这是InnoTalk记录的第108个故事
捏糖人，散发着清香又熟悉的麦芽糖香气，在一代人的回忆里总不会缺席。而如今，似乎只有庙会等集市上还能见到糖画手艺人，捏糖和吹糖手艺人却已几乎不见踪迹，更找不到年纪轻轻就愿意拿起烫手的糖，传承这门手艺的人。捏糖手艺，已几近失传。
而日本一位八零后小伙子手塚新理却在去年因为捏糖而火了。20几岁的他就把所有精力都投入到捏糖之中，没人教，就自学，成为了日本最年轻的捏糖手艺人。
手塚新理
日本捏糖，需要把糖加热到90度才能使用，而人喝水的时候，能接受的最高温也只有65度，还只能抿一口。捏糖不仅需要把手伸到90度的糖里，取出一部分进行塑形，而且还必须在5分钟以内完成极其逼真的形象创作，否则糖变硬了就难以造型。
这样短时间高强度的创作，对手艺人的生理和心理都是一种挑战。微博有人体验过日本的捏糖手艺，“指纹都要烫没了。”
在这样几乎接近“自虐”的学习过程中，手塚新理不仅传承了日本捏糖手艺的习俗——以动物的创作为主，更完美融入了自己的创新。
他并不局限于创作传统的鹤、龟这种在日语里象征吉祥的动物形象，而是投其所好，按照年轻人的爱好创作出可爱的柴犬，在日本人气爆棚的熊猫等形象，在年轻人当中掀起了一波“玩糖”的热潮。
他不仅有自己的糖果店，创造出新的糖人形象吸引人们关注，为了拯救这门几乎要失传的手艺，他还开设了捏糖体验课堂，让更多人可以接触和了解捏糖。
他如此热爱这门精致好玩的手艺，热爱到想尽一切办法，就是为了让它可以再流传500年。
在日本，捏糖这门手艺有一个专有名词——糖细工。
细工，也即“用双手巧妙地做出精致的物品”。只有那些注重细节，做到极致的手艺才会被加以“细工”二字，比如我们最常听说的寄木细工，以及用樱花树皮做成的桦细工。
可以说，如果你为自己的手艺加上“细工”二字，而又能够得到认可的话，便是手艺界一个极高的头衔。
“细工”一词，也可以指双手精心打造的精致的物品本身。而日本的细工，最大的特点之一就是实用，来自生活回归生活。
无论多么耗时耗力，多么细致入微的工艺，到最后做出来的，必定是可以在生活中用上的物品，而不会仅仅是摆饰。越传统和普及的细工，越是如此。
用樱花树皮制作的钢笔
正如手塚新理的糖细工，忍受着高温，面临着时限的挑战，不断提升自己的技艺，仍然是为了创作一颗好看又好吃的糖一样，看到日本那些花样繁多的寄木细工物件你就会发现，这本来就是一门不允许毫厘误差的工艺，哪怕可以偷懒做得简单一些，匠人们也依然进行着几乎是在“炫技”的创作。这就是“细工”背后，不受势利因素影响的工匠精神。
说起寄木细工，很多人会想到让人眼花缭乱的漂亮小盒子，但还有很多人认为这些花纹是画出来的图案，毕竟是个装东西的盒子，还能花什么大工夫去做呢？
然而日本人就是这样，想出了最复杂最美的工艺，却用在了你觉得最不需要花心思去琢磨的东西上。
箱根，是以寄木细工闻名的宝地。过去的日本木匠会在箱根的山上，采集来各种各样的木材，在木材室里放置两年半以上用来干燥，然后才开始木材的加工。
过去没有电锯，台刨，只能靠双手和各种刀、刨和工具，把木材切割成片，再用木刨找平，刨出标准的厚度。
专业的寄木细工匠人，拥有十几把磨得削纸如泥的木刨，刨平木板、削出斜角、微调木条厚度，都需要不同的木刨“对症下药”。
用木刨将木板的一头削成需要的角度，便可以将这一头放入寄木细工专用的模具凹槽当中，用锯子切出细细的一根木条。用木刨将木条多余部分一层一层地削去，使其和模具的凹槽完全契合，便完成了“种木”制作的第一步。
这样的步骤，还要重复成百上千次，用不同颜色的木材做出各种形状的木条进行拼贴，才能拼出足够大的木块。最后用木刨取其横截面，贴在制好的木盒或木箱子上，才完成了一件让每位看客心动的作品。
这样用好几个月才能创造出来的寄木细工，却几乎不会作为装饰品拿来摆放，而是以实用的物件为载体，出现在生活当中。桌子的面板、扇子的扇面，都可以用寄木细工来装点。这些匠人的“大心思”，就是他们表达态度的语言：可以不奢侈，不能不细致；可以不高贵，不能不生活。
在唐津制作陶器的手艺人中里太龟，已经是家族第十三代唐津烧的传人。从小就在山里的窑炉附近玩耍，看着父亲把旋转的陶泥制作出杯子、水壶的形状。
完成大学学业的他，决定回到这个他出生长大的地方，跟父亲一样继续唐津烧这门手艺。人生中最宝贵的三个年头，他成为了父亲的学徒，开启了他的烧陶生涯。
在山林之间，用从山里挖来的泥土做出碗碟的形状，再加入自己的一些小心思，烧制出简朴却温暖的陶器。他的时光虽然如此重复着流淌，却是手艺人最珍视的生活方式。
唐津烧这个名字虽然不含细工二字，背后的匠心却一脉相承。
“陶器这种东西，它不是装饰品，而是生活用品。我希望它们是能让大家更愉快地用餐、吃得更香的器物。换做花器也一样，是为了插花时，让花儿显得更美丽而诞生的。”所以中里太龟说起创作理念的时候，并没有用华丽的辞藻叙述什么复杂的思想，能让生活变得更加美好的，就挺好。
日本匠心就是如此，能够把那些原本“能用”就可以的东西，变得用得开心，用得愉快。“断舍离”这个词已经为人们熟知的今天，越来越多人过着物品少而精的生活。一人，一碗，一筷。不吃鱼，就不因为减价而买去麟刀；好看但是不会穿的衣服，就不会让它占衣柜的空间。
试想在这样极简的生活下，你的一只碗，是上了永不褪色的大漆的木碗；你的碟子，是釉下彩的手绘梅花碟；你的茶桶，是用老樱花树皮贴面精心制作的桦细工茶桶……
若为精致故，纷繁皆可抛。
中里太龟的父亲，也就是第十二代唐津烧传人中里隆说：“我们制作的这些器物，大家在百元店也一样能买到可以用的。但是我们做的陶器却比百元店的产品贵很多。要说区别在哪里的话，也许很难解释清楚，归根到底，还是跟我们这些手工匠人的生活态度和人生价值有关。”
如果是你，会选择百元店的工业生产陶瓷杯，还是更珍贵的手作陶瓷杯？你会选择廉价而快节奏的日子，还是简单却走心的生活？
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图片来源 | 网络
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