爱马仕的橱窗设计史
爱马仕的橱窗艺术始于1927年。当时，爱马仕的首任橱窗艺术总监Annie Beaumel以突破常规的大胆设计，为巴黎福宝大道的爱马仕橱窗赢得了国际性的声誉。
Annie Beaumel
因为她令人惊艳的陈列摆设，人们将爱马仕橱窗称呼为“街边戏剧”，而这也影响了整个商业社会对商品展示的认知：商品也可以很艺术！
继Leila Menchari之后，Antoine Platteau成为巴黎福宝大道爱马仕之家橱窗艺术总监，开始将手工艺展示与艺术家的创作完美融合。
上海爱马仕之家邀请法国艺术家 LE GENTIL GARÇON，以幽默的方式为各色建筑披上 “嘉年华” 的华丽服饰，在2018春季主题橱窗 — “都市嘉年华” 之中演绎了这场盛装 “游行”，将爱马仕尽情趣玩的无限想象，艺术化的诠释并浓缩于方寸间。
爱马仕推出的2018最新橱窗，这组橱窗的主题为“泡泡的旅行”，是来自维也纳创意mischer‘traxler工作室设计完成的，展现了一个若影若现的奇幻世界。
极具春日气息的清亮温柔的色调，带给人心灵瞬间的舒缓，里面的“泡泡”映射出来的小世界更是令人感到新奇。
每个泡泡中浮现的场景都不一样，甚至会不断变换这就是艺术家的看家本领了。橱窗外布满了显示器，而这些显示器只显示白光，使整体光线看上去非常自然。图像的出现和消失，是显示器透过这些“泡泡”投射显示出来，跟我们以前看到过的橱窗大不相同。
场景不断的变化也正符合了本次设计主题“泡泡的旅行”，每一幕幕都是一个暖心的故事，此起披伏、耐人寻味。
跟爱马仕走近艺术
如果说有什么方法，可以免费一饱国际顶尖大师的设计作品，那么观看奢侈品的橱窗设计，实在是再好不过的捷径了。
2009年—逍遥游
吉冈德仁
爱马仕的丝巾——永恒的爱马仕标志——在半空中轻轻摇曳，仿佛是因人类的呼吸而轻轻颤动，像是在招呼着路人远离银座的喧嚣，走入一个静谧全新的开始。
【水磨坊】
by Jorge Pardo
【爱马“视”】
by Oscar Diaz
万花筒的千变万化和色彩缤纷，给每一个看过它的人，都留下了深刻的印象。而爱马仕也像万花筒一样，无边无际地向世人传达着另一个微观世界。万花筒中的几何图形，与自然界的中动植物的对称图案，都象征着生命世界中变化万端的连续循环。借用万花筒的形式，我们能够看到爱马仕的作品，在宏观和微观上的不断演变。
【L'atelier petit h】
by 服部一成
从皮革，丝绸，水晶，到艺术家，设计师，匠人。“Petit h”是一个创意实验室，周游世界各个城市，不断创造出相宜的，有趣的，革新的作品。
之前为纪念今年1月迎来的剧场第100次橱窗展示，爱马仕举行了回顾“Ginza Maison Hermes Window Display”100期轨迹的“存档”活动，邀请了各界设计师与涉及评论家参与。
爱马仕的橱窗设计就像她的品牌故事一样，充满着经典隽永之气，透着浓郁深厚的底蕴，耐人寻味。她的橱窗既像是一个悠远古老的神话，又像是一幅充满着艺术气息的油画，其中，离不开创作者对于设计理念的表达。
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