小姐姐致敬經典影視

偏偏程蝶著錦衣，唱囀滿天梨花雨

小樓憑欄斷幽夢，虞姬刎頸祭別離

如果，有人要寫中國電影史，那無論如何也繞不開這部電影，也繞不開陳凱歌、張國榮、張豐毅、鞏俐、葛優、李碧華、蘆葦…

也可以這麼說：是這部偉大的電影，把這些人強行留在了電影史中。

無論歲月怎麼更迭，時代怎麼變幻，都無法撼動它在人們心中的地位。

它就是：《霸王別姬》

1924年寒冬，梨園戲班子裡，年少的孩子們正在練功。

妓女豔紅抱著兒子小豆子，乞求班主關爺收留兒子，關爺拒絕了，他拿起小豆子的手說：這孩子六指兒，抬起手就得驚了人。

豔紅心一橫，一刀剁掉了兒子的第六指。隨後小豆子便被摁著頭拜了祖師爺，鮮血淋漓的手染紅了賣身契，也染紅了他如夢似幻的一生。

梨園班子信奉“棍棒底下出高徒”，想要人前顯貴，必得人後受罪。關爺家法不離手，逃跑、偷懶、忤逆者，逮到就往死裡打。

第一次練功的小豆子，被掰扯的哇哇大哭，大師兄看見小豆子非常心疼，替他偷工減料，卻被師傅發現，捱了板子後，又被罰跪在雪地裡。

小豆子知道大師兄是為了他受罰，晚上便和他睡在一起，幫他暖凍僵的身子。

時光飛逝，幾年以後，小豆子已長成俊美少年，因為身段纖柔婀娜，被師傅定為花旦，可自認是男兒郎的小豆子十分抗拒。

每次都將《思凡》念反為：我本是男兒郎，又不是女嬌娥...

終於有一天，不堪忍受的小豆子和小癩子，一同逃了出去。閒逛的兩人正趕上京劇名角獻技。

好一場霸王別姬高歌猛進，臺下山呼海嘯，擊掌叫好，只看得小豆子淚如珍珠，小癩子也滿臉淚水哽咽道：他們是怎麼成的角啊？得挨多少打啊。

小豆子執意要返回，被師傅打的皮開肉綻，他卻咬牙不肯求饒，情急之下，大師兄竟抄起傢伙要和師傅拼命，而此時的小癩子早已嚇破了膽，吞下最愛的糖葫蘆後就上吊死在了練功場。

幾日後，戲院老闆那坤來定戲，他一眼就相中了小豆子，並讓他唱一段《思凡》，開口唱到：我本是男兒郎，又不是女嬌娥....

那坤很是憤怒，拂袖而去，師傅追在身旁不停作揖道歉，大師兄一把揪住小豆子按在了太師椅上，用煙桿直搗他的嘴，恨他為什麼要回來。

完罷，滿嘴流血的小豆子，竟然緩緩的唱起的《思凡》：我本是女嬌娥，又不是男兒郎...

這一改口就成定局，從此改了人生，附了戲魂，歷經磨合之後，小豆子和大師兄已將霸王別姬演繹的淋漓盡致出神入化。那日在張公公府上，大師兄看上了公公一把寶劍，小豆子允諾他一定為他謀上此劍。

此時張公公派人將小豆子擄到了內宅臥房，那屈辱不堪的經歷不僅玷汙了身體，心靈也因此受到了創傷。

時光荏苒，轉眼就到了1937年，小豆子和師兄已經成年，兩人以段小樓和程蝶衣為藝名，成了響噹噹的京劇名角兒。

少年裘馬意氣風發，所到之處人山人海，眾星捧月。虞姬一亮相，娉婷婀娜、風姿綽約；霸王一上場，聲如洪鐘、氣勢磅礴。

一曲作罷，號稱戲痴的袁四爺來到後臺，送給蝶衣一副閃閃發光的鳳冠，並讚歎蝶衣的技藝已入純青之境，可謂虞姬轉世再現。

蝶衣聽說小樓將要迎娶一個叫菊仙的青樓女子，便詢問師哥，卻被搪塞，蝶衣大發脾氣，躲進幕後說道：師哥咱們能唱紅，就憑四個字，從一而終。

小樓對蝶衣說：你可真是不瘋魔不成活呀！唱戲得瘋魔，不假。可要是活著也瘋魔，在這人世上，在這凡人堆裡，可怎麼活喲？

如同魔咒一般，點出了程蝶衣一生悲慘命運的根源…

小樓讓蝶衣給他當婚禮見證人，眼見如此，蝶衣譏諷道：黃天霸和妓女的戲，我不會演。小樓也動了氣：我是假霸王，你是真虞姬，說完揚長而去。

蝶衣去了袁四爺府上，無意間看見了當年師哥看上的那把寶劍，袁四爺將寶劍贈於蝶衣。

濛濛夜色中，蝶衣還在苦尋他的霸王，倘若小樓是假霸王，那麼眼前這個人會是真霸王麼？

小樓的訂婚宴上，蝶衣懷揣著寶劍姍姍而來，他還記得師哥當年說的那句話，我若當了皇上，那你就是正宮娘娘了。

可當霸王有了寶劍，卻是一句，又不上臺，要劍幹什麼，看著牆上兩人的合影，蝶衣深吸一口氣轉身離開。

幾天後，小樓在戲臺打傷了一個日本人，蝶衣聞訊立即準備動身前往，這時菊仙匆匆趕來央求蝶衣去救小樓，於是蝶衣將計就計趁機發難，非要菊仙答應離開小樓才肯去救。

當晚，蝶衣一曲《牡丹亭》纖音入雲，哀婉動人，讓在場的日本人聽的如痴如醉，心悅誠服，可當他去迎接釋放的小樓時，小樓卻向他臉上唾了一口痰，原因是他給日本人唱了戲。

此後兩人便分道揚鑣，不久後小樓便棄了戲，和菊仙成婚。可離了虞姬的霸王不再是霸王，沒有戲可唱，一不開心就發脾氣砸東西。

離了霸王的虞姬也不在是虞姬，失去了情感寄託變得自暴自棄、萎靡頹唐，終日泡在鴉片館中，渾渾噩噩的活著。

師傅聽說此事，便將兩人請回了家，此時師傅已是白髮蒼蒼、日暮西山，兩個徒弟正當壯年，氣盛力強，可見到師傅，還是忍不住直打哆嗦。

隨後師傅按著他們兩人的頭，讓他們靠緊點，終於兩人又合在了一起。師傅在教學時，猝然離世，關家戲班隨後解散。

可仍有一名小孩跪在堂前不願離去，他就是當年被蝶衣救下的棄嬰，已經長大的他得名小四，一心想成為大腕，隨後跟著蝶衣回了家。

1945年，日本人被趕跑了，這晚，一群國名黨人前來聽戲，可臺下兵痞大聲喧囂，言行粗魯，小樓實在看不下去，上前理論，雙方扭打在一起，場面混亂。

蝶衣被以漢奸罪抓走，小樓只好去找袁四爺求助，晚上菊仙在牢中見到蝶衣，交代他庭審的相關事宜，並遞給他一份小樓立下的字據：救下蝶衣後，往後不再和蝶衣來往。

第二天庭審中，袁四爺出庭作證，可心如死灰的蝶衣並不按約定的說，生死攸關，法官接到了特赦令，蝶衣被當庭釋放。當晚，蝶衣被一名國民黨高官開車接到了官邸，演唱了一出《牡丹亭》。

1949年，蝶衣和小樓終於又見了面，時逢解放戰爭勝利，蝶衣和小樓依舊在大堂唱拿手好戲《霸王別姬》，可蝶衣因長期吸食鴉片毀了嗓子，唱到一半竟然破了音。

小樓趕緊躬身作揖表達歉意，然而此時底下卻傳來一片熱烈的掌聲。

隨後，一心想要重回舞臺的蝶衣，決定戒掉大煙，經過一段時間的痛苦掙扎，終於在小樓和菊仙的幫助下，戒掉了大煙。

此時的小四，已經成了政治狂熱分子，張嘴閉口都是勞動人民和階級鬥爭，對於蝶衣的教導也充滿抗拒，離開了家。

後來在一次會演中，小四通過手段搶了蝶衣的虞姬，氣憤的小樓當場罷演，拉著蝶衣就往外走，卻被菊仙攔了下來，小四威脅道：底下坐的都是勞動人民，唱不唱你自己掂量。

無奈，這一刻，隔著一塊幕布，真虞姬被雪藏，假虞姬走上臺前大行其道。

1966年，那是一段特殊時期，小樓和蝶衣面臨審判，多年的戲言成了罪狀，兩人互相揭發者彼此的“罪行”，揭發那奼紫嫣紅，揭發那斷壁殘垣，揭發那時代的錯亂，揭發那荒唐的不堪。

11年後，故人重逢再次同臺，霸王喘著粗氣說他老了，虞姬痴痴的看著他，恍惚間像是回到了從前。

霸王開始唱起《思凡》，我本是男兒郎，虞姬接道，又不是女嬌娥，小樓說錯了又錯了。蝶衣喃喃自語：我本是男兒郎，又不是女嬌娥

這一夢就是一生，夢醒之時，恍如隔世，虞姬拔劍，自刎於前，這一刻他結束了虞姬的一生，也結束了自己的一生。

作為華語電影的巔峰之作，它的口碑自然不必多說，從編劇到導演再到演員無可挑剔，彷彿集體成魔一樣，造就了這樣一部經久不衰的傳世絕唱。

和很多經典的影視作品一樣，在這部電影中，你可以看見很多東西，歷史、人生、命運、情義，每個人都可以有獨特的看法，每個人都可以有自己的解讀。

有人把蝶衣和小樓之間的情感歸為同性戀，我是不贊同的，從整部電影來看，蝶衣在唱出那句“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”之時，就已經完成了性別的扭曲，在那個個人命運沉浮的時代中，他一頭扎進京戲了，只為尋得一份安全感。

師傅說：人得自個成全自個兒，不能逆天改命只能改變自己，於是他不再是小豆子，也不再是蝶衣，他是虞姬，戲裡戲外都是，他一直在尋找的，其實就是那個真霸王。

當小豆子第一次在戲臺上看見那個威風凜凜的楚霸王時，他痴迷了，霸王和虞姬，生生世世永不分離，這樣的夢太美好，太無暇，他就這樣陷入其中。

當蝶衣拔劍自刎後，小樓叫了一聲“小豆子”，他知道虞姬終於醒了，可蝶衣卻永遠睡了。

一夢幾十載，世事滄桑與他何干，可夢醒之時，人間鉅變換了天，本以為在夢裡，就是一段才子佳人的纏綿，不曾想虞姬已入戲，霸王卻思凡。

從一而終，不過是一句無人在意的戲言，罷了罷了，人生這場戲，有太多遺憾，道一聲別離，道一聲再見。烏江之畔，悽楚之聲響徹千年，虞姬了卻此生願，世間再無蝶衣戀。

逗比平臺

在我心目中，《霸王別姬》在國產電影中排第一都不為過。

即使放在世界影史，《霸王別姬》都可以有一席之位。

1.藝術成就

在1993年的戛納電影節上，在《霸王別姬》試映結束，現場響起了長達十分鐘的雷鳴般的掌聲。最終《霸王別姬》擊敗了《鋼琴課》等國外優秀電影，毫無爭議的奪得了金棕櫚獎。
在1994年的奧斯卡金像獎它也獲得了最佳外語片的提名。

2.票房紀錄

《霸王別姬》在全球最終票房3000萬美金，大陸票房4000萬人民幣。

這個數字現在看可能會覺得並沒有什麼，但是電影上映是1993年，當時的電影票價4元一張，

等於國內就有1000萬的觀影人次。
可以說電影獲得了全球影迷的關注和熱愛，創下了當時文藝片的票房紀錄。

可以說當年《霸王別姬》引發的熱潮不亞於去年美國的《小丑》。

3.演員表演

一說到《霸王別姬》，大家可能第一個想到的就是張國榮飾演的蝶衣。

為了演好這個角色，張國榮做到了一個演員所能做到的極限，

此前從未有過專業的戲劇訓練的他在接片後，拒絕了劇組準備下的京劇替身。

獨自提前北上苦練，為了這部電影，他可以說付出了最大的努力。

最終在三位京劇老師的指點下，張國榮在片中的京劇表演可以說是不輸專業演員，外加他對覺得領悟和把控，讓人看了就覺得，他就是蝶衣本人。

由於戛納電影節向來有“最佳影片”與“最佳男主角”通常不會在同一部電影中產生的不成文規定，張國榮僅以一票之差輸給了英國演員大衛·休利斯，

對張國榮來說，並非技不如人，應是雖敗猶榮。

4.故事

電影《霸王別姬》改編自李碧華同名小說，原小說主要圍繞著段小樓、程蝶衣和菊仙的三角戀情，故事略顯單薄。

編劇蘆葦在此基礎上擴充了一倍的內容和字數，將京劇和地方戲曲元素雜糅到電影之中，

再加上大時代背景下人物的悲情宿命，使得《霸王別姬》變成了一部史詩鉅作。

每年都有很多好電影被拍出來，但是大多看完之後如同流星一樣被人遺忘，

但是隻有《霸王別姬》這樣的傑作，在上映27年之後今天依然被影迷們津津樂道，

它創造了華語電影屆的一座高峰，名留青史，至今也無法超越。

黑白影弟

兩大超脫了時代的深意令它成為國產經典之最；

1993年由陳凱歌導演、張國榮、張豐毅、鞏俐、葛優、英達等人聯合主演的愛情電影在國內上映，時至今日，26年過去了，該影片在豆瓣評分高達9.6分，按評分排名，前十五名根本沒有國產片的存在，他的出現已然成為國內經典電影第一位，不僅僅是前十，而是“國產經典之最”；其次，他給國產電影帶來的里程碑式的意義更是超脫於名次之外；

《霸王別姬》的兩大深意；

• 國粹漸漸落寞；
  

有幾千年歷史的京劇被稱為國粹，該影片也是全程圍繞著京劇展開，先是張國榮飾演的程蝶衣從小被母親送去學習京劇，京劇改變了他的一生、他也因此成了“戲痴”，以至於在他的觀念裡“戲就是人生”，更是一度認為自己就是虞姬本人；

因為熱愛，他把戲唱成天籟，早早成角兒的他無時無刻不在享受人們的掌聲和喝彩，但最終，時過境遷，京劇漸漸的不被大家所接受與追捧，人們的思想觀念有所改觀，程蝶衣也從最開始人人追捧的京劇名角兒變成了路人一般的京劇旦角，最終和師兄在臺上合演《霸王別姬》揮劍自刎的劇情，可以理解成不分戲和現實把虞姬錯當成自己，也可以理解成不忍京劇的沒落；

• 超脫性別的情感糾葛；

段小樓和程蝶衣是從小一起長大的師兄弟，二人角色互補、配合默契，並且約定要合演一輩子的《霸王別姬》，但這個約定在二人心中有不同的定義，段小樓認為“戲非人生”，這個約定也只侷限於戲，但程蝶衣認為“戲如人生”，這個約定是兩個人情感的紐帶；也因此，程蝶衣漸漸對師兄段小樓產生了情愫；

但由於那個年代思想的保守，段小樓不敢承認對程蝶衣的感情、更不敢正視程蝶衣，直到菊仙的出現，雖然菊仙沒有好的出身和家世，但對段小樓卻付出了足夠的愛，哪怕知道這對師兄弟的與眾不同，對段小樓的愛也不曾改變，後來二人結婚，也促成了最終菊仙、程蝶衣和段小樓三人相繼自殺的悲劇；

而時隔26年，除了《霸王別姬》之外，再沒有哪部電影能敘述出這麼完整的劇情和深意，這就已經堪稱史詩級影片，完全超越了“前十”的名次，最主要的是這部電影給大家帶來的人生感悟並不是時間可以磨滅的，這也就是為什麼超過百萬人點評，評分依然能高達9.6分成為不可複製的經典的原因；

以上均為個人觀點，如有不同意見歡迎評論補充！

影視巨能聊

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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1924年的北平，娼女豔紅將兒子小豆子送進了戲班。戲班的訓練十分艱苦，小豆子又因為出身而被其他孩子欺負。每次都是師兄小石頭替他解圍，兩人相伴長大。

小豆子與師兄在雪中練戲

小豆子逐漸接受了自己的命運，在聽師父講解《霸王別姬》時深受感動，決心要練成真正的名角。

師父講道：“做人要自個兒成全自個兒，從一而終。”

時間一晃到了1937年，小豆子與大師兄已經化名為程蝶衣

段小樓在一次意外中結識了娼女菊仙（鞏俐 飾），兩人情投意合，決定結為夫妻，而程蝶衣則認為師哥背叛了兩人的理想。雖然後來矛盾得以化解，但師兄弟之間已經存下了間隙。

程蝶衣：說好了一輩子，少一年、一天、一個時辰，都不是一輩子。

1945年之後，日本戰敗。段小樓為了自保，便有了退出的心，而程蝶衣則收了徒弟，照舊痴迷於唱戲。

因為給日本人唱過戲，程蝶衣被打成漢奸帶上了法庭。

北京到處都在開批鬥會，程蝶衣的徒弟小四也因為新舊理念的差異而與師父漸行漸遠。終於，1964年的一天，兩人被押送上了廣場，連菊仙也不能倖免。

程蝶衣：連楚霸王都跪下來求饒了，那京戲怎能不亡呢？

十一年後，當年的風波早已平息，段小樓與程蝶衣在空無一人的場館裡再次合唱當年的名作。只是這次，程蝶衣取了劍，便再沒有放下。

只聽一聲撞地的聲響，虞姬自刎了。

對於喜愛看電影的人，《霸王別姬》是無論如何也繞不過去的一部作品。這部在豆瓣評分9.6，排名第二的電影，因為排名前十的另外九部都是外國作品而格外顯眼。對於中國電影觀眾來說，這個僅次於《肖申克的救贖》的存在，其實是代表著中國觀眾內心深處的文化歸屬。

影片在imdb評分為8.1，在中國人眼裡和外國人眼裡，這部作品似乎有著完全不一樣的評價，而這個結果並不奇怪。如果對於中國文化不夠了解，可能沒有辦法完全理解京劇和旦角的元素，也可能無法完全理解，故事所展現的這一系列從依然有大清遺留的民國初年開始，一直到最後粉碎四人幫這一連串的歷史背景。其中，前者（京劇元素），是作為故事主題闡述的關鍵，而後者（歷史的進程），是作為一種強大的戲劇衝突力量而存在的。如果不理解這些人與社會的衝突，僅僅關注在人與人之間的衝突上，那麼《霸王別姬》甚至是一個結構相當簡單的感情故事。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

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影片曾經獲得第46屆戛納電影節金棕櫚獎，是中國人第一次，也是目前惟一一次贏得金棕櫚。很多人並不知道的是，其實《霸王別姬》的金棕櫚，是和簡坎皮恩的《鋼琴課》並列的。這兩部影片在中國觀眾看來，可能會有較大差別。我想，這可能也是因為文化背景不同的原因吧。

可是時間回不去11111

《霸王別姬》原本是作家李碧華的小說，當初製片人徐楓為了買版權連續三晚與李碧華在文華酒店裡面談到凌晨三四點。令人意外的是，原作者想要的不是錢，而是挑導演和演員的權利。這似乎有些越權，要知道換在當時有人要買某個作者的小說，作者只管歡天喜地的賣了就是，誰管它導演和主角是誰。但李碧華就是這麼執著，《霸王別姬》的程蝶衣就是以張國榮為藍本寫的，所以一早就敲定了主意：這個角色非張國榮不可。

《霸王別姬》的情節非常之飽滿，而且把許多要素完美地整合在一起，完成度極高；它表現的固然是京劇，是梨園子弟，是一整個中國近代史中人物的命運浮沉。

對於中國電影來說，《霸王別姬》是一部非常成功，同時也是非常“早熟”的作品，它證明了在資本的魔力下，在成熟的商業運作的“加持”下，中國的導演、編劇、演員們的專業素質和才華能發揮到這樣高的一個水平。

《霸王別姬》出征戛納電影節，並且最終獲得戛納金棕櫚大獎，這部作品也因為金棕櫚的威名而在全世界各國公映，是一部享有世界級榮譽的電影。儘管張國榮以一票之差與戛納影帝失之交臂，但是他在《霸王別姬》中的精彩表演依然得到了評委和公眾的高度認可。

《霸王別姬》是華語影史上無可爭議的巔峰之作，也是許多人心目中的華語電影第一名。

小龍人Y

《霸王別姬》絕對有資格排入中國最經典的電影前十名！

據說，當年哥哥張國榮接演《霸王別姬》來到北京時，一看到拍攝的準備情況，就發出這樣的感嘆：“這才是拍電影啊，下的本錢，做的準備工夫，對藝術的尊重程度，都是香港達不到的。“

電影《霸王別姬》在中國電影史上留下了濃墨重彩的一筆。

1993年，《霸王別姬》在戛納首映結束後，全場觀眾起立致意，向《霸王別姬》劇組鼓掌長達10分鐘之久。戛納電影節的選片委員會主席皮埃爾.李斯昂對於《霸王別姬》的評價是：“以京劇名伶的情慾帶出時代動盪。”

京劇是國粹，它經歷過輝煌，也沉入過低谷。《霸王別姬》把人物命運與京劇命運巧妙結合，演繹大時代之下的人生動盪，藝術起伏。

電影上映之初，被臺灣禁播，被香港拒之門處，直到獲得法國戛納國際電影節金棕櫚大獎才得到認可。

據傳，拍攝殺青時，從不喝酒的張國榮喝了很多酒。同劇組的勸他不必難過，以後劇組還會再聚。哥哥張國榮卻說：再聚，也不是同樣的心情，同樣的場景了。

《霸王別姬》能夠成為經典離不開張國榮的精彩演繹。張國榮版程蝶衣誰也取代不了。

張國榮為了飾演好程蝶衣這一角色，不僅仔細看過梅宅佈置，還買下《梅蘭芳舞臺生活四十年》一書認真研究，對京劇表演的程式術語，也細加鑽研。在學戲的那段時間裡，他每天上午都會到北影廠練四個小時，回酒店還接著練。就連大家一起吃飯，他都在想著動作。

張國榮的京劇指導老師張曼玲表示張國榮以前從來沒有接觸過京劇，但他的悟性超乎想象，是個奇才。

曾因張國榮不止一次重看過這間影片，每一次重看都會有新的感動。不愧是精品中的精品。

悠然閱讀

霸王別姬》原本是作家李碧華的小說，當初製片人徐楓為了買版權連續三晚與李碧華在文華酒店裡面談到凌晨三四點。

令人意外的是，原作者想要的不是錢，而是挑導演和演員的權利。這似乎有些越權，要知道換在當時有人要買某個作者的小說，作者只管歡天喜地的賣了就是，誰管它導演和主角是誰。但李碧華就是這麼執著，《霸王別姬》的程蝶衣就是以張國榮為藍本寫的，所以一早就敲定了主意：這個角色非張國榮不可。

《霸王別姬》的情節非常之飽滿，而且把許多要素完美地整合在一起，完成度極高；它表現的固然是京劇，是梨園子弟，是一整個中國近代史中人物的命運浮沉。

對於中國電影來說，《霸王別姬》是一部非常成功，同時也是非常“早熟”的作品，它證明了在資本的魔力下，在成熟的商業運作的“加持”下，中國的導演、編劇、演員們的專業素質和才華能發揮到這樣高的一個水平。

《霸王別姬》出征戛納電影節，並且最終獲得戛納金棕櫚大獎，這部作品也因為金棕櫚的威名而在全世界各國公映，是一部享有世界級榮譽的電影。儘管張國榮以一票之差與戛納影帝失之交臂，但是他在《霸王別姬》中的精彩表演依然得到了評委和公眾的高度認可。

《霸王別姬》是華語影史上無可爭議的巔峰之作，也是許多人心目中的華語電影第一名。

你認為呢？

時光電影廳

這個答案就目前來講是毋庸置疑的。《霸王別姬》是目前唯一獲得過戛納電影接最佳影片金棕櫚獎的中國電影，享有世界級的榮譽和聲譽。雖然它可能不是中國最偉大的電影作品，但是相比其他大部分電影作品，更能夠做到雅俗共賞，在故事的完成度、人文思想和視覺呈現方面，有著良好的全面平衡性。

即便將它譽為中國電影的一個高峰也不為過，而正是這種特性，使它能夠經受住時間的磨礪，在一代又一代影迷心中廣為傳唱。

《霸王別姬》改編自李碧華的同名小說，它的成功既得益於原著的細膩和深刻，同時也有著自己完整的表達，最後成就了一部經典電影。這個故事有著半個世紀的時間跨度，但卻並不感覺割裂，渾然天成般的成為整體。

從北洋政府統治下百業凋敝的中國開始，《霸王別姬》就置身於濃重的民族色彩的悲愴之中。而正是那樣的社會環境，鋪墊開小豆子不斷被拋棄的一生。天生的六指就像他的天賦異稟，註定會在凡世被斬去以苟且殘缺。

小豆子的人物性格是極其立體的，電影在這方面做得極其初夏。膽小倔強，敏感多情，不逃避世事的艱辛痛苦，卻在聽師傅講戲文的時候潸然淚下。也許小時候的虞姬就像小豆子一樣，聽過另一個從一而終的故事，這顆在幼小的心靈裡悄悄埋下的種子，終因造化弄人結出全部的苦果。這是他的性格，也是他的宿命。

一個人有一個人的命，師父是這樣說的。在這部半酣宿命纏繞和生存現狀的電影中，總會有關鍵的人物出現，就像每個人的命運，當對國去充滿幻覺的張公公，用剩餘和扭曲剔除了小豆子心中僅剩的美好，師父無能為力，也打開了小豆子通往痛苦煩亂的黑暗之門。

說到《霸王別姬》，就不得不提已經去世的張國榮。《霸王別姬》無疑是張國榮最重要的作品之一，他所飾演的成年小豆子程蝶衣，柔弱而頑強，瘋魔而痴迷，彷彿就是他自己內心的化身。

程蝶衣無疑是純粹的，篤信從一而終，虞姬自刎盤亙在他的生命中。他追求如戲文般純粹的世界，卻終因得不到回應而肝腸寸斷。在菊仙登門定親的晚上，他用摔門而入和摔門而出捍衛自己的感情世界。菊仙在他的心中是不折不扣的第三者，他始終心存希望，但註定傷心欲絕。

如果《霸王別姬》中真有人懂得程蝶衣，無疑是葛優飾演的袁四爺。程蝶衣心知肚明，但是無法忍受內心的折磨，並在徹底絕望中將自己封閉，無論臺上的滅還是臺下的混亂都與他無關，縱有千萬人觀看，他也是一個人獨舞。

程蝶衣無疑也是勇敢的。為了救回段小樓，他為懂戲的日本軍官青木三郎唱戲。段小樓的不理解和淪陷中北平的陰森恐怖，使他轉向了袁四爺尋找慰藉，但卻陷入了更大的自我批判之中，這是來自於他內心價值的精神批判，同時徹底剝奪了對於理想的追求。

《霸王別姬》在劇情細節上的合理選擇和表現值得現在的中國電影人學習，而這些鏡頭對於人物和故事是至關重要的。在審判時，被控漢奸罪的程蝶衣並沒有按照法官的暗示作偽證，當他憤而轉身直視段小樓，一無所有般地真心求死。但是他死不了，有別於芸芸眾生，程蝶衣是一個頗為精美的玩偶，歷史不忍心這麼快就把他弄壞。

當歷史的車輪帶著雄渾的其實突然碾壓過來，小人物的惴惴不安殘留在深深的車轍裡。在歷史洪流的面前普通人無力支配自己，只在內心的恐慌和畏懼。

其實，無論是程蝶衣、段小樓還是那老闆、袁四爺，他們都無力改變自己的命運。他們能一時間叱吒一方，稱王稱霸。但在時代更迭面前都是假霸王，只不過是一個個玩偶，在社會榨乾他們之後就會將其瘋狂的扯碎。他們的人生知不是一出出未加潤色的京戲，演出是的鼓掌聲雷動、叫好聲連天，但最終都可能像張公公一樣，潦倒不堪地落幕。

人創造了zz和權利，但卻時刻被它們所折磨，製造出慘絕人寰的瘋狂和渾沌。縱有萬般能耐，當真正的衝擊來襲，也只不過是狂風巨浪中的一隻磷蝦，潮流的方向已經無足輕重，只能隨著碧浪的弧線飄蕩，難免孤獨無助，而在社會折磨的同時，還有情感無盡的糾纏。在《霸王別姬》中，這是理想與現實的決然相悖。

在某種程度上，程蝶衣比菊仙更加可憐，他能獲得愛的機會和形式要比菊仙少的多。他從未瞧得起過菊仙，但是在所有最脆弱的時候，恰恰是菊仙給了他一絲安慰。程蝶衣兩次謝過菊仙，一次怨恨嫉妒，一次感激自憐，世間循環就是如此可笑。他們是同樣命運的人，同樣出生煙花巷陌，愛著同樣一個人，從事同樣當時被稱為下九流的行當，同樣對愛絕望，一個上吊自殺，一個刎頸自盡。

終如段小樓所說，程蝶衣不瘋魔不成活，不為凡人堆裡所容。他畢生都想將戲中的動人理想付諸現實，但終是心力憔悴，不能成行。如他給母親所少的信中所言：是個小樓對我處處照應體貼，我們白天練功喊嗓，晚上同臺演戲，外面的世道雖不好，不過我們只求平安，把戲唱完拿回包銀，太太平平就是了。但這些終究只是焚化後的縷縷青煙。

我是假霸王，你是真虞姬，這是段小樓諷刺程蝶衣的一句話，同樣也是電影諷刺世人的一句話。這個真假只以感情的付出為評價，而這一切複雜悲慘的故事，其實也不過只是源於一個簡單的“愛”字。

我們不應評判誰對誰錯，人生如戲，有時候我們很難判斷，或許在情感上根本就沒有對錯。世間萬物都會有一個終了，當一切不得不逝去，不管還有沒有下文，就說一句，永別我的愛，永別了……

人生如戲，戲如人生；如果我們每一個人都能把戲裡的不如意，盡情的釋放到戲中那該有多好。大多數人一生當中都帶著各種各樣不同的假面具，沒有開始亦沒有結局，但是我情願粉墨登場始終如一。人世間的聚散離合，哪由得了我們做主呢？但我情願戲裡戲外都永遠同你在一起，忘掉時光流轉，忘掉物是人非，只想每一次，真真切切，實實在在的感受你。

說好是一輩子，

差一年，

一個月，

一天，

一個時辰，

一分，

一秒，

都不行；

我情願把人生中最璀璨的部分，

留在你的生命裡。

這就是《霸王別姬》

第十視角

1、長期穩定在豆瓣前三！
好於99%同性片，好於99%愛情片！

2、輕鬆摘下包括戛納金棕櫚在內的十一項國際電影大獎。

一提到《霸王別姬》就會想到張國榮先生，馬上4月1號愚人節就要到了，也代表著哥哥離開了16年！十六年前的我不過十二三，現在的我，已為人父。已不是少年，現在回看《霸王別姬》有另一番體會，心中不是滋味！
天堂現在的你可好？

通俗人通俗話

1，首先《霸王別姬》這部電影的導演陳凱歌把這邊影片突破了傳統敘事的規範。他的影片重視對畫面上人物運動的處理，強調視覺造型不拘傳統的敘事方式，故事情節淡化，但刻意追求主觀性、象徵性，寓意性。

　　作為導演，陳凱歌在影像風味的控制和處理上可謂很成功。一是在重頭戲裡對人物的奔走行動作長距離的前後跟拍，既完整地展現出極具真實感的空間佈景，又可以讓觀眾感受到當事人的某種臨場體驗；使一場戲的的著重點高度集中；加強影片的節奏感，而節奏的張弛變化可以引導、調節觀眾的注意力，避免冗長枯燥，樹立鮮明的電影語法風格等。而且，不同的長鏡頭跟拍段落，效果也不盡相同：像影片一開始，前跟“霸王”與“虞姬”緩步走進體育場，長長的過道，相對固定的拍攝距離，使這樣的一個運動鏡頭 產生了“動中取靜”的沉重抑鬱感，一下子將人帶進真幻難辨的頹舊氛圍裡恍若隔世一般。另一場小豆子被母親砍斷手指，疼痛難忍，在戲園子奔跑大叫，其餘角色在不同景深位置也相應地急速移動，劇烈狂暴的畫面處理再配以撕心裂肺的尖叫，可謂先聲奪人，體現學戲之艱難苛刻。

　　2，《霸王別姬》所搬演的中國歷史十分的眩目。隨著小豆子的成長，觀眾經歷了近代中國最紛亂的時代。不到三小時的影片時間內，中國江山已經數度易主。影片細心地安插了各種情節去讓觀眾感受這段期間內政權交替的頻繁，片子展現那都是中國一個個真實的年代，因此片中包含了清朝的太監張公公、北洋政府時代、國共內戰、中華人民共和國建立、和文化大革命等細節。包括人們生活狀態，京劇文化，都對中國的那些年代一個很好的復現。藉助人物的命運，以小見大，窺視了一個國家的興衰榮辱。

　　3，《霸王別姬》有著清晰的敘事框架，即學戲、從戲與最後的殉戲，而且有著連貫的敘事線：以程碟衣、段小樓、菊仙三人的感情糾葛為主線——體現蝶衣與小樓的分分合合，以歷史的演進以及“霸王別姬”這出京戲為兩條副線。

　　4，《霸王別姬》的鏡頭語言明確簡潔，基本圍繞著故事展開，而不是刻意營造意義。影片剪輯流暢規則，構圖精美；同時影片中有大量的運動鏡頭與不同景別的靜止鏡頭交叉使用，形成行雲流水而有放有收的節奏效果。

　　5，影片的音樂音響也掙脫了沉重的寓意，而主要用來刻畫人物心理、營造場面氛圍以及創造場面節奏。整部影片總共有四十多段音樂，以胡琴、笛子、鼓等民族樂器為主，巧妙的將京劇、崑曲及各種配樂融合在一起，形成一種與影片風格相契合的淒涼與滄桑韻味。音響上，影片經常巧妙地對現實音響進行恰到好處的提煉，有效的營造出了場面的空間感，托起了整個場面的情緒和氣氛。

　　6，《霸王別姬》影像華麗，劇情細膩，內蘊也極為豐富深廣，對中國文化的挖掘更具歷史深度。它把戲劇小舞臺與人生大舞臺有機地融合在一起，把劇中演員的藝術聲涯和現實人生巧妙地交織在一起，既擴大了藝術表現的空間，又給人以多方面的啟迪和思考，既有引人入勝的故事情節和性格鮮明的人物形象，又充分地發揮了電影音畫的綜合表現效果，是一部通俗中見斑斕、曲高而和眾的佳作。

關鍵字: 霸王別姬 不開 電影史