奪寶奇兵
導演：史蒂文·斯皮爾伯格
主演：哈里森·福特、凱倫·阿蘭、保羅·弗里曼
類型：冒險、動作
上映日期：1981年6月12日
事件：上映37週年
我們來搭一座沙堡，如果它能抵擋住第一波海浪的衝擊，這部電影就會大賣。
喬治·盧卡斯如是說。
旁邊的斯皮爾伯格點頭，順手在沙堡前挖了條深深的溝渠，抵抗海水。
1981年6月12日，電影［奪寶奇兵］上映，票房兩億美元，打敗了［超人2］穩居當年第一。
沙堡預測成功，兩位年輕導演再次推動了影史發展。
就像預示著新好萊塢的勝利，一種嶄新的、與發源地歐洲迥異的電影形式，逐漸席捲世界。
37年來，［奪寶奇兵］依舊是影史上不可磨滅的經典，哈里森福特飾演的
瓊斯博士，也成為觀眾心中，難以取代的銀幕形象。
兩個導演的相遇
奪寶奇兵誕生
1973年，盧卡斯嶄露頭角。
拍完［美國風情畫］ ，他開始冒出有關電影的瘋狂想法，一個是「星球大戰」，另一個就是探險考古。
△拍攝［美國風情畫］時的喬治·盧卡斯
1975年，一次聚會上，盧卡斯遇到另一個初出茅廬的導演，菲利普·考夫曼。
偶然談起兒時看過的雷電華冒險片，兩個人一拍即合，相見恨晚。
盧卡斯拿出
［奪寶奇兵］的故事與他討論，商量將其拍成電影，並給男主角命名：印第安納·史密斯。
△20世紀70年代的菲利普·考夫曼，代表作：［鵝毛筆］、［布拉格之戀］
遺憾的是，喬治·盧卡斯忙於［星球大戰］的拍攝，考夫曼也被導演克林特·伊斯特伍德請去撰寫
［西部執法者］的劇本。兩人檔期完美錯過。
［奪寶奇兵］計劃由此擱置。
這一放就是兩年，直到遇見好友斯皮爾伯格。
△1976年斯皮爾伯格和盧卡斯在［星球大戰］片場，那時，只有少數人支持盧卡斯拍攝［星球大戰］，好友斯皮爾伯格親自助陣
1977年5月，［星球大戰］剛剛上映，風評未定。
多家媒體就這部稚嫩的「太空片」發表了很多文章，其中大部分是負面的，有家商報還直接預言，這將是「不可挽回的失敗」。
處在風口浪尖的盧卡斯，為了躲避媒體的圍追堵截，帶著妻子瑪西亞來到了夏威夷，等待影片最後的結果。
適逢斯皮爾伯格剛拍完電影［第三類接觸］。
拍片的過度勞累，讓他的身體出現了一些問題。
在工作人員的反覆勸說下，斯皮爾伯格來到夏威夷，進行短暫地休整。
△斯皮爾伯格1977年電影［第三類接觸］海報
5月的夏威夷沙灘，陽光很足。
相識已久又彼此欣賞的兩個好基友，就這樣偶遇。
難得碰到一起的倆人，話匣子瞬間打開，工作、近況、電影、理想，天南海北聊起來沒完。
斯皮爾伯格回憶說：
我1977年到夏威夷見到盧卡斯的時候，差不多是［星球大戰］正好上映的時候。
當時他的手機響了，他得知票房很好，全國上午10:30的票都賣光了，於是他變得很開心。
也是在這樣的喜悅之中，我們馬上開始想想未來該做些什麼。
△1984年的斯皮爾伯格和盧卡斯
△2013年，斯皮爾伯格和盧卡斯參加論壇，萌萌噠，好有愛
斯皮爾伯格一直想拍類似「007」類型的電影。
之前，他曾與007系列電影的製片人艾伯特·布洛克接觸過，但被一口回絕。
他不想放棄，和盧卡斯聊起了這件事，想聽聽好友的意見。
盧卡斯卻說：我有個更好的計劃，比007還好，叫做［奪寶奇兵］。
△20世紀60年代的007系列：1962年［諾博士］、1963年［俄羅斯之戀］、1965年［霹靂彈］
一個浪蕩的考古學者，戴著一頂毛呢帽子，身穿皮夾克，3天不刮臉，邋遢而酷。
手持一根長長的鞭子周遊世界，尋找一座座失落的城市和埋藏多年的寶藏。
盧卡斯設想，這個人物應該是一個老式的英雄，智慧與勇氣並存，有自己的處世哲學。
考古學博士是個不錯的設定，並起名為：印第安納·史密斯。
△電影中的印考古博士，印第安納·瓊斯（名字是後來改的）
關於故事情節，盧卡斯有五種設想。
其中一個是：探險家一面尋找寶物，一面避開納粹地追擊，雙重危險逼近，讓故事更緊張刺激，主題也得到深化。
這就是［奪寶奇兵］系列第一部［法櫃奇兵］。
△電影中多方勢力爭奪的「法櫃」
斯皮爾伯格很喜歡這個故事，稱其為「沒有武器的007電影」。
但他認為史密斯的姓氏不適合主人公。
於是，盧卡斯想到了自己的愛犬瓊斯，將人物改名為印第安納·瓊斯。
△［奪寶奇兵］貫徹始終的納粹元素，前三部都是如此
介於上一部影片拍攝時出現了一些問題，斯皮爾伯格心有餘悸。
他自覺無法完成［奪寶奇兵］的拍攝，建議盧卡斯自己擔任導演。
睿智的盧卡斯卻說：
別當自己是大衛·裡恩拍史詩片，按劇本一個鏡頭一個鏡頭地來就沒問題。
而且，我想退休了，只要你想拍，它就是你的。
△［奪寶奇兵］片場，斯皮爾伯格嚴謹地模擬拍攝
這話讓斯皮爾伯格十分驚訝，但盧卡斯似乎心意已決。
他更想在自己的莊園裡，讀歷史和俄國名著，研究電影技巧，為其他電影人提供指導。
隨後，盧卡斯將劇本交給［帝國反擊戰］的編劇勞倫斯·卡斯丹，打磨細化，並與斯皮爾伯格三人多次商榷。
△［奪寶奇兵］鐵三角：喬治·盧卡斯、哈里森·福特、史蒂文·斯皮爾伯格
就這樣，我們熟悉的奪寶博士瓊斯，一個延續30多年 的系列電影，誕生了。
探險類電影
標杆兒
80年代的美國人，對探索未知空前熱情。
電影［奪寶奇兵］ 的上映，恰恰迎合了這種集體潛意識，成功以1800萬的成本，獲得了兩億美元票房。
△［奪寶奇兵1］票房約2.1億美元
△1981年票房排行（前五），奪寶奇兵第一
在此之前，還沒有哪部電影將冒險、動作、解密、愛情、喜劇結合的如此完美。
斯皮爾伯格用他獨特的創造力，為同類型的影片提供了一個範本標杆兒。
雖不能說是此類電影鼻祖，也稱得上經典套路的開端。
△冒險
△打鬥
△喜劇
△愛情
影片開頭，沒有細緻交代瓊斯博士的身份，而是用一場冒險，抓住觀眾眼球。
在實戰中，加深觀眾對瓊斯博士的好奇和印象。
這種不介紹人物，上來就乾的方式，在此後很多影片中都有出現。
對於塑造人物銀幕形象，效果明顯。
△觀眾不免在想：這個拿鞭子的男人到底是誰？
電影的另一突破，是對追逐戲地挖掘。
瓊斯博士幾乎時時刻刻都在變著花樣地逃命。
水上飛機跑路，市集穿街過巷，古墓裡打洞鑽牆，而且善於運用各種道具，創造效果。
很像早期成龍電影的調調，讓電影充滿了動感。
△抓起啥，啥就是武器
作為影史上最成功的商業電影系列。
影片的故事情節、機關設置、追逐打鬥、甚至談情說愛，都對後來的電影產生了深遠影響。
可以這麼說，近三十年的奪寶探險類電影，全都與［奪寶奇兵］有關。
1999年，電影［木乃伊］上映。
影片翻拍自1932年的同名經典恐怖片，故事主幹基本上沿用原作，表現手法卻大有提升。
△1932年恐怖片［木乃伊］和1999年探險片［木乃伊］
作為西方考古界的顯學，木乃伊一直吸引著眾多學者、探險家的目光。
想要挖掘這個題材拍成電影，必然要帶上世俗的情感。
愛情，是最佳的選擇。
這場千年痴漢的追愛之旅，場景宏大、特效精良，比［奪寶奇兵］時期，有很大提升。
失落的埃及城市，恐怖神秘的木乃伊變身，特別是最後的沙塵暴部分，氣勢恢宏，吞天滅地，頗有頂級視效的感覺。
2004年，［國家寶藏］問世。
導演沒有比拼特效的雄心，反而在內容上做了一些改變。
△［國家寶藏］1、2部，這類冒險電影大多是系列片
一般的尋寶探險類電影，都是在追尋那些遠古的秘密和歷史，瑪雅文明、史前世界、木乃伊國度。
［國家寶藏］則近得多，將探險和美國曆史聯繫起來。
△寫在美國獨立宣言背後的寶藏信息
除此之外，尋寶、冒險、打鬥、愛情，和20年前的［奪寶奇兵］套路一致。
唯一讓人感覺不同的一點是，主人公本傑明是一個普通人，沒有超強武力值，也沒有後臺支持，他總會面臨一般人的困境。
這一點更容易引起觀眾的共鳴。
無怪乎電影當年票房大賣。
△尼古拉斯·凱奇飾演的本傑明，只是普通美國民眾
到2001年的［古墓麗影］，導演在人物設定上下足了功夫。
以前的探險者都是男人，而這部電影中的女主角勞拉，應該是影史上最負盛名的女探險家形象了。
這部滿是俗套的電影能成功，演員安吉麗娜·朱麗的個人魅力，應該佔多一半功勞。
畢竟大部分人，是為了看朱麗那張又酷又性感的臉，以及長腿和大胸才走進電影院的。
△強悍而性感的女探險家勞拉
如今，探險類電影層出不窮，套路首當其衝。
追根溯源，還是要歸功到37年前的［奪寶奇兵］，以及1977年夏威夷沙灘上，兩個導演間靈感的碰撞。
迄今為止，［奪寶奇兵］已經上映了4部，累計票房19.5億美金。
這種大投資、大規模，以觀眾喜好為標準的電影製作模式，通過［奪寶奇兵］、［星球大戰］獲得奠定，漸成體系。
近40年，經久不衰。
△［奪寶奇兵］1、2、3、4部
但套路這種東西吧，還是有保鮮期的，「奪寶」第四部口碑大幅度下滑就是佐證。
才子佳人看多了，觀眾只能感受到戀愛的酸臭氣，探險電影也不例外。
2012年，迪士尼公司收購了［奪寶奇兵］系列的版權。
有消息稱，［奪寶］也即將重啟，走［星戰］一樣「續集+獨立電影」的路子。
後續如何發展不好說，錢撈回來就行。
反正［星戰］是撲街了。
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