似水流年UITA
油画是一门表现艺术，那么既然是艺术，就应该有可圈可点，供人们欣赏的地方，那么该如何欣赏油画呢？
首先，油画起源于西方，不是我们东方的产物，因此，要让我们去欣赏油画乃至去赏析的话，是有一定难度的，尤其是对于西方的一些人体绘画，更是无法理解的。
但总还是有方法的，我总结了几条。
第一，要欣赏西方的油画。
就要了解西方的绘画史，美术史，所以，可以找一些有关这方面的书籍了解一下。
第二，了解作品的时代背景。
这样才能深度地了解一幅画的本质，有些画不单单是一副简单的画，而是承载了历史，文化等诸多方面。例如经典之作《蒙娜丽莎》，今天看来，它远远不是一幅画那么简单的。
第三，了解作者。
作者是画的直接创作者，画是他笔下和思想下的产物，他的审美，素质直接提现在画中，因此，画承载了他的思想感情，所以，了解作者对于欣赏一幅画来说只管至关重要。
对于如何欣赏一幅画，以上就是我的看法，那么你有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！
存希斋书法
油画自问世以来，就以其色彩丰富饱满、描绘真实细腻、画面大气凝重、表现力感染力极强等优点呈现出强大的生命力，长盛不衰，成为二十世纪以来世界上影响最大受众最广的绘画画种。
如何欣赏一幅油画？跟每个人的文化修养和兴趣喜好有着很大的关系。比如说，你对欧洲文艺复兴这段历史比较了解，你就能加深对这一时期绘画的审美认识。达芬奇的《最后的晚餐》是什么意思？米开朗基罗为什么要画《创世纪》？拉斐尔的《美惠三美神》讲了哪一段神话故事？等等这些，你会有一个大概的了解和把握。这样，你在欣赏文艺复兴时期的绘画作品中会比较客观全面的领悟画中所表达的主题思想和情感。
再比如，你了解了古希腊人体雕塑艺术的起源和西方人体艺术的发展进程，会增加你对西方人体艺术能够兴起并为民众普遍接受这一问题的理解等等。
当然，对于很多人来说，观画只是一种兴趣，一种喜好，而无心可能也无时间去学习掌握更多的东西。那就要凭直观去欣赏感受一幅油画了。首先要看的是画的构图是不是和谐合理，是不是看上去很顺很美很舒服。二是要看画面主体是否突出，明朗。三是要看画的色彩怎样，或绚丽或凝重或简约，感染力如何等等。接下来就是要切嚼品味这幅画表达了什么样的意思。一般地讲，每幅画都包含着画家的审美意识和思想情感。例如英国著名画家弗朗伊德的画，很多看上去丑拙不堪，最典型的那幅《救济金的保管员》肥硕无比奇丑无伦，其实画家有着很深的寓意，通过这样一幅画对人性中丑恶的东西作了无情的揭露。我们在欣赏一幅油画时，只有静下心来去赏去品，才能从画中得到更多启示，引发更多共鸣，给精神上带来更多的愉悦和美的享受。
灯影书画
你这个问题太笼统了，油画是世界性的画种，具有很强的生命力和影响力，源于它的写实性特点。随着时代变化，油画艺术的流派非常丰富，较容易欣赏的作品主要是传统的古典主义，印象派，后印象派，照相写实主义或超写实主义。这些作品比较具象容易理解，具有文学性特点。表现主义，观念艺术，超现实主义，冷热抽象流派等现代绘画就不容易理解，需要有综合性的知识积累，比如社会学、心理学、哲学等，因为其作品具有象征性特征。随着网络的发展，如何一副作品在网络上都能得到应有帮助！
吉星柔光
就好比很多人无法理解山东人为什么要生吃大葱一样，我们不能以自己的角度、知识去揣摩别人的现状，因为我们不是当事人，无法理解那个事情是如何存在和发展的。我看过一些油画的书籍，仅就我的了解，油画是有必要存在的，我们要以创新的角度去看待油画。
第一，油画已经传承了近千年，有浓厚的历史底蕴
油画作家追求的是一种美，不管是大自然油画还是人类身心的油画，它能够激发我们对于这种自然的、纯洁的爱和美好，这可能是其他艺术形式无法比拟的。
第二，油画形成了很多的流派
包括我们熟悉的或者不熟悉的，比如印象主义、立体主义、抽象主义、超现实主义等等。这些流派有可能是后人凭主观意识给强硬分类的。
但也有可能是流派的艺术家们在创作过程当中，因为思想的差异而自然而然的形成的，比如创作手法、色彩搭配、绘画风格等等，也有可能是表达思想的差异。但不论如何，任何油画一定都是从最开始的色调、色彩、图形主体等方面入手的。
所以在我看来，油画不仅有必要存在，而且是对整个西方艺术的传承，更是一种创新。我们要以创新的角度去欣赏油画。
我是千城，就是那个要读完1000本书、走过1000座城的男人。
在下千城
如果有着一颗纯净的心灵，那么你就会很快的分辨出一幅油画的优缺来，因为纯净的心灵，会使你在面对事物时，能抛开各种杂念，以心无芥蒂的感觉，认知到画面的意蕴。
如果缺失纯净之心，在欣赏的过程中，疑云重重，患得患失，那么，任何东西到你的目中，都不能很好的彰显出它的美来。
就像爱一个人，你说爱一个人的最高境界是对她爱的死去活来。但如果真爱的死去活来，那么，你还生活不，你还工作不，你沉浸在对她或他的爱中，情绪化的对待一切，时日既久，那么，即使你生活不出问题，你所爱的对象，也会嫌你腻歪，而离你远去。
为此，在欣赏一幅作品时，你如果能拥有一颗纯净的心灵，那么，你便会很快的从你所具有的油画知识中，择取自己的所需，从创作的时代、画作的背景、画作的技法及情感的表达上，去认知它存在的魅力，你也便会从中体味到艺术的伟大。
用户62081517873
欣赏油画，写实离近看，写意离远看。
写实油画，往往会把主题的每一个细节都扣出来，有的甚至把汗毛都刻画出来，它可以还原和弥补很久前逝去的亲人样子或者是物是人非的场景，写实的欣赏，主要是看作者的耐心，小笔触的细腻的表现。
写意油画，本人认为最有意思，也最好看。近看模糊一片，远看层次分明。就好像一位武林高手，写意油画讲究点到为止，似像非像，画面结构布局恢宏大气，画家没有极高的功底是表现不出来的。
下面我发几张油画图片大家欣赏一下。
愿每个人都像艺术家一样生活。
北京洋画廊
生活中，当我们使用“欣赏”一词的时候，就已经包含了“喜欢”的因素。而喜欢一件东西、喜欢一个事物，又有谁去刻意关心“方式”呢？这问题说的是“欣赏”，实际透露出的却是一种“担忧”，一种隐隐的“不自信”，担心“看不懂”，其实，完全不必要。为什么这么说呢？假如你是在写一篇“论文”、写一份对某一幅“油画作品”的心得，本着对自己和读者负责的态度，你需要理清思路，张弛有度的写“读后感”，有理有据的阐明个人观点，以独树一帜的角度，分析论证，引申出作者想要表达的意思，最大限度的去贴近作者的思想和他在作品中的艺术语言风格，把他所带给你的启示如实的告诉读者。除此之外，泛泛的欣赏，就是一种单纯的“领略”和“玩赏”，只要你能从中得到快乐的玩味，什么方式，什么画种，又有什么重要性呢？
说到具体的“欣赏油画的方式”，虽然都属于“油画”范畴，但却无法一概而论！油画颜料有很强的写实表现力，色彩丰富，材质细腻，且覆盖力强，可是它也有着透明的属性，当调制的很稀薄的时候，它也能“透出底色”。可以说，它是迄今为止最好的能“还原大自然”的人造颜料了，这也就是它为什么那么“招人喜欢”的原因之一。
问题来了，欣赏一幅写实油画（包括超写实的），与欣赏一幅“油彩”的抽象画或“点彩派”的“印象主义”，能不能一样呢？显然不能，出发点不同。同样是“油画”，它们说的可不是“同一种语言”，就好比踏上了欧洲的地界，同是“欧洲人”，却有着各自的语系，你无法用同一种语言，跟所有的欧洲人讲话，也别指望听懂一种语言就解说所有不同。因此说，“欣赏油画”并不是三言两语就能概括出一种方式，成为一种“公式”。但凡遇到“油画”都带进“公式”里去，从而在等号后面找“答案”。
想要成为“行家”，必须先要追根溯源的去做做功课，没有捷径可寻。喜欢了，就去深入领略和观赏，在观赏中，领略美；在领略中，懂得美。
诗画同源
怎样读懂油画
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种，它独特的艺术形式把美展示观赏者面前。我们从新闻报道中可以看到名人名家的作品价格不菲，不是一般百姓能够承受得起的奢侈品，但是，如果有机会观赏一下，享受一下它们的艺术魅力还是可以做到的，那我们怎样读懂一幅油画作品呢？读懂一幅油画作品相当读一个故事，现在我们从几个代表作品开始看看怎样能够油画作品。
学院派。《西斯廷圣母》为拉斐尔"圣母像"中的代表作，在画中表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的教皇西斯廷二世向圣母、圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的圣女渥瓦拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母、圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。扒在下方的两个小天使睁著大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。
《维纳斯诞生》意大利画家波提切利作品。传说中，维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神从天边赶来，给她批上用天空的星星织成的锦衣。画家根据这一描叙，用轻柔的笔调把女神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。少女维纳斯刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上;她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄;一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体;风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边;粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，时辰女神为她披上天空明星装饰的锦衣;碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了。
《莎乐美》莎乐美是希罗底（希律王的第二任妻子）的女儿，希律王（巴勒斯坦伽里黎的统治者）的继女。其母因施洗约翰指责她通奸，阻止希律王娶她为妻，而对施洗约翰怀恨在心。遂将莎乐美作为其复仇工具，指示她以跳舞取悦希律王，以换取圣人的人头。不久，希律王难以控制他的感情，对继女莎乐美产生迷恋。而莎乐美自己对圣人施洗约翰的爱被遭到拒绝后，因爱生恨，在为希律王跳七重纱舞时乘机索要圣人的首级，最后亲吻其头颅。最后，莎乐美得到了与圣人相同的命运，被处于死刑。
《破壶》"破壶"，是法国民间俗语，即少女失去童贞的象征。那么，就这一含义来说，画上的主人公应是一个受谴责的对象。但在这个时髦的椭圆形画框里展现的却是一个十分可爱、秀丽多姿的妙龄淑女。画面充满宫廷仕女画的脂粉气。用色匀称，笔触细腻，素描是古典主义风格的。而挂在这位显得天真、纯洁的少女的右腕上的那只破壶，反而成了不引人注意的细节。从背景的处理到人物衣纹的严格描绘来看，这幅肖像画是一幅十足的学院派风格的古典油画。根本体现不出对所谓女性道德的训诫性，所以被人称为失败的作品。此画做是画家年过半百时的作品，模特是他女友当时还不到二十岁。
《拾穗者》让•弗朗索瓦•米勒作品。其艺术魅力首先在于对生活的真实描绘以及隐含其中的社会批判意识。这幅画没有什么复杂的情节，只是以写实的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被一落的麦穗。画面上那衣着俭朴粗陋的农妇，在空旷平原的麦田里默默拾穗，正是法国乡村生活的缩影与社会现实的写照。作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，隐含着强烈的社会批判意识。
野兽派。野兽派这一名词,来源于评论家路易渥赛勒,他针对这些画家使用的激烈,狂暴的色彩,给予带有讽刺意味的称呼，色彩浓烈不注重细节描画。本世纪初面世的泛色理论，主张"随意使用颜色做画"，和野兽派画的创作宗旨类似。
印象派。《印象•日出》莫奈创作。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批印象派大师。
抽象派。抽象派绘画追求强烈的视觉冲击力，可以充分运用对比色，但可以通过面积的大小变化使画面得到统一。
不同画派表现手法，读懂油画首先了解派系，然后去理解作品的内涵，如果是欣赏油画作品就要从艺术的角度来进行品析。
郑老师回头客
或许是由于近几年一些油画作品的商业价值高的有些离谱了，以至于很多人都会有这样那样的疑问“这幅画到底有什么好的，要值得那么多钱？这幅画又好在哪里呢？”不得不承认艺术的价值实在让人难以琢磨，可以肯定的是每一幅油画都是画家情感世界的表达，那么对于一个不是艺术家的人该如何欣赏一幅油画作品呢？
每次遇到这种问题，都会引发我去思考“欣赏油画作品真的很难吗？还是因为自己强制要求自己一定要看懂呢？”现在我却是这么认为的“把一幅油画当成风景或者一段故事情节来看，如果可以感动自己，那么就看懂了，因为油画作品的人物和自己产生了共鸣，心有灵犀嘛，
如果看了没感觉，就不再继续欣赏了，等过段时间再欣赏，要是还是没感觉，又停止欣赏，再过段时间继续欣赏，这样反反复复的隔段时间欣赏，既没有心里压力又不会视觉疲劳”，当然了，每次欣赏相隔的时间稍微长一点，比如一年半载，为什么要这样子呢？因为每次只有多积累了一点的生活社会阅历，欣赏的角度就会和上一次有所不同，
对于流派多种的油画作品，大部分人都会认为“野兽派、立体派”这样的作品最难欣赏，因为物象的造型极不准确，色彩搭配很混乱的感觉，就比如达利的作品，让人以为这是小孩子画的漫画，简直就是“二次元素”的作品，看不到油画本该有的“光影明暗、空间透视效果”，
所以欣赏类似于达利那种抽象艺术，要具备很深刻的美学理念，才能分辨清楚色彩线条的灵动性，在繁复混乱的造型之中寻找规律，又要有深刻的哲学悟性，这样才能理解作品所要表达的寓意，就是艺术家作品中的“言外之意”，欣赏造型完美的油画作品就直接凭视觉感官意识，不要太“钻牛角尖”，
诗夜城主
如何欣赏油画，这个问题可以是“国人应该如何欣赏油画？”，因为油画是舶来品，如何欣赏确实不像国画那么有先天的审美基因。油画这门绘画艺术传入中国一百多年了，经过几代油画人的传承和发展，在中国这片土壤里已经生根发芽，不断壮大，并且几年前就有“全民练油画”一说，可见受众之广。作为舶来品，国人在欣赏油画时大多停留在“像不像”的阶段。其实，通过对中外美术史的研究可以发现:油画欣赏油画时可以通过不同的创作流派，分门别类地进行解读，因为他们的审美感受是不同的，中国油画目前大致有如下几个不同的方向:
一，写实油画，此类方向主要是学习西方古典的、通过真实再现形象为主（即便是虚构的形象也要体现出真实存在的感觉）的一种创作方式，文艺复兴前后几个世纪都是以这种方式为正统，也包括18、19世纪的新古典主义油画，包含神学、科学理念，以“上帝”、“万物”为标准；体现崇高、典雅、恢宏、荣耀、真实、唯美等意境，目前也是主流；
二，现当代油画，印象派油画是一个分水岭，自此以后，画家强调自我感受，张扬个性，表达观念，充分发挥色彩在画面中的能量和情绪在画面上的表达，以“内心”为标准；可谓异彩纷呈。
三，写意油画，当油画与中国画碰撞交融之后，一种新的创作方式便产生了，并且发扬光大，“油画中国化”、“油画民族化”说的就是这种理念，尤其在国内，这种表现方式似乎更加得心应手。
其实，以上三种油画的表现方式有时并没有严格的界线，没有高低优劣，互相并不排斥，古典写实油画并非一味地强调造型，还原自然，它也注重色彩，讲究意境，当代写意油画也不是只有色彩，它也重视造型，体现真实，关键是读者要深入画面进行审美，让油画这门艺术以它特有的艺术魅力呈现在大家面前。
