛用作吹奏崑曲武戲唱腔或某些曲牌，同時也需加用笛子；嗩吶（兩支）是京劇裡吹奏曲牌或混曲牌（與鑼鼓合奏）的主奏樂器，某些戲裡的二黃唱腔有時也用它伴奏。管樂器中後來增加選用的還有簫、管子等。另外，作為效果用的還有號筒、挑子。
“武場”樂器包括有：單皮鼓、堂鼓、盆鼓，檀板、廣東板，大鑼、小鑼，鈸、小鑔鈸，大鐃、碰鐘、湯鑼；齊鈸、雲鑼（由“文場”兼奏）。鼓板、大鑼、小鑼、鈸是主奏樂器，其中鼓板又是領奏樂器。鑼鼓絕大部分都是固定音高的單音樂器，沒有音高變化，但是由地製作形制上的不同（諸如樂器的大小、厚薄以及選用的材料優劣等），在測聽比較之下，其音質、音高就有明顯的差異。京劇鑼鼓樂器的編配是非常講究的，常常是按照主要演員的要求和戲劇情節的需要，選用不同音質、音高的樂器加以編配，以求得同唱腔、表演及弦管樂伴奏上風格統一，達到和諧悅耳、美妙動聽的音響效果。
京劇鑼鼓主奏樂器的演奏，是按照樂器的各種不同音響節奏，加以組織、編配出來的有規律、有變化、有秩序的多種組合音響套數，即通稱的鑼鼓點子。它們分別應用於唱、念、做、打的表演之中。打擊樂的音響節奏，如果用諧音字或者符號譜式將它記錄下來，既可以視奏又可以誦唸，便成為打擊樂譜，或叫作“鑼鼓經”、“鑼鼓譜”。
京劇樂隊中的鼓板是兩件樂器。由一人掌握演奏。打鼓板者是樂隊的“總指揮”，通常尊稱為“鼓老”、“鼓師”、“司鼓”。劇中鑼鼓點子的演奏，唱腔和曲牌的起止、行進、轉換、快慢、強弱等各種變化，都由鼓師來領奏。打擊樂（鑼鼓）是京劇音樂的主導部分，自成體系。
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