令狐伯光
賈樟柯十年間5部作品全部入圍戛納，被國內媒體戲稱為“戛納親兒子”。然《江湖兒女》較量《小偷家族》，同為雙子座的賈樟柯不敵是枝裕和。任性的戛納讓你永遠猜不出它的最終獲獎名單，但是，賈樟柯用他持續的創作告訴大家：女主角=趙濤。
有人的地方就有江湖，有賈樟柯的電影，就有趙濤。
5月11日（法國當地時間），賈科長攜夫人趙濤信心滿滿地帶著最新作品《江湖兒女》征戰戛納，憑藉唯一入圍主競賽單元的華語電影向金棕櫚獎盃進攻，然全程陪跑，雖一路呼聲不斷，但最終鎩羽而歸。
失望固然有之，但生活仍將繼續。此時，能夠及時給予賈樟柯安慰的唯有他的妻子趙濤了吧。
話說，趙濤此次仍然擔綱賈樟柯敗北作品《江湖兒女》的女主角，這似乎已經成為約定俗稱的習慣。那麼，趙濤之於賈樟柯是創作靈感的繆斯？還是現實中相互扶持的妻子？亦或是事業上不可缺少的搭檔？透過科長的鏡頭，或許我們能夠尋找到答案。
從《站臺》開始的緣分
賈樟柯與趙濤的緣分是從賈科長第二部長片《站臺》開始的。科長因處女作《小武》在國際上獲得大獎，得到了一定的物質獎勵，手裡有了餘錢，於是打算去太原師範學院為自己的《站臺》挑個學生做女演員，沒想到最終卻挑中了一名舞蹈老師，也就是我們今天的女主角趙濤，緣分有時候就是這麼神奇。從此，賈樟柯開啟了每部作品必有趙濤的時代。
趙濤到底是一個什麼樣子的人？賈樟柯眼中的她又是怎樣的呢？
在賈樟柯2000年以後的作品中，趙濤飾演過《站臺》裡的尹瑞娟，《任逍遙》裡的巧巧，《世界》裡的趙小桃，和《三峽好人》中的沈紅，《二十四城記》裡的廠花，還有《天註定》中的小玉，《山河故人》裡的沈濤，以及剛剛在戛納亮相的《江湖兒女》中的巧巧等。雖然角色一直在變化，但內在卻又有一種橫亙不變的東西存在。
就像很多人評價賈樟柯的作品一樣，賈科長一直對時代變遷下的小人物的命運這個主題情有獨鍾。所以，雖然他嘗試過不同的類型和題材，但主題大多雷同。作為賈樟柯作品中的不變元素，趙濤也同樣嘗試了不同的角色，但始終千人一面，一直以正派而又內心良善、堅韌的形象示人，這也讓我們看到了賈樟柯對趙濤的定位。
“它們來自我全部的生活經驗。每個人都無法掙脫生活，背後都有人際關係的關聯。”這是賈樟柯對於自己作品故事元素出處的回答，即他作品的內容源於生活和現實經驗。那麼可以這麼說，有關於趙濤所飾演的角色，同樣是賈樟柯對她現實的印象表達。
《世界》是賈樟柯根據趙濤曾經的現實經歷所改編的一部電影，趙濤在其中飾演在世界公園給遊人表演的趙小桃。她平凡而又堅韌，孤寂卻不隨波逐流，遠看和芸芸眾生並無二致，細究卻讓人看到她美好的品質，表現出在這個飛速變化，物慾橫流的時代，總有一些人在堅守一些什麼，就像趙小桃這個再普通不過的女孩，一直在堅守著再平凡不過的良善。這個形象和品質在趙濤飾演的賈科長的作品中重複出現。這也在一定程度上印證了趙濤在賈樟柯心中的模樣。
趙濤於賈樟柯而言到底意味著什麼？
在賈樟柯構建的電影語境裡，我們可以感受到他對那種堅守江湖道義、兄弟情義、男女感情的人發自內心的欣賞和憐惜，以及為那些在這個大染缸似的社會里，因為無法妥協而勢必淪為邊緣人、註定被犧牲的殘酷結局而難過。賈樟柯早期的作品中，如《小山回家》、《小武》以及《世界》等，雖然對此種現象抱有憤慨卻缺少站出來公開指責控訴的勇氣。
最終，他還是鼓起勇氣，從一種變遷的“文明”裡停下腳步，退回了野蠻的“江湖”世界，重拾起江湖的俠義。他的勇氣來自哪裡？
2011年，趙濤和賈樟柯宣佈結婚，2013年《天註定》上映。這部電影終於打破了賈樟柯作品中以往對社會不公的妥協和無奈，不回應、不招架只描述的態度，而是選擇了奮起反抗。這是趙濤給了他並不是一個人在戰鬥的信號，並以小玉的姿態來代表賈樟柯向這個世界宣告：有些痛苦無法忍耐！
所以，趙濤之於賈樟柯意味著什麼，不言而喻。
2008年，趙濤接受《羊城晚報》的採訪時說：“導演從二十幾歲開始拍電影，由於他的經歷，由於他對電影美學看法的改變，由於他對歷史和人性更深層面的理解，他已經越來越成熟。在那麼多次合作中，我已經看到導演在電影方面的才華，那種藝術上的追求和先知先覺。或許從某種程度上來說，我現在對他的信任超過我對父母的信任。我不會對他的選擇有任何猶豫。”趙濤說得一片坦誠。
趙濤給予賈樟柯足夠的信任，讓賈樟柯有勇氣重新走進江湖。
在《山河故人》中，趙濤飾演的沈濤明麗而又善良，堅韌而又執拗，讓人感覺有一種發自內心的驕傲和堅強，這種品格應該是賈樟柯在生活中對趙濤的認知，這種品質給了身為丈夫的賈科長一種可以無畏過去，不懼將來，情感有所依靠不怕墜落的溫柔與力量。
貫穿有趙濤參與的賈科長的所有作品，妻子趙濤在身為導演的賈樟柯眼裡，不論是在婚前還是婚後，其實一直都沒有變過。
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《江湖兒女》:上映後票房應該能超過《山河故人》，但要破5億10億，大爆特爆非常困難。
我們在中國網絡上面，經常能夠看到，無數中國影迷和觀眾不停嘲笑，中國大銀幕上缺少反應現實，反應民族文化，反應社會黑暗的電影，遠遠不如歐美日韓，不如印度等等。
其實，中國不是沒有反應現實的藝術電影，相反數量非常之多。張藝謀，陳凱歌等第五代大導演不提。2000年到2012年，賈樟柯、婁燁、王小帥等第六代導演，藝術電影導演的全盛期。2012年後，第六代導演放慢了步伐。
中國藝術電影基本是新導演拍攝，藝術片因為受到限制，沒有大投資，新導演只能以文藝片試水，作品包括：《白日焰火》《心迷宮》《百鳥朝鳳》《失孤》《路邊野餐》《長江圖》《黑處有什麼》《羅曼蒂克消亡史》《八月》《不成問題的問題》《老獸》等等。
看到上面片單，相信便能夠明白問題了，中國藝術片票房為什麼不高？
上述中國藝術片全部都有一個共性，昏暗的畫面，緩慢的節奏，沒有全明星陣容，故事劇情都是上世紀中國農村，或者中國城市普通人生活，顯得晦澀無聊，票房如果能爆反而奇怪。
中國藝術片投資太小，明星太少，宣傳太低，文藝片確實太過文藝，自然不受市場歡迎。近幾年，中國藝術片票房比較高的，其實又都有跡可循，大概有著以下兩點。
一是這些電影從內容上打動中國觀眾某個點，於是在市場上小範圍爆發。
比如《岡仁波齊》的宗教信仰，《二十二》的民族苦難，《心迷宮》的質量優秀等等。
二是適度的商業化，這些藝術片已經更偏向商業化了。
這些藝術片已經有很大投資，參演全明星陣容，製作遠比尋常藝術片要“好看”得多。這些藝術片除了劇情反應的故事，與商業電影毫無二致。
比如：陳可辛導演的《親愛的》，主演有黃渤、趙薇、張譯、郝蕾、佟大為等全明星陣容，結合社會人販子問題，衝擊到中國觀眾認同，票房高達6億。
管虎導演的《老炮兒》，主馮小剛，許晴和張涵予等。還啟用流量明星李易峰，吳亦凡。故事老一輩流氓老去，在當下社會的格格不入掙扎中緬懷，票房高達8億以上。
馮小剛導演的《芳華》，參演演員中生代實力派黃軒，長鏡頭的戰爭場面，結合60後的老一輩的青春愛情回憶，票房超過10億。
所以，結合來看，《江湖兒女》更像上面哪兩種藝術電影。很明顯是後者，《江湖兒女》有全明星陣容，主演包括廖凡，趙濤、馮小剛、徐崢、張譯等等。所以票房超過《山河故人》，難度並不太大。
《江湖兒女》票房，能否趕上《親愛的》《老炮兒》和《芳華》，那麼必須得看《江湖兒女》的故事劇情，能否有前面三部作品，擊中中國觀眾的某個點了。
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令狐伯光
《江湖兒女》是賈樟柯近年來票房表現最好的作品，他可能將突破 7000 萬，超過上一部作品《山河故人》 3000 多萬的一倍。
這部電影講的是什麼故事呢？講的就是趙濤飾演的一個姑娘和她的男朋友，黑幫老大廖凡飾演這個角色的一段愛情故事。
在各個打分平臺上，無論是豆瓣還是微博大v都給出了很高的評價，超過八分。但是令人尷尬的是，賈樟柯最賣座的這部電影的票房都比不上同檔期一部叫《黃金兄弟》的消耗情懷的作品。賈樟柯是在努力的將自己的電影變得更加商業化，但現實是觀眾還是院線都不太認可他的市場化的努力。
原因是，賈樟柯的電影中最多的元素是小城市小市民那些底層人的生活狀態，這些人他們並不會去電影院看到賈樟柯的作品，他的大部分的受眾依然聚集在一線觀眾身上。
《江湖兒女》格局比之前的作品會有變化，他有了大城市大同，還有了黑幫，但也只限於此。到了影片的後半段，趙濤去了三峽，他特別像三峽好人，回到了城市，它又特別像任逍遙。總之很多人說這部電影相當於構建了賈樟柯電影的電影宇宙。
當然無論是戛納電影節受到的好評，還是其他都在證明，賈樟柯依然是中國講中國故事最好的導演之一。評價一部電影的水準不能完全看票房的表現，還要看他的藝術成就和對電影是對進入中國這件事上留下的重大價值。
我們每年都能看到10億以上的國產電影，甚至最好的超過了30億和50億，但是像賈樟柯這樣的國產電影導演還真是不多，從這個角度上說，哪怕他的電影票房沒有過億，我們也應該為他鼓掌，慶幸擁有這樣的時代記錄者。
即使是那些能夠遊刃有餘於商業和藝術之間的大導演，也會返璞歸真的拍一些自己真正喜歡的，不那麼迎合市場的作品，比如依然在威尼斯電影節獲得很高評價的張藝謀的新電影《影》。
這才是電影藝術的另一層魅力，我們可以為錢工作，也可以為藝術工作，但如果你能同時獲得藝術和錢的雙重名聲，那是再好不過了。
以上。
