似水流年UITA
油畫是一門表現藝術，那麼既然是藝術，就應該有可圈可點，供人們欣賞的地方，那麼該如何欣賞油畫呢？
首先，油畫起源於西方，不是我們東方的產物，因此，要讓我們去欣賞油畫乃至去賞析的話，是有一定難度的，尤其是對於西方的一些人體繪畫，更是無法理解的。
但總還是有方法的，我總結了幾條。
第一，要欣賞西方的油畫。
就要了解西方的繪畫史，美術史，所以，可以找一些有關這方面的書籍瞭解一下。
第二，瞭解作品的時代背景。
這樣才能深度地瞭解一幅畫的本質，有些畫不單單是一副簡單的畫，而是承載了歷史，文化等諸多方面。例如經典之作《蒙娜麗莎》，今天看來，它遠遠不是一幅畫那麼簡單的。
第三，瞭解作者。
作者是畫的直接創作者，畫是他筆下和思想下的產物，他的審美，素質直接提現在畫中，因此，畫承載了他的思想感情，所以，瞭解作者對於欣賞一幅畫來說只管至關重要。
對於如何欣賞一幅畫，以上就是我的看法，那麼你有什麼看法呢？歡迎留言，感謝關注！
存希齋書法
油畫自問世以來，就以其色彩豐富飽滿、描繪真實細膩、畫面大氣凝重、表現力感染力極強等優點呈現出強大的生命力，長盛不衰，成為二十世紀以來世界上影響最大受眾最廣的繪畫畫種。
如何欣賞一幅油畫？跟每個人的文化修養和興趣喜好有著很大的關係。比如說，你對歐洲文藝復興這段歷史比較瞭解，你就能加深對這一時期繪畫的審美認識。達芬奇的《最後的晚餐》是什麼意思？米開朗基羅為什麼要畫《創世紀》？拉斐爾的《美惠三美神》講了哪一段神話故事？等等這些，你會有一個大概的瞭解和把握。這樣，你在欣賞文藝復興時期的繪畫作品中會比較客觀全面的領悟畫中所表達的主題思想和情感。
再比如，你瞭解了古希臘人體雕塑藝術的起源和西方人體藝術的發展進程，會增加你對西方人體藝術能夠興起併為民眾普遍接受這一問題的理解等等。
當然，對於很多人來說，觀畫只是一種興趣，一種喜好，而無心可能也無時間去學習掌握更多的東西。那就要憑直觀去欣賞感受一幅油畫了。首先要看的是畫的構圖是不是和諧合理，是不是看上去很順很美很舒服。二是要看畫面主體是否突出，明朗。三是要看畫的色彩怎樣，或絢麗或凝重或簡約，感染力如何等等。接下來就是要切嚼品味這幅畫表達了什麼樣的意思。一般地講，每幅畫都包含著畫家的審美意識和思想情感。例如英國著名畫家弗朗伊德的畫，很多看上去醜拙不堪，最典型的那幅《救濟金的保管員》肥碩無比奇醜無倫，其實畫家有著很深的寓意，通過這樣一幅畫對人性中醜惡的東西作了無情的揭露。我們在欣賞一幅油畫時，只有靜下心來去賞去品，才能從畫中得到更多啟示，引發更多共鳴，給精神上帶來更多的愉悅和美的享受。
燈影書畫
你這個問題太籠統了，油畫是世界性的畫種，具有很強的生命力和影響力，源於它的寫實性特點。隨著時代變化，油畫藝術的流派非常豐富，較容易欣賞的作品主要是傳統的古典主義，印象派，後印象派，照相寫實主義或超寫實主義。這些作品比較具象容易理解，具有文學性特點。表現主義，觀念藝術，超現實主義，冷熱抽象流派等現代繪畫就不容易理解，需要有綜合性的知識積累，比如社會學、心理學、哲學等，因為其作品具有象徵性特徵。隨著網絡的發展，如何一副作品在網絡上都能得到應有幫助！
吉星柔光
就好比很多人無法理解山東人為什麼要生吃大蔥一樣，我們不能以自己的角度、知識去揣摩別人的現狀，因為我們不是當事人，無法理解那個事情是如何存在和發展的。我看過一些油畫的書籍，僅就我的瞭解，油畫是有必要存在的，我們要以創新的角度去看待油畫。
第一，油畫已經傳承了近千年，有濃厚的歷史底蘊
油畫作家追求的是一種美，不管是大自然油畫還是人類身心的油畫，它能夠激發我們對於這種自然的、純潔的愛和美好，這可能是其他藝術形式無法比擬的。
第二，油畫形成了很多的流派
包括我們熟悉的或者不熟悉的，比如印象主義、立體主義、抽象主義、超現實主義等等。這些流派有可能是後人憑主觀意識給強硬分類的。
但也有可能是流派的藝術家們在創作過程當中，因為思想的差異而自然而然的形成的，比如創作手法、色彩搭配、繪畫風格等等，也有可能是表達思想的差異。但不論如何，任何油畫一定都是從最開始的色調、色彩、圖形主體等方面入手的。
所以在我看來，油畫不僅有必要存在，而且是對整個西方藝術的傳承，更是一種創新。我們要以創新的角度去欣賞油畫。
我是千城，就是那個要讀完1000本書、走過1000座城的男人。
在下千城
如果有著一顆純淨的心靈，那麼你就會很快的分辨出一幅油畫的優缺來，因為純淨的心靈，會使你在面對事物時，能拋開各種雜念，以心無芥蒂的感覺，認知到畫面的意蘊。
如果缺失純淨之心，在欣賞的過程中，疑雲重重，患得患失，那麼，任何東西到你的目中，都不能很好的彰顯出它的美來。
就像愛一個人，你說愛一個人的最高境界是對她愛的死去活來。但如果真愛的死去活來，那麼，你還生活不，你還工作不，你沉浸在對她或他的愛中，情緒化的對待一切，時日既久，那麼，即使你生活不出問題，你所愛的對象，也會嫌你膩歪，而離你遠去。
為此，在欣賞一幅作品時，你如果能擁有一顆純淨的心靈，那麼，你便會很快的從你所具有的油畫知識中，擇取自己的所需，從創作的時代、畫作的背景、畫作的技法及情感的表達上，去認知它存在的魅力，你也便會從中體味到藝術的偉大。
用戶62081517873
欣賞油畫，寫實離近看，寫意離遠看。
寫實油畫，往往會把主題的每一個細節都扣出來，有的甚至把汗毛都刻畫出來，它可以還原和彌補很久前逝去的親人樣子或者是物是人非的場景，寫實的欣賞，主要是看作者的耐心，小筆觸的細膩的表現。
寫意油畫，本人認為最有意思，也最好看。近看模糊一片，遠看層次分明。就好像一位武林高手，寫意油畫講究點到為止，似像非像，畫面結構佈局恢宏大氣，畫家沒有極高的功底是表現不出來的。
下面我發幾張油畫圖片大家欣賞一下。
願每個人都像藝術家一樣生活。
北京洋畫廊
生活中，當我們使用“欣賞”一詞的時候，就已經包含了“喜歡”的因素。而喜歡一件東西、喜歡一個事物，又有誰去刻意關心“方式”呢？這問題說的是“欣賞”，實際透露出的卻是一種“擔憂”，一種隱隱的“不自信”，擔心“看不懂”，其實，完全不必要。為什麼這麼說呢？假如你是在寫一篇“論文”、寫一份對某一幅“油畫作品”的心得，本著對自己和讀者負責的態度，你需要理清思路，張弛有度的寫“讀後感”，有理有據的闡明個人觀點，以獨樹一幟的角度，分析論證，引申出作者想要表達的意思，最大限度的去貼近作者的思想和他在作品中的藝術語言風格，把他所帶給你的啟示如實的告訴讀者。除此之外，泛泛的欣賞，就是一種單純的“領略”和“玩賞”，只要你能從中得到快樂的玩味，什麼方式，什麼畫種，又有什麼重要性呢？
說到具體的“欣賞油畫的方式”，雖然都屬於“油畫”範疇，但卻無法一概而論！油畫顏料有很強的寫實表現力，色彩豐富，材質細膩，且覆蓋力強，可是它也有著透明的屬性，當調製的很稀薄的時候，它也能“透出底色”。可以說，它是迄今為止最好的能“還原大自然”的人造顏料了，這也就是它為什麼那麼“招人喜歡”的原因之一。
問題來了，欣賞一幅寫實油畫（包括超寫實的），與欣賞一幅“油彩”的抽象畫或“點彩派”的“印象主義”，能不能一樣呢？顯然不能，出發點不同。同樣是“油畫”，它們說的可不是“同一種語言”，就好比踏上了歐洲的地界，同是“歐洲人”，卻有著各自的語系，你無法用同一種語言，跟所有的歐洲人講話，也別指望聽懂一種語言就解說所有不同。因此說，“欣賞油畫”並不是三言兩語就能概括出一種方式，成為一種“公式”。但凡遇到“油畫”都帶進“公式”裡去，從而在等號後面找“答案”。
想要成為“行家”，必須先要追根溯源的去做做功課，沒有捷徑可尋。喜歡了，就去深入領略和觀賞，在觀賞中，領略美；在領略中，懂得美。
詩畫同源
怎樣讀懂油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布、紙板或木板上進行製作的一個畫種，它獨特的藝術形式把美展示觀賞者面前。我們從新聞報道中可以看到名人名家的作品價格不菲，不是一般百姓能夠承受得起的奢侈品，但是，如果有機會觀賞一下，享受一下它們的藝術魅力還是可以做到的，那我們怎樣讀懂一幅油畫作品呢？讀懂一幅油畫作品相當讀一個故事，現在我們從幾個代表作品開始看看怎樣能夠油畫作品。
學院派。《西斯廷聖母》為拉斐爾"聖母像"中的代表作，在畫中表現聖母抱著聖子從雲端降下，兩邊帷幕旁畫有一男一女，身穿金色錦袍的教皇西斯廷二世向聖母、聖子做出歡迎的姿態。而稍作跪狀的聖女渥瓦拉，她虔心垂目，側臉低頭，微露羞怯，表示了對聖母、聖子的崇敬和恭順。位於中心的聖母體態豐滿優美，面部表情端莊安詳，秀麗文靜，在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象。扒在下方的兩個小天使睜著大眼仰望聖母的降臨，稚氣童心躍然畫上。
《維納斯誕生》意大利畫家波提切利作品。傳說中，維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神從天邊趕來，給她批上用天空的星星織成的錦衣。畫家根據這一描敘，用輕柔的筆調把女神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。少女維納斯剛剛越出水面，赤裸著身子踩在一隻荷葉般的貝殼之上;她身材修長而健美，體態苗條而豐滿，姿態婀娜而端莊;一頭蓬鬆濃密的散發與光滑柔潤的肢體形成了鮮明的對比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的胴體;風神齊菲爾吹著和煦的微風緩緩的把她送到了岸邊;粉紅、白色的玫瑰花在她身邊飄落，時辰女神為她披上天空明星裝飾的錦衣;碧綠平靜的海洋，蔚藍遼闊的天空渲染了這美好、祥和的氣氛，一個美的和創造美的生命誕生了。
《莎樂美》莎樂美是希羅底（希律王的第二任妻子）的女兒，希律王（巴勒斯坦伽裡黎的統治者）的繼女。其母因施洗約翰指責她通姦，阻止希律王娶她為妻，而對施洗約翰懷恨在心。遂將莎樂美作為其復仇工具，指示她以跳舞取悅希律王，以換取聖人的人頭。不久，希律王難以控制他的感情，對繼女莎樂美產生迷戀。而莎樂美自己對聖人施洗約翰的愛被遭到拒絕後，因愛生恨，在為希律王跳七重紗舞時乘機索要聖人的首級，最後親吻其頭顱。最後，莎樂美得到了與聖人相同的命運，被處於死刑。
《破壺》"破壺"，是法國民間俗語，即少女失去童貞的象徵。那麼，就這一含義來說，畫上的主人公應是一個受譴責的對象。但在這個時髦的橢圓形畫框裡展現的卻是一個十分可愛、秀麗多姿的妙齡淑女。畫面充滿宮廷仕女畫的脂粉氣。用色勻稱，筆觸細膩，素描是古典主義風格的。而掛在這位顯得天真、純潔的少女的右腕上的那隻破壺，反而成了不引人注意的細節。從背景的處理到人物衣紋的嚴格描繪來看，這幅肖像畫是一幅十足的學院派風格的古典油畫。根本體現不出對所謂女性道德的訓誡性，所以被人稱為失敗的作品。此畫做是畫家年過半百時的作品，模特是他女友當時還不到二十歲。
《拾穗者》讓•弗朗索瓦•米勒作品。其藝術魅力首先在於對生活的真實描繪以及隱含其中的社會批判意識。這幅畫沒有什麼複雜的情節，只是以寫實的手法真實地刻畫了三位普通的法國農婦，她們彎著腰在收割後的麥地裡撿拾被一落的麥穗。畫面上那衣著儉樸粗陋的農婦，在空曠平原的麥田裡默默拾穗，正是法國鄉村生活的縮影與社會現實的寫照。作品無聲地傾訴著農民的貧困與飢苦，焦慮與哀愁，隱含著強烈的社會批判意識。
野獸派。野獸派這一名詞,來源於評論家路易渥賽勒,他針對這些畫家使用的激烈,狂暴的色彩,給予帶有諷刺意味的稱呼，色彩濃烈不注重細節描畫。本世紀初面世的泛色理論，主張"隨意使用顏色做畫"，和野獸派畫的創作宗旨類似。
印象派。《印象•日出》莫奈創作。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批印象派大師。
抽象派。抽象派繪畫追求強烈的視覺衝擊力，可以充分運用對比色，但可以通過面積的大小變化使畫面得到統一。
不同畫派表現手法，讀懂油畫首先了解派系，然後去理解作品的內涵，如果是欣賞油畫作品就要從藝術的角度來進行品析。
鄭老師回頭客
或許是由於近幾年一些油畫作品的商業價值高的有些離譜了，以至於很多人都會有這樣那樣的疑問“這幅畫到底有什麼好的，要值得那麼多錢？這幅畫又好在哪裡呢？”不得不承認藝術的價值實在讓人難以琢磨，可以肯定的是每一幅油畫都是畫家情感世界的表達，那麼對於一個不是藝術家的人該如何欣賞一幅油畫作品呢？
每次遇到這種問題，都會引發我去思考“欣賞油畫作品真的很難嗎？還是因為自己強制要求自己一定要看懂呢？”現在我卻是這麼認為的“把一幅油畫當成風景或者一段故事情節來看，如果可以感動自己，那麼就看懂了，因為油畫作品的人物和自己產生了共鳴，心有靈犀嘛，
如果看了沒感覺，就不再繼續欣賞了，等過段時間再欣賞，要是還是沒感覺，又停止欣賞，再過段時間繼續欣賞，這樣反反覆覆的隔段時間欣賞，既沒有心裡壓力又不會視覺疲勞”，當然了，每次欣賞相隔的時間稍微長一點，比如一年半載，為什麼要這樣子呢？因為每次只有多積累了一點的生活社會閱歷，欣賞的角度就會和上一次有所不同，
對於流派多種的油畫作品，大部分人都會認為“野獸派、立體派”這樣的作品最難欣賞，因為物象的造型極不準確，色彩搭配很混亂的感覺，就比如達利的作品，讓人以為這是小孩子畫的漫畫，簡直就是“二次元素”的作品，看不到油畫本該有的“光影明暗、空間透視效果”，
所以欣賞類似於達利那種抽象藝術，要具備很深刻的美學理念，才能分辨清楚色彩線條的靈動性，在繁複混亂的造型之中尋找規律，又要有深刻的哲學悟性，這樣才能理解作品所要表達的寓意，就是藝術家作品中的“言外之意”，欣賞造型完美的油畫作品就直接憑視覺感官意識，不要太“鑽牛角尖”，
詩夜城主
如何欣賞油畫，這個問題可以是“國人應該如何欣賞油畫？”，因為油畫是舶來品，如何欣賞確實不像國畫那麼有先天的審美基因。油畫這門繪畫藝術傳入中國一百多年了，經過幾代油畫人的傳承和發展，在中國這片土壤裡已經生根發芽，不斷壯大，並且幾年前就有“全民練油畫”一說，可見受眾之廣。作為舶來品，國人在欣賞油畫時大多停留在“像不像”的階段。其實，通過對中外美術史的研究可以發現:油畫欣賞油畫時可以通過不同的創作流派，分門別類地進行解讀，因為他們的審美感受是不同的，中國油畫目前大致有如下幾個不同的方向:
一，寫實油畫，此類方向主要是學習西方古典的、通過真實再現形象為主（即便是虛構的形象也要體現出真實存在的感覺）的一種創作方式，文藝復興前後幾個世紀都是以這種方式為正統，也包括18、19世紀的新古典主義油畫，包含神學、科學理念，以“上帝”、“萬物”為標準；體現崇高、典雅、恢宏、榮耀、真實、唯美等意境，目前也是主流；
二，現當代油畫，印象派油畫是一個分水嶺，自此以後，畫家強調自我感受，張揚個性，表達觀念，充分發揮色彩在畫面中的能量和情緒在畫面上的表達，以“內心”為標準；可謂異彩紛呈。
三，寫意油畫，當油畫與中國畫碰撞交融之後，一種新的創作方式便產生了，並且發揚光大，“油畫中國化”、“油畫民族化”說的就是這種理念，尤其在國內，這種表現方式似乎更加得心應手。
其實，以上三種油畫的表現方式有時並沒有嚴格的界線，沒有高低優劣，互相併不排斥，古典寫實油畫並非一味地強調造型，還原自然，它也注重色彩，講究意境，當代寫意油畫也不是隻有色彩，它也重視造型，體現真實，關鍵是讀者要深入畫面進行審美，讓油畫這門藝術以它特有的藝術魅力呈現在大家面前。
